Jouw Beste Aankoop Deze Week - Kunst door Amerikaanse Abstracte Kunstenaars!

De onlangs bescheiden opening van Uncharted: American Abstraction in the Information Age in het Hofstra University Museum of Art, een groepstentoonstelling met 8 leden van de American Abstract Artists-organisatie, bevestigde alleen maar de altijd aanwezige en fascinerende belangstelling voor Amerikaanse abstracte kunst. Het komende jaar zal zijn eigen viering van Amerikaanse abstracte kunstenaars brengen - het juiste moment om Amerikaanse abstracte kunst te kopen!

Van een aantal evenementen in het komende jaar ter ere van Amerikaanse abstracte kunstenaars springen er twee uit die je niet mag missen. Het Baltimore Museum of Art (BMA) en het San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) organiseren samen een uitgebreide retrospectieve van Joan Mitchell. Deze opent in april 2020 in Baltimore, reist in september 2020 naar San Francisco en verhuist vervolgens in februari 2021 naar het Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Ook presenteert Tate Modern (tot en met 15 november 2020) vijf werken van Helen Frankenthaler, daterend uit de periode van 1951 tot 1977, in bruikleen van de Helen Frankenthaler Foundation. Laten we deelnemen aan deze wereldwijde viering van Amerikaanse abstracte kunst door onze mooiste selectie van tien van de meest verbluffende werken van Amerikaanse abstracte kunstenaars te delen.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 weerspiegelt Adams’ fascinatie voor zowel muziektheorie als wiskunde, die teruggaat tot haar tijd aan het New England Conservatory in Boston. In de serie (r) evolution (2014-2015) richt Adams zich op patronen, ritme en intervallen van noten en gebruikt ze dot painting om uit te drukken wat zij een gevoel van performance noemt. Ze schildert met vele lagen encaustiek en bevestigt met de hand gesneden cirkels Japans papier, gedoopt in encaustiek, totdat elke stip bedekt is met een helder encaustisch medium en beschilderd met olieverf om een unieke ruimtelijke diepte te creëren. Door nauwgezette planning en ongeremde intuïtie in balans te brengen, lost haar geplande rasterstructuur op terwijl haar creatieve proces overvloeit in een ritmische en lyrische articulatie. Adams is een abstracte schilder en graficus die in Carmel, Californië woont en werkt.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Gepigmenteerde bijenwas, olieverf en collage op houten paneel. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place belichaamt de aandachtige wisselwerking tussen formele elementen - vormen, kleurinteractie en de toepassing van verf. Tegelijkertijd benadrukt Behnke de contrasterende dualiteiten van dik/dun, snel/langzaam en hard/zacht binnen deze wisselwerking van formele elementen. Hoewel de aanvankelijke beelden en verfapplicatie tumultueus en verwarrend zijn, komen tijdens het proces de hard edge, vereenvoudigde vormen en vlakke, hoogverzadigde kleuren naar voren, waarmee een iconisch werk van formeel romantisch modernisme wordt aangekondigd. Oneffenheden, bellen en ribbels suggereren ondubbelzinnig Behnkes meest persoonlijke (en lichamelijke) betrokkenheid, evenals het objectkarakter van zijn schilderijen. Behnke is een abstracte schilder wiens werk vorm vooropstelt; hij woont en werkt in New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acrylverf op doek. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Dit werk in acrylverf op doek onthult een ongemakkelijke spanning die wordt gecreëerd door contrasterende voorgrond/achtergrond, centrum/rand en binnenkant/buitenkant. Dit contrast krijgt vorm in veelzijdige vormen die een visueel raadsel creëren. Het raadsel zelf is niet bedoeld om opgelost te worden, maar om ruimte te bieden voor interpretaties en afzonderlijke perceptuele uitdagingen. Bolts geometrische vocabulaire, voortkomend uit architectonische schema’s, vormt een semantisch kader voor het begrijpen van zijn werk. Zijn visuele raadsels, opgeroepen door ruimtelijke relaties en de wisselwerking tussen kleur en vorm, grijpen de kijker dan ook vast en slepen hem/haar mee naar een contemplatieve ervaring van dubbelzinnige interpretaties. Bolt wordt geroemd om zijn kunstwerken die onderzoeken hoe kleur en vormen de visuele waarneming beïnvloeden. Hij woont en werkt in New York en Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acrylverf op doek. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

