Red Frames
Projecten
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Red Frames" is een monumentale, permanente muurschildering gemaakt door de Zwitserse kunstenaar Daniel Göttin voor de Art Zuid 2019 Beeldhouwkunst Biënnale in Amsterdam. Gelegen in de drukke voetgangers- en fietserspassage onder Amsterdam Station Zuid, bestaat de installatie uit een reeks interventies op tien enorme betonnen steunpilaren. Dit project is een definitief voorbeeld van hoe concrete kunst kan migreren van de galerie naar de "non-places" van stedelijk vervoer, waarbij het dagelijkse woon-werkverkeer van duizenden permanent wordt veranderd.
Artistieke Visie & Techniek
Göttin’s benadering van de passage was om de structurele pilaren te behandelen als een reeks doeken. Door de terugliggende zijden van de pilaren strak, helder wit te schilderen en ze te "omkaderen" met dikke, levendige signaalrode randen, creëerde hij een "galerie zonder muren." De techniek is schijnbaar eenvoudig maar architectonisch diepgaand. De rode kaders fungeren als een visuele highlight, die de blik van de kijker naar het ritme van de structurele steunpunten trekt. Deze interventie verandert een traditioneel donkere, utilitaire "grijze" ruimte in een ritmische, esthetische ervaring. Het daagt de passagier uit om te stoppen met het zien van de tunnel als een simpele kortere route en te beginnen met het waarnemen ervan als een zorgvuldig samengestelde omgeving.
Context & Betekenis
In opdracht van Art Zuid, een biënnale die doorgaans bekend staat om zelfstandige sculpturen, koos Göttin er juist voor om direct met de bestaande architectuur te werken. De "Red Frames" dienen als een dialoog tussen de "White Cube" van high-art galeries en de industriële realiteit van een vervoersknooppunt. Door de interventie permanent te maken, erkende de stad Amsterdam de kracht van minimalistische abstractie om publieke ruimte te humaniseren en te ordenen. Het staat als een bewijs van het vermogen van de kunstenaar om de "verborgen" geometrie in onze meest functionele omgevingen te vinden.
Belangrijke Technische Details
-
Schaal: 10 structurele betonnen pilaren.
-
Medium: Permanente locatie-specifieke muurschildering.
-
Materialen: Hoogwaardige duurzame industriële acrylverf.
-
Locatie: Voetgangers-/fietspassage, Amsterdam Station Zuid, Nederland.
-
Tentoonstelling: Art Zuid 2019 (Beeldhouwkunst Biënnale).
Breng Kunst naar Uw Ruimte
Dit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privéomgevingen—variërend van stedelijke interventies op grote schaal tot gespecialiseerde architectonische "highlights." IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatie-specifieke installatie te laten maken die is afgestemd op het technische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over op maat gemaakte muurschilderingen, stedelijke interventies of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.
Daniel Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk zich verdeelt tussen locatiegebonden projecten en gekleurde of beschilderde objecten voor aan de muur. Hij woont en werkt in Basel.
Opleiding / Residenties
Aanvankelijk werkte hij als technisch tekenaar bij een ingenieursbureau, later ging Daniel Göttin naar de School of Visual Art in Basel, waar hij in 1990 afstudeerde.
Hij heeft kunstenaarsresidenties gehad bij de Fremantle Art Foundation (nu Artsource), Australië in 1990, Donald Judd's Chinati Foundation in Marfa, Texas in 1993, de Shed im Eisenwerk, Zwitserland in 1994, het :artist:network in New York in 2005, en Youkobo Art Space in Tokio in 2007 en 2013/2014.
Techniek
Göttin werkt met gangbare industriële materialen zoals verf, tape, hout, metaal, polystyreen, plastic en tapijt. Het concept voor een installatie hangt af van de locatie en de omstandigheden. Voor zijn objecten en schilderijen gebruikt hij vergelijkbare materialen, waarbij hij de subjectieve aard van waarneming onderzoekt en speels reageert op de kenmerken van architectonische ruimtes. Zijn werken van aluminium en beschilderd MDF richten de aandacht op de ruimte binnen het object, waarbij het samenspel van licht en schaduw wordt benadrukt, waardoor een nieuwe waarnemingskwaliteit ontstaat tussen concrete en abstracte realiteit.
Inspiratie
Zijn artistieke achtergrond heeft vooral betrekking op Minimal Art, Concrete Art en Conceptuele Kunst. Naast deze stromingen verwerkt hij ook aspecten van Dada/Merz, Constructivisme en Arte Povera. Al meer dan 25 jaar richt Göttin zich op het creëren van tijdelijke en permanente locatiegebonden installaties, openbare kunst, objecten, schilderijen, tekeningen, collages en prenten.
Relevante Citaten
“Daniel’s kunst bezit helderheid en bedachtzaamheid. Maar deze helderheid is niet het resultaat van een vaste of repetitieve positie of strategie. In plaats daarvan is zijn kunst iteratief, reagerend op veranderende omstandigheden en omgevingen. Verschillende aspecten van zijn werk, zowel de muurstukken als de objecten gemaakt voor de muur, zijn met elkaar verbonden en reflecteren op elkaar. Er is een geheel in wat Daniel aanduidt als een entiteit—zijn oeuvre.” (Chris Ashley, Minus Space)
Opmerkelijke Onderscheidingen
Daniel Göttin heeft beurzen ontvangen van de stad Basel, Zwitserland.
Tentoonstellingen
Göttin heeft sinds 1990 meer dan 60 solotentoonstellingen en projecten georganiseerd in musea, galerieën en openbare collecties in Europa, Japan, Australië, Mexico en de Verenigde Staten.
Samen met zijn partner Gerda Maise richtte hij in 1998 de kunstruimte Hebel_121 op in Basel, die een platform biedt voor installatieve tentoonstellingen. Hebel_121 blijft innovatieve kunst tonen.
Wenger, Zürich, Zwitserland
Conny Dietzschold, Sydney, Australië
Gen, Tokio, Japan
Minus Space, Brooklyn, NY
Foto credits (van boven)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Opties kiezen
