Jouw Beste Aankoop Deze Week - Kunst door Amerikaanse Abstracte Kunstenaars!

De onlangs bescheiden opening van Uncharted: American Abstraction in the Information Age in het Hofstra University Museum of Art, een groepstentoonstelling met 8 leden van de American Abstract Artists organisatie, bevestigde slechts een altijd aanwezige en boeiende belangstelling voor Amerikaanse abstracte kunst. Het komende jaar zal zijn eigen viering van Amerikaanse abstracte kunstenaars brengen - het juiste moment voor u om Amerikaanse abstracte kunst te kopen!

Van de vele evenementen in het komende jaar ter ere van Amerikaanse abstracte kunstenaars springen er twee echt uit. Het Baltimore Museum of Art (BMA) en het San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) zullen samen een uitgebreide Joan Mitchell retrospectief organiseren. Deze opent in Baltimore in april 2020, reist in september 2020 naar San Francisco en verhuist vervolgens in februari 2021 naar het Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Ook zal Tate Modern (tot 15 november 2020) vijf werken van Helen Frankenthaler tonen, daterend van 1951 tot 1977, in bruikleen van de Helen Frankenthaler Foundation. Laten we meedoen aan deze wereldwijde viering van Amerikaanse abstracte kunst door onze beste selectie van tien meest verbazingwekkende werken van Amerikaanse abstracte kunstenaars te delen.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 weerspiegelt diep Adams’ fascinatie voor zowel muziektheorie als wiskunde, teruggaand tot haar tijd aan het New England Conservatory in Boston. In de (r) evolution-serie (2014-2015) richt Adams zich op patroon, ritme en intervallen van noten en gebruikt stip-schilderijen om uit te drukken wat zij een gevoel van uitvoering noemt. Ze schildert met vele lagen encaustiek en geplakte, met de hand uitgesneden cirkels van Japans papier gedoopt in encaustiek totdat elke stip bedekt is met een heldere encaustische laag en beschilderd met olie om een unieke ruimtelijke diepte te creëren. In balans tussen strakke planning en ongeremde intuïtie lost haar geplande rasterstructuur op terwijl haar creatieve proces overgaat in ritmische en lyrische articulatie. Adams is een abstracte schilder en graficus die woont en werkt in Carmel, Californië.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Gepigmenteerde bijenwas, olie en collage op houten paneel. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place belichaamt het aandachtige samenspel van formele elementen -- vormen, kleurinteractie en de verfaanbrenging. Tegelijkertijd benadrukt Behnke de contrasterende tweedelingen van dik/dun, snel/langzaam en hard/zacht binnen dit samenspel van formele elementen. Terwijl de eerste beelden en verfaanbrenging tumultueus en verwarrend zijn, komen tijdens het proces de hard edge, sobere vormen en vlakke, heldere kleuren naar voren, wat een iconisch stuk formeel romantisch modernisme aankondigt. Bulten, bellen en richels suggereren onmiskenbaar Behnke’s meest persoonlijke (en lichamelijke) betrokkenheid evenals het object-zijn van zijn schilderijen. Behnke is een abstracte schilder die vorm vooropstelt; hij woont en werkt in New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acryl op doek. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Dit acryl op doek onthult een ongemakkelijke spanning die ontstaat door het contrast tussen voorgrond/achtergrond, midden/rand en binnen/buiten. Dit contrast wordt belichaamd in veelvormige vormen die een visuele raadsel creëren. Het raadsel zelf is niet bedoeld om opgelost te worden, maar om een rijkdom aan interpretaties en verschillende waarnemingsuitdagingen te bieden. Bolt’s geometrische woordenschat, voortkomend uit architectonische schema’s, zet een betekenisvol kader voor het begrijpen van zijn werk. Daarom grijpen zijn visuele raadsels, opgeroepen door ruimtelijke relaties en het samenspel tussen kleur en vorm, de kijker en trekken hem/haar mee in een beschouwende ervaring van dubbelzinnige interpretaties. Bolt is beroemd om zijn kunstwerken die onderzoeken hoe kleur en vormen de visuele waarneming beïnvloeden. Hij woont en werkt in New York en Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acryl op doek. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