De serie Shout bevat op subtiele wijze wrok en angst die ontstaan als reactie op de tegenstrijdigheden van de hedendaagse Amerikaanse samenleving. Miller probeert echter meer optimistische en positieve emoties over te brengen door haar unieke combinatie van sculptuur, schilderkunst en tekenkunst te gebruiken. Met behulp van lijnen van draad benadrukt ze een fysieke barrière die de vormen onderbreekt en voorkomt dat ze zich verbinden, terwijl transparantie de kijker in staat stelt via de lijnen het beschilderde oppervlak binnen te treden. Shout 2 toont Millers zorgvuldige ontleding van haar ervaringen, gedachten en emoties terwijl ze een authentieke persoonlijke beeldtaal creëert die de essentie van haar werk vormt. Miller is een abstracte kunstenaar die ernaar streeft het optische met het tactiele te verenigen door middel van de taal van abstractie. Ze woont en werkt in New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acrylverf, grafiet en draad op doek. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 maakt deel uit van een aquarellereeks met de naam Ambassade, vernoemd naar Meyers favoriete hotel in Amsterdam. Haar werk wordt geassocieerd met de derde generatie van de abstract expressionisten en weerspiegelt haar instinctieve en intuïtieve benadering van schilderkunst. Ze laat zich inspireren door vluchtige indrukken van kleur, teken of gebaar en bouwt vervolgens voort op het verkennen van de uiterste grenzen van kleur en lijn. Dit levendige, kleurrijke werk drukt haar meest persoonlijke gevoelens en de vergankelijke essentie van de werkelijkheid uit door middel van een krachtige en betoverende esthetische beeldtaal. Meyer is een abstracte schilder en graficus met een veelzijdig oeuvre die in New York woont en werkt.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarel op geperst papier. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Deze nieuwe serie, vernoemd naar een residentiekasteel in Chateau d’Orquevaux, Frankrijk, vangt het mystieke geheel van westerse en oosterse kunst, traditie en spiritualiteit. Orquevaux 11 omvat een alchemistische transformatie van formele elementen zoals licht, kleur, textuur en ruimte tot complexe composities waarvan de samenhang de afzonderlijke delen overstijgt. Ostovanys cultureel diverse achtergrond beïnvloedt zijn artistieke verbondenheid met het abstract expressionisme en Color Field-schilderkunst, wat resulteert in uiteenlopende maar diep complementaire kunstwerken. Ostovany creëert rijk getextureerde, gelaagde Color Field-schilderijen die zijn onderzoek naar metamorfose en transsubstantiatie weerspiegelen. Ostovany is een in Iran geboren Amerikaanse abstracte kunstenaar die in Teheran, Keulen, Los Angeles, New York en Reno heeft gewoond. Momenteel woont en werkt hij in San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acrylverf op doek. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnsons boeiende en rigoureuze techniek, waarbij hij acrylverf op hout gebruikt, onthult zijn unieke benadering van schilderkunst. Als overtuigd aanhanger van het idee dat inspiratie niet bestaat, beschouwt hij zijn kunst als evolutie en elk kunstwerk als het resultaat van een reeks kritische reacties op eerdere esthetische beslissingen. Hij begint zijn creatieve proces door een of meer horizonlijnen af te plakken en intuïtief één kleur te kiezen die vervolgens de hele compositie voortstuwt. Kleuren, lijnen en texturen verschijnen alleen om vernietigd te worden, waardoor ruimte ontstaat voor nieuwe, onverwachte visuele ontdekkingen. Uiteindelijk onthult Lying Dutchman #4 het belangrijkste aspect van Johnsons werk - hij ontwikkelt het verhaal van het ontstaan van het schilderij zelf, dat zich openstelt voor meta-interpretaties. Stijve oppervlakken zoals hout stellen hem in staat zijn methode met volledige intensiteit toe te passen, terwijl acrylverf zorgt voor een korte droogtijd en snelle, onverwachte reacties. Johnson is een abstracte schilder die bekendstaat om zijn reductivistische composities; hij woont en werkt in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acrylverf op houten paneel. