Jouw Beste Aankoop Deze Week - Kunst door Amerikaanse Abstracte Kunstenaars!

De recent onopvallende opening van Uncharted: American Abstraction in the Information Age in het Hofstra University Museum of Art, een groepstentoonstelling met 8 leden van de American Abstract Artists organisatie, bevestigde alleen maar een altijd aanwezige en fascinerende interesse in Amerikaanse abstracte kunst. Het jaar dat voor ons ligt zal zijn eigen viering van Amerikaanse abstracte kunstenaars brengen - het juiste moment voor jou om Amerikaanse abstracte kunst te kopen!

Van een aantal evenementen in het komende jaar ter ere van Amerikaanse abstracte kunstenaars, springen er twee echt uit. Het Baltimore Museum of Art (BMA) en het San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) zullen samen een uitgebreide retrospectieve van Joan Mitchell organiseren. Deze zal in april 2020 in Baltimore openen, in september 2020 naar San Francisco reizen en vervolgens in februari 2021 naar het Solomon R. Guggenheim Museum in New York verhuizen. Ook zal Tate Modern (tot 15 november 2020) vijf werken van Helen Frankenthaler presenteren, daterend van 1951 tot 1977, in bruikleen van de Helen Frankenthaler Foundation. Laten we deze wereldwijde viering van Amerikaanse abstracte kunst samenbrengen door onze beste selectie van tien meest verbazingwekkende stukken van Amerikaanse abstracte kunstenaars te delen.

Tracey Adams - (r) evolutie 39

(r) evolution 39 weerspiegelt diepgaand de fascinatie van Adams voor zowel muziektheorie als wiskunde, die teruggaat tot haar tijd aan het New England Conservatory in Boston. In de (r) evolution serie (2014-2015) richt Adams zich op patronen, ritme en intervallen van noten en gebruikt dot paintings om uit te drukken wat zij beschrijft als een gevoel van performance. Ze schildert met vele lagen encaustic en gemonteerde handgesneden cirkels van Japans papier gedipt in encaustic totdat elke stip bedekt is met heldere encaustic medium en geschilderd met olie om een unieke ruimtelijke diepte te creëren. Door de strenge planning en ongebreidelde intuïtie in balans te brengen, vervaagt haar geplande rasterstructuur terwijl haar creatieve proces overgaat in ritmische en lyrische articulatie. Adams is een abstracte schilder en drukker die woont en werkt in Carmel, Californië.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Gepigmenteerde bijenwas, olie en collage op houten paneel. 101. x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place belichaamt de aandachtige interactie van formele elementen -- vormen, kleurinteractie en de toepassing van verf. Tegelijkertijd benadrukt Behnke de contrasterende dualiteiten van dik/dun, snel/langzaam en hard/zacht binnen deze interactie van formele elementen. Terwijl de initiële beelden en verfapplicatie tumultueus en verwarrend zijn, komen de hard edge, vereenvoudigde vormen en vlakke, heldere kleuren naar voren tijdens het proces, wat een iconisch stuk van formeel romantisch modernisme aankondigt. Bulten, bellen en richels suggereren onmiskenbaar Behnke’s meest persoonlijke (en lichamelijke) betrokkenheid evenals de object-ness van zijn schilderijen. Behnke is een abstracte schilder wiens werk prioriteit geeft aan vorm; hij woont en werkt in New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acryl op canvas. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blauw)

Dit acryl op canvas stuk onthult een ongemakkelijke spanning gecreëerd door contrasterende voorgrond/achtergrond, centrum/rand en binnen/buiten. Dit contrast is belichaamd in veelzijdige vormen die een visuele raadsel creëren. Het raadsel zelf is niet om opgelost te worden, maar om een vrijgevigheid van interpretaties en verschillende perceptuele uitdagingen te bieden. Bolt’s geometrische vocabulaire, voortkomend uit architectonische schema's, stelt een semantisch kader vast voor het begrip van zijn werk. Daarom vangen zijn visuele raadsels, opgeroepen door ruimtelijke relaties en de interactie tussen kleur en vorm, de kijker en slepen hem/haar naar een contemplatieve ervaring van ambiguïteit in interpretaties. Bolt wordt gevierd om zijn kunstwerken die verkennen hoe kleur en vormen de visuele perceptie beïnvloeden. Hij woont en werkt in New York en Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blauw), 2017. Acryl op canvas. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

