Rauminstallation
Projecten
Year: 1994
Edition: Unique
Technique: Black textile adhesive tape and 5cm transparent adhesive tape
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Rauminstallation" (Ruimte-installatie) is een baanbrekend vroeg werk van Daniel Göttin, gemaakt voor het 1994 Summer Studio (Sommeratelier) in het Shed Eisenwerk in Frauenfeld, Zwitserland. Ondersteund door architecten Kurt Huber en René Antoniol, gaf deze zes weken durende residentie Göttin de mogelijkheid om een diepgaande architecturale dialoog aan te gaan met de industriële ruimte. Met niets anders dan plakband transformeerde hij de zware, functionele hangar in een plek van verschuivende perspectieven en visuele gewichtloosheid.
Artistieke Visie & Techniek
De installatie werkt op twee verschillende maar wiskundig verbonden niveaus:
-
De Omtrek: Zwart textiel plakband (2,5 cm breed) werd horizontaal aangebracht op de buitenmuren. Deze lijnen dienen als "visuele sneden," die de soliditeit van de muur doorbreken en de architectuur veranderen in een ornamentaal reliëf.
-
Het Volume: Transparant plakband (5 cm breed) werd gespannen tussen de binnenste dragende zuilen. De afstand tussen deze transparante banden werd berekend om de breedte van de zwarte muurplakbanden te spiegelen.
Door plakband weg te laten waar bestaande architectonische elementen (zoals ramen of reliëfstenen) aanwezig waren, "brak" Göttin bewust de regels van zijn eigen systeem, wat een speelse maar rigoureuze interventie creëerde. Terwijl toeschouwers door de ruimte bewegen, creëren de overlappende lijnen van het zwarte en transparante plakband een glinsterend, Moiré-achtig effect, dat de massa van het gebouw oplost in een reeks ritmische frequenties.
Context & Betekenis
Zoals vermeld in de catalogustekst van Beatrix Ruf, richt dit werk zich op de architectuur op haar meest fundamentele niveau: maat, getal en proportie. Göttin’s interventie is niet louter decoratief; het is een "perceptueel evenement." Door de constitutieve elementen van architectuur (muur, volume, omsluiting) te herhalen via het bescheiden medium van plakband, verplaatst hij de ruimte van het alledaagse naar een staat van absolute zelfdoelmatigheid. Het is een brutale maar diepgaande speelsheid die de kijker uitdaagt het karakter van een ruimte in een geheel nieuw licht te zien—de massa van het industriële "Shed" verschuivend naar een transparant, gewichtloos volume.
Belangrijke Technische Details
-
Medium: Locatie-specifieke ruimte-installatie.
-
Materialen: Zwart textiel plakband en 5 cm transparant plakband.
-
Afmetingen: Totale halinterventie, ca. 40x40x3 meter.
-
Locatie: Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Zwitserland.
-
Projectcontext: Sommeratelier 1994 (Summer Studio).
-
Curatortekst: Beatrix Ruf.
-
Jaar: 1994.
Breng Kunst naar Uw Ruimte
Dit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privé-omgevingen—variërend van permanente architecturale interventies tot tijdelijke, krachtige locatie-specifieke installaties. IdeelArt nodigt u uit om een unieke installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over op maat gemaakte structurele installaties of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.
Daniel Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk zich verdeelt tussen locatiegebonden projecten en gekleurde of beschilderde objecten voor aan de muur. Hij woont en werkt in Basel.
Opleiding / Residenties
Aanvankelijk werkte hij als technisch tekenaar bij een ingenieursbureau, later ging Daniel Göttin naar de School of Visual Art in Basel, waar hij in 1990 afstudeerde.
Hij heeft kunstenaarsresidenties gehad bij de Fremantle Art Foundation (nu Artsource), Australië in 1990, Donald Judd's Chinati Foundation in Marfa, Texas in 1993, de Shed im Eisenwerk, Zwitserland in 1994, het :artist:network in New York in 2005, en Youkobo Art Space in Tokio in 2007 en 2013/2014.
Techniek
Göttin werkt met gangbare industriële materialen zoals verf, tape, hout, metaal, polystyreen, plastic en tapijt. Het concept voor een installatie hangt af van de locatie en de omstandigheden. Voor zijn objecten en schilderijen gebruikt hij vergelijkbare materialen, waarbij hij de subjectieve aard van waarneming onderzoekt en speels reageert op de kenmerken van architectonische ruimtes. Zijn werken van aluminium en beschilderd MDF richten de aandacht op de ruimte binnen het object, waarbij het samenspel van licht en schaduw wordt benadrukt, waardoor een nieuwe waarnemingskwaliteit ontstaat tussen concrete en abstracte realiteit.
Inspiratie
Zijn artistieke achtergrond heeft vooral betrekking op Minimal Art, Concrete Art en Conceptuele Kunst. Naast deze stromingen verwerkt hij ook aspecten van Dada/Merz, Constructivisme en Arte Povera. Al meer dan 25 jaar richt Göttin zich op het creëren van tijdelijke en permanente locatiegebonden installaties, openbare kunst, objecten, schilderijen, tekeningen, collages en prenten.
Relevante Citaten
“Daniel’s kunst bezit helderheid en bedachtzaamheid. Maar deze helderheid is niet het resultaat van een vaste of repetitieve positie of strategie. In plaats daarvan is zijn kunst iteratief, reagerend op veranderende omstandigheden en omgevingen. Verschillende aspecten van zijn werk, zowel de muurstukken als de objecten gemaakt voor de muur, zijn met elkaar verbonden en reflecteren op elkaar. Er is een geheel in wat Daniel aanduidt als een entiteit—zijn oeuvre.” (Chris Ashley, Minus Space)
Opmerkelijke Onderscheidingen
Daniel Göttin heeft beurzen ontvangen van de stad Basel, Zwitserland.
Tentoonstellingen
Göttin heeft sinds 1990 meer dan 60 solotentoonstellingen en projecten georganiseerd in musea, galerieën en openbare collecties in Europa, Japan, Australië, Mexico en de Verenigde Staten.
Samen met zijn partner Gerda Maise richtte hij in 1998 de kunstruimte Hebel_121 op in Basel, die een platform biedt voor installatieve tentoonstellingen. Hebel_121 blijft innovatieve kunst tonen.
Wenger, Zürich, Zwitserland
Conny Dietzschold, Sydney, Australië
Gen, Tokio, Japan
Minus Space, Brooklyn, NY
Foto credits (van boven)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Opties kiezen