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Snow, een veelzijdige multidisciplinaire kunstenaar, kiest voor acrylverf op papier om haar kenmerkende kleurrijke en speelse geometrische vormen uit te drukken. Finite Field vangt een unieke combinatie van speelse vormen en overtuigende kleuren, organische gebarenlijnen, geometrische en lineaire vormen. Snow liet zich inspireren door een landschap en een geabstraheerde zeilboot die nog steeds de route bepaalt; de vraag of de groene vorm verwijst naar een vereenvoudigde haven, struik of abstracte vorm laat ze echter aan de kijker om te ontcijferen. Ze geeft er de voorkeur aan dat haar werk openstaat voor interpretatie, moedigt meerdere lezingen aan en dompelt elke kijker onder in zijn/haar eigen semiotische universum. Snow is een multidisciplinaire kunstenaar die momenteel schilderkunst, tekenen en kunstgeschiedenis doceert aan de University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acrylverf op papier. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce omvat de diepgaande en dubbelzinnige spanning tussen liefde en geweld, weergegeven in een levendige en krachtige expressie van gekneusde en bloedende bloesems. Spielmans verzadigde oppervlakken zijn lichtgevend, met glanzende en matte lagen die elkaar gelijktijdig afwisselen; rood- en roze tinten verwijzen naar vlees en bloed, terwijl de bleke crèmes, gele en oranje kleuren in haar palet doen denken aan lichaamsvloeistoffen. Deze lichamelijke manifestatie van kleur wordt gedeconstrueerd door ruwe nagelafdrukken en littekens die het ontcijferde idee en beeld diep in het schilderij griffen. Spielman wordt geroemd om haar onderzoek naar binaire krachten en vormen; ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olieverf op papier. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Dit werk in acrylverf op Fabriano-papier maakt deel uit van een doorlopende serie die in 2012 werd gestart. Het verwijst losjes naar gedragstests, maar ook naar het probleem van hoe hedendaagse beelden worden gescand. Dit interpretatieve raadsel ontsnapt aan een strikte aanduiding en verleidt de kijker tot een contemplatieve zoektocht naar de diffuse betekenis. McGlynn onderzoekt hoe tekens, logo’s, architectonische patronen en andere hedendaagse visuele patronen en vormen een restbetekenis kunnen oproepen die diep in ons (on)bewustzijn verborgen ligt. Zijn formalistische of, preciezer gezegd, postminimalistische benadering brengt een impliciete complexiteit van betekenis met zich mee. McGlynns kunstwerk is energiek met de hand geschilderd, nauwkeurig en gebruikt het rechthoekige formaat om de ontologische ervaring van de kunstenaar over te brengen. McGlynn is een abstracte kunstenaar, onafhankelijk curator en schrijver die in de omgeving van New York woont.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acrylverf op Fabriano-papier. 55.8 x 83.8 cm.

Ontdek meer Amerikaanse abstracte kunst!

Bronnen

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: Museumwebpagina met de 8 leden van American Abstract Artists in de tentoonstelling, die liep van 28 januari tot 19 juni 2020.
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: Persbericht van het museum waarin de retrospectieve van Joan Mitchell door het BMA en SFMOMA wordt bevestigd; de latere data (SFMOMA 2021, BMA 2022) verschillen van de data die in het artikel worden genoemd.
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release: Persbericht van Tate over een tentoonstelling van een jaar met vijf schilderijen van Frankenthaler, waarvan er vier in bruikleen zijn van de Helen Frankenthaler Foundation.