De Shout-serie verweeft op delicate wijze de wrok en angst die voortkomen uit de tegenstrijdigheden van de hedendaagse Amerikaanse samenleving. Echter, Miller probeert meer optimistische en positieve emoties over te brengen door haar unieke mix van sculptuur, schilderkunst en tekenen te gebruiken. Door gebruik te maken van doorlopende lijnen, benadrukt ze een fysieke barrière die de vormen onderbreekt en voorkomt dat ze met elkaar verbinden, terwijl transparantie de kijker in staat stelt om door de lijnen het geschilderde oppervlak binnen te gaan. Shout 2 toont Miller's zorgvuldige dissectie van haar ervaringen, gedachten en emoties terwijl ze een authentieke persoonlijke taal creëert die de essentie van haar werk is. Miller is een abstracte kunstenaar die streeft naar de samensmelting van het optische met het tactiele door de taal van abstractie. Ze woont en werkt in New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acryl, grafiet en draad op canvas. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 maakt deel uit van een aquarellenserie Ambassade, vernoemd naar Meyer’s favoriete hotel in Amsterdam. Geassocieerd met de derde generatie van Abstract Expressionisten, weerspiegelt haar werk haar instinctieve en intuïtieve benadering van schilderen. Ze laat zich inspireren door vluchtige indrukken van kleur, teken of gebaar, en bouwt vervolgens verder op het verkennen van de uiteindelijke grenzen van kleur en lijn. Dit levendige, kleurrijke stuk drukt haar meest persoonlijke gevoelens en de voorbijgaande essentie van de realiteit uit door een krachtige en betoverende esthetische taal over te brengen. Meyer is een abstract schilder en drukker van een divers oeuvre die in New York woont en werkt.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarel op hot press papier. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Deze nieuwe serie, vernoemd naar een residentiekasteel in Chateau d’Orquevaux, Frankrijk, vangt de mystieke samenvoeging van Westerse en Oosterse kunst, traditie en spiritualiteit. Orquevaux 11 embedt een alchemistische transformatie van formele elementen zoals licht, kleur, textuur en ruimte in complexe composities waarvan de totaliteit zijn delen overstijgt. Ostovany’s cultureel diverse achtergrond beïnvloedt zijn artistieke toewijding aan Abstract Expressionisme en Color Field schilderkunst, wat leidt tot uiteenlopende, maar diepgaand complementaire kunstwerken. Ostovany creëert rijkelijk getextureerde, gelaagde kleurveld schilderijen die zijn verkenning van metamorfose en transsubstantiatie weerspiegelen. Ostovany is een in Iran geboren Amerikaanse abstracte kunstenaar die heeft gewoond in Teheran, Keulen, Los Angeles, New York en Reno. Hij woont en werkt momenteel in San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acryl op canvas. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Liegende Nederlander #4

Johnson’s betrokken en rigoureuze techniek met acryl op hout onthult zijn unieke benadering van schilderkunst. Als een fervent gelovige dat er geen inspiratie is, beschouwt hij zijn kunst als evolutie en elk van zijn kunstwerken als een resultaat van een reeks kritische reacties op eerdere esthetische beslissingen. Hij begint zijn creatieve proces door één of meer horizonlijnen af te plakken en intuïtief één kleur te selecteren die vervolgens de hele compositie vooruitstuwt. Kleuren, lijnen, texturen komen tevoorschijn om vervolgens vernietigd te worden, waardoor er ruimte ontstaat voor nieuwe, onverwachte visuele ontdekkingen. Uiteindelijk onthult Lying Dutchman #4 het belangrijkste deel van Johnson’s werk -- hij ontwikkelt het verhaal van de schilderkunst die hij zelf maakt, wat zich opent voor meta-interpretaties. Starre oppervlakken zoals hout stellen hem in staat zijn methode met volle intensiteit toe te passen en acryl zorgt voor een snelle droogtijd en snelle en onverwachte reacties. Johnson is een abstracte schilder die bekend staat om zijn reductivistische composities; hij woont en werkt in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acryl op houten paneel. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Eindig Veld

Een goed onderlegde multidisciplinaire kunstenaar, Snow kiest voor acryl op papier om haar onderscheidende kleurrijke en speelse geometrische vormen over te brengen. Finite Field vangt een unieke combinatie van speelse vormen en overtuigende kleuren, organische gebarenlijnen, geometrische en lineaire vormen. Snow werd geïnspireerd door een landschap en een geabstraheerde zeilboot die nog steeds beslist over de route, maar of de groene vorm verband houdt met een vereenvoudigde haven, struik of een abstracte vorm, blijft voor de kijker om te ontcijferen. Ze geeft de voorkeur aan haar werk om open te staan voor interpretatie, wat meerdere lezingen aanmoedigt en elke kijker onderdompelt in zijn/haar eigen semiotische universum. Snow is een multidisciplinaire kunstenaar die momenteel schilderen, tekenen en kunstgeschiedenis doceert aan de Universiteit van San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acryl op papier. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce belichaamt de diepgaande en ambiguë spanning tussen liefde en geweld, weergegeven in een levendige en sterke expressie van de verpletterde en bloederige bloesems. Spielman’s verzadigde oppervlakken zijn stralend, met glanzende en matte lagen die tegelijkertijd afwisselen; rood en roze verwijzen naar vlees en bloed en de bleke crèmes, geel en oranje in haar palet herinneren aan lichaamsvloeistoffen. Deze lichamelijke manifestatie van kleur wordt gedeconstrueerd door ruwe nagelmerken en littekens die het gedecodeerde idee en beeld diep in het schilderij inschrijven. Spielman wordt geprezen om haar verkenning van de binaire krachten en vormen; ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olie op papier. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Enquête 2

Dit acryl op Fabriano papier stuk maakt deel uit van een doorlopende serie die in 2012 is gestart. Het verwijst losjes naar gedrags testen, maar ook naar het probleem van hoe hedendaagse beelden scannen. Dit interpretatieve raadsel ontsnapt aan een strikte aanduiding en verleidt de kijker in de contemplatieve zoektocht naar de diffuse betekenis. McGlynn verkent hoe tekens, logo's, architectonische patronen en andere hedendaagse visuele patronen en vormen een residuele betekenis kunnen oproepen die diep in ons (on)bewustzijn verborgen ligt. Zijn formalistische of preciezer post-minimalistische benadering houdt een impliciete complexiteit van betekenis in. McGlynn's kunstwerk is krachtig handgeschilderd, precies en steunt op het rechthoekige formaat om de ontologische ervaring van de kunstenaar over te brengen. McGlynn is een abstract kunstenaar, onafhankelijke curator en schrijver die in de omgeving van New York City woont.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acryl op Fabriano papier. 55,8 x 83,8 cm.

Ontdek Meer Amerikaanse Abstracte Kunst!