De Shout-serie bevat subtiel wrok en angst die ontstaan als reactie op de tegenstrijdigheden van de hedendaagse Amerikaanse samenleving. Toch probeert Miller meer optimistische en positieve emoties over te brengen door haar unieke mengeling van beeldhouwkunst, schilderkunst en tekenen. Door gebruik te maken van doorlopende lijnen benadrukt ze een fysieke barrière die de vormen onderbreekt en voorkomt dat ze verbinden, terwijl transparantie de kijker toestaat door de lijnen het geschilderde oppervlak binnen te gaan. Shout 2 toont Millers zorgvuldige ontleding van haar ervaringen, gedachten en emoties terwijl ze een authentieke persoonlijke taal creëert die de kern van haar werk vormt. Miller is een abstracte kunstenaar die streeft naar het samensmelten van het optische met het tastbare via de taal van abstractie. Ze woont en werkt in New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acryl, grafiet en draad op doek. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 maakt deel uit van een aquarelserie Ambassade, genoemd naar Meyer’s favoriete hotel in Amsterdam. Geassocieerd met de derde generatie Abstract Expressionisten, weerspiegelt haar werk haar instinctieve en intuïtieve benadering van schilderen. Ze wordt geïnspireerd door korte indrukken van kleur, teken of gebaar, en bouwt vervolgens voort op het verkennen van de uiteindelijke grenzen van kleur en lijn. Dit levendige, kleurrijke werk drukt haar meest persoonlijke gevoelens en de vergankelijke essentie van de werkelijkheid uit door een krachtige en betoverende esthetische taal over te brengen. Meyer is een abstracte schilder en graficus met een divers oeuvre die woont en werkt in New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarel op heet perspapier. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Deze nieuwe serie, genoemd naar een residentiekasteel in Chateau d’Orquevaux, Frankrijk, vangt de mystieke samensmelting van westerse en oosterse kunst, traditie en spiritualiteit. Orquevaux 11 bevat een alchemistische transformatie van formele elementen zoals licht, kleur, textuur en ruimte in complexe composities waarvan de totaliteit de delen overstijgt. Ostovany’s cultureel diverse achtergrond beïnvloedt zijn artistieke trouw aan Abstract Expressionisme en Color Field schilderkunst, wat leidt tot uiteenlopend, maar diepgaand complementair werk. Ostovany maakt rijk getextureerde, gelaagde color field schilderijen die zijn verkenning van metamorfose en transsubstantiatie weerspiegelen. Ostovany is een in Iran geboren Amerikaanse abstracte kunstenaar die in Teheran, Keulen, Los Angeles, New York en Reno heeft gewoond. Hij woont en werkt momenteel in San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acryl op doek. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson’s betrokken en nauwgezette techniek met acryl op hout onthult zijn unieke benadering van schilderen. Als overtuigd gelovige dat er geen inspiratie bestaat, ziet hij zijn kunst als evolutie en elk van zijn werken als het resultaat van een reeks kritische reacties op eerdere esthetische beslissingen. Hij begint zijn creatieve proces door één of meer horizonlijnen af te plakken en intuïtief één kleur te kiezen die vervolgens de hele compositie stuurt. Kleuren, lijnen en texturen verschijnen alleen om vernietigd te worden, waardoor ruimte ontstaat voor nieuwe, onverwachte visuele ontdekkingen. Uiteindelijk onthult Lying Dutchman #4 het belangrijkste deel van Johnson’s werk -- hij ontwikkelt het verhaal van het schilderen zelf, dat zich openstelt voor meta-interpretaties. Stevige ondergronden zoals hout stellen hem in staat zijn methode met volle intensiteit toe te passen en acryl zorgt voor snelle droogtijd en directe, onverwachte reacties. Johnson is een abstracte schilder bekend om zijn reductivistische composities; hij woont en werkt in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acryl op houten paneel. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Een veelzijdige multidisciplinaire kunstenaar, Snow kiest voor acryl op papier om haar kenmerkende kleurrijke en speelse geometrische vormen over te brengen. Finite Field vangt een unieke combinatie van speelse vormen en overtuigende kleuren, organische gebarenlijnen, geometrische en lineaire vormen. Snow werd geïnspireerd door een landschap en een abstracte zeilboot die nog de koers moet bepalen, maar of de groene vorm verwijst naar een vereenvoudigde haven, struik of een abstracte vorm, is aan de kijker om te ontcijferen. Ze geeft er de voorkeur aan dat haar werk openstaat voor interpretatie, moedigt meerdere lezingen aan en dompelt elke kijker onder in zijn/haar eigen tekensysteem. Snow is een multidisciplinaire kunstenaar die momenteel schilderen, tekenen en kunstgeschiedenis doceert aan de Universiteit van San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acryl op papier. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce omvat de diepe en dubbelzinnige spanning tussen liefde en geweld, weergegeven in een levendige en krachtige uitdrukking van verpletterde en bloedende bloemen. Spielman’s verzadigde oppervlakken zijn lichtgevend, met glanzende en matte lagen die gelijktijdig afwisselen; rood en roze verwijzen naar vlees en bloed en de bleke crèmekleuren, geel en oranje in haar palet herinneren aan lichaamsvloeistoffen. Deze lichamelijke manifestatie van kleur wordt gedeconstrueerd door ruwe nagelkrassen en littekens die het ontcijferde idee en beeld diep in het schilderij inschrijven. Spielman staat bekend om haar verkenning van binaire krachten en vormen; ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olie op papier. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Dit acryl op Fabriano-papier is onderdeel van een lopende serie die in 2012 begon. Het verwijst losjes naar gedragsmetingen maar ook naar het probleem hoe hedendaagse beelden scannen. Dit interpretatieve raadsel ontsnapt aan een strikte aanduiding en lokt de kijker uit tot een beschouwende zoektocht naar de vage betekenis. McGlynn onderzoekt hoe tekens, logo’s, architectonische patronen en andere hedendaagse visuele patronen en vormen een overgebleven betekenis kunnen oproepen die diep in ons (on)bewuste verborgen ligt. Zijn formalisme, of preciezer post-minimalisme, brengt een impliciete complexiteit van betekenis met zich mee. McGlynn’s kunstwerk is krachtig met de hand geschilderd, precies en steunt op het rechthoekige formaat om de ontologische ervaring van de kunstenaar over te brengen. McGlynn is een abstracte kunstenaar, onafhankelijk curator en schrijver die woont in de omgeving van New York City.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acryl op Fabriano-papier. 55,8 x 83,8 cm.

Ontdek meer Amerikaanse abstracte kunst!