Interface
Projecten
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Aluminum tubes and black industrial stretch foil.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interface" (ook gedocumenteerd als Strukturgebilde 3) is een tijdelijke locatiegebonden interventie gecreëerd door Daniel Göttin voor het programma 2024 Kunst/interventionen im öffentlichen Raum in Basel. Geïnstalleerd in het St. Johanns Park op 2 augustus 2024, maakte het werk deel uit van de samenwerkingsreeks "Architekturen des Gesprächs" (Architecturen van Gesprek). Ondersteund door het Swisslos-Fonds Basel-Stadt, functioneerde deze skeletstructuur als een sociale en ruimtelijke "interface" die het parklandschap voor één krachtige dag herdefinieerde.
Artistieke Visie & Techniek
De installatie bestaat uit een lichtgewicht, geometrisch raamwerk opgebouwd uit gepolijste aluminium buizen. Getrouw aan Göttin’s interesse in de dialoog tussen leegte en volume, is de skeletstructuur gedeeltelijk "bekleed" met zwarte industriële stretchfolie. Deze diagonale banden van donker materiaal creëren een visuele spanning tegen het zilveren frame, spelen met het zonlicht en werpen ritmische schaduwen over het gras.
Het werk onderzoekt het concept van transparantie versus opaciteit. Door een "open" architectonische vorm te creëren, nodigt Göttin de toeschouwer uit om door het werk heen te kijken in plaats van alleen ernaar. De structuur fungeert als een fysieke "interface" tussen de natuurlijke omgeving van het park en de industriële materialen van moderne bouw, en zet aan tot een gesprek over hoe wij publieke ruimte bewonen en waarnemen.
Context & Betekenis
Als onderdeel van de Architekturen des Gesprächs-reeks was het werk van Göttin een van de vier "Strukturgebilde" (structurele formaties) ontworpen om dialoog te faciliteren. In een parksetting - een klassieke plek voor sociale bijeenkomsten - dient het werk als een stille protagonist die beweging en zichtlijnen organiseert. Het illustreert Göttin’s beheersing van Concrete Art, waarbij het materiaal en de ruimte die het inneemt de primaire onderwerpen zijn. Het project benadrukt het vermogen van de kunstenaar om een "maximale aanwezigheid" te creëren met "minimaal gewicht," een terugkerend thema in zijn levenslange onderzoek naar locatiegebonden interventies.
Belangrijke Technische Details
-
Titel: Interface (Strukturgebilde 3).
-
Afmetingen: Monumentale skeletmaat.
-
Medium: Locatiegebonden publieke interventie.
-
Materialen: Aluminium buizen en zwarte industriële stretchfolie.
-
Locatie: St. Johanns Park, Basel, Zwitserland.
-
Evenement: Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) / Basel 2024.
-
Jaar: 2024.
Breng Kunst naar Uw Ruimte
Dit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om te werken met monumentale stedelijke schalen – van permanente publieke sculpturen tot tijdelijke, krachtige ruimtelijke interventies. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over maatwerk structurele installaties of monumentale abstracte werken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.
Daniel Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk zich verdeelt tussen locatiegebonden projecten en gekleurde of beschilderde objecten voor aan de muur. Hij woont en werkt in Basel.
Opleiding / Residenties
Aanvankelijk werkte hij als technisch tekenaar bij een ingenieursbureau, later ging Daniel Göttin naar de School of Visual Art in Basel, waar hij in 1990 afstudeerde.
Hij heeft kunstenaarsresidenties gehad bij de Fremantle Art Foundation (nu Artsource), Australië in 1990, Donald Judd's Chinati Foundation in Marfa, Texas in 1993, de Shed im Eisenwerk, Zwitserland in 1994, het :artist:network in New York in 2005, en Youkobo Art Space in Tokio in 2007 en 2013/2014.
Techniek
Göttin werkt met gangbare industriële materialen zoals verf, tape, hout, metaal, polystyreen, plastic en tapijt. Het concept voor een installatie hangt af van de locatie en de omstandigheden. Voor zijn objecten en schilderijen gebruikt hij vergelijkbare materialen, waarbij hij de subjectieve aard van waarneming onderzoekt en speels reageert op de kenmerken van architectonische ruimtes. Zijn werken van aluminium en beschilderd MDF richten de aandacht op de ruimte binnen het object, waarbij het samenspel van licht en schaduw wordt benadrukt, waardoor een nieuwe waarnemingskwaliteit ontstaat tussen concrete en abstracte realiteit.
Inspiratie
Zijn artistieke achtergrond heeft vooral betrekking op Minimal Art, Concrete Art en Conceptuele Kunst. Naast deze stromingen verwerkt hij ook aspecten van Dada/Merz, Constructivisme en Arte Povera. Al meer dan 25 jaar richt Göttin zich op het creëren van tijdelijke en permanente locatiegebonden installaties, openbare kunst, objecten, schilderijen, tekeningen, collages en prenten.
Relevante Citaten
“Daniel’s kunst bezit helderheid en bedachtzaamheid. Maar deze helderheid is niet het resultaat van een vaste of repetitieve positie of strategie. In plaats daarvan is zijn kunst iteratief, reagerend op veranderende omstandigheden en omgevingen. Verschillende aspecten van zijn werk, zowel de muurstukken als de objecten gemaakt voor de muur, zijn met elkaar verbonden en reflecteren op elkaar. Er is een geheel in wat Daniel aanduidt als een entiteit—zijn oeuvre.” (Chris Ashley, Minus Space)
Opmerkelijke Onderscheidingen
Daniel Göttin heeft beurzen ontvangen van de stad Basel, Zwitserland.
Tentoonstellingen
Göttin heeft sinds 1990 meer dan 60 solotentoonstellingen en projecten georganiseerd in musea, galerieën en openbare collecties in Europa, Japan, Australië, Mexico en de Verenigde Staten.
Samen met zijn partner Gerda Maise richtte hij in 1998 de kunstruimte Hebel_121 op in Basel, die een platform biedt voor installatieve tentoonstellingen. Hebel_121 blijft innovatieve kunst tonen.
Wenger, Zürich, Zwitserland
Conny Dietzschold, Sydney, Australië
Gen, Tokio, Japan
Minus Space, Brooklyn, NY
Foto credits (van boven)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Opties kiezen
