Bloomberg profilerer Michael Krebber - ‘En kunstner som investorer elsker’

Michael Krebber har nylig blitt den nyeste abstrakte kunstneren som er omtalt i sidene til Bloomberg. Er det en overraskelse at Bloomberg, et selskap som siden 1929 har vært dedikert utelukkende til saker innenfor business og finans, profilerer abstrakte kunstnere, eller kunstnere generelt? Da vil det virkelig sjokkere deg å høre at selskapet faktisk tilbyr mer hyppig, og ofte mer interessant kunstdekning enn de fleste store aviser, og til og med noen publikasjoner som er utelukkende viet til kunst. Grunnen til at Bloomberg dykker dypt inn i kunst, er åpenbart fordi kunstmarkedet er et av de mest dynamiske stedene en investor kan lagre rikdom. Det er et sted man kan sette mye penger raskt og relativt trygt, og det har den ekstra fordelen av å være interessant—å snakke om din nye samling av minimalistiske litografier går mye lenger på de fleste cocktailfester enn å snakke om hvor mange delvise aksjer av Berkshire Hathaway du nettopp har opsjonert. Krebber ble profilert denne måneden av samme grunn som Laura Owens ble omtalt tilbake i november—veldig rike mennesker kjøper verk av begge kunstnere, noe som får prisene deres til å stige. I motsetning til Owens, som appellerer til millionærer og milliardærer, appellerer Krebber også til, vel, tusenærer. Han har vært aktiv i flere tiår, og som både maler og lærer har han hatt stor innflytelse på neste generasjon kunstnere. Men prisene hans har forblitt undervurdert sammenlignet med hans jevnaldrende. Nå er det i ferd med å endre seg. Selv om man fortsatt potensielt kan kjøpe et Krebber-verk på papir for mindre enn $10,000, eller et maleri for mindre enn $100,000, er de dagene i ferd med å ta slutt. Men siden Bloomberg generelt fokuserer sin dekning ikke på estetikk av en kunstner, men på markedspotensialet til deres verk, her er et blikk på hva Krebber har oppnådd i studioet, og hva som gjør ham til en stor innflytelse i vår tid.

En kunstner kritikere elsker og hater

Et rom fullt av windsurf-brett, hver skåret i like segmenter som biter av ost; et hvitt brett lagt ned som et bord med tre par bukser spredt utover overflaten; et menneskestort lerret malt helt hvitt bortsett fra en enkelt krusedull: dette er noen av de mange verkene som Michael Krebber har blitt kjent for. De opptar ekstreme ender av hans oeuvre, og er en del av grunnen til at Krebber blir latterliggjort, og noen ganger foraktet, av kritikere. Eksempler som disse er hva som fikk Jerry Saltz til å kalle Krebbers nylige verk "hverdagslige, late," og "vapid varianter av…look-alike Crapstraction." Men de samme verkene er hva som inspirerte Moritz Scheper, som skrev i Artforum, til å si at Krebber har en holdning "av avvisning som gjør ham til en nesten Bartleby-aktig figur til tider," og påkaller den legendariske, sta genien til Hermann Melville-karakteren Bartleby the Scrivener.

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Objektivt sett lager Krebber ikke bare enkle, sparsomme verk. Han har også laget ambisiøse abstrakte og figurative malerier, komplekse multimediale kollasjer og skulpturer, miniatyrverk på papir, og angstfremkallende installasjoner. Som de fleste kunstnere er han kompleks og representerer en kombinasjon av idiosynkratisk visjon og innflytelsen fra sine helter. Disse heltene er en annen grunn til at han enten blir fremstilt som en skurk eller hyllet i pressen. Født i 1954, studerte Krebber maleri ved Statens akademi for fine kunst i Karlsruhe, og ble senere professor ved Statens universitet for fine kunst, Frankfurt, Tyskland. Men i mellomtiden jobbet han som assistent i studioene til to av de mest innflytelsesrike tyske malerne de siste femti årene: George Baselitz (f. 1938), som fortsatt nyter verdensomspennende anerkjennelse for sine brutale, kvasi-abstrakte malerier; og Martin Kippenberger (1953-1997), hvis livlige, bråkete, multidisiplinære verk ble like mye omtalt i hans livstid som hans beskjedne offentlige persona.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Hva maleri kan være

Hvorfor, egentlig, skal Krebber (eller noen) bli dømt etter sine påvirkninger? Som Bloomberg påpeker, har Krebber skapt et stort nok verk at en katalog raisonné for øyeblikket blir utarbeidet. Han har verk i den permanente samlingen til MoMA. Maleriene hans har blitt stilt ut i store museer på flere kontinenter, og på veggene til fem av de mest prestisjefylte kunstforhandlerne i USA og Europa. Det er på tide å dømme denne kunstneren ut fra hans egne prestasjoner. Og i tillegg til kunsten han har skapt, inkluderer disse prestasjonene arven av frihet og åpenhet han har etablert for generasjonene av kunstnere som kommer. Det er det som de fleste kritikere ikke klarer å anerkjenne når de ser på et Krebber-maleri i dag, og det er det samme som kritikere ikke klarte å anerkjenne da Lucio Fontana først skar overflaten av et lerret, da Kazimir Malevich malte sitt første svarte kvadrat, da Marcel Duchamp først stakk et hjul i en krakk, da Eva Hesse først hengte spoler av tau fra veggen, eller da Agnes Martin malte sitt første rutenett—kunstnere liker å utforske hva kunst kan være.

Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

Det er ikke mer komplisert enn det noen ganger—kunst er et morsomt og engasjerende problem å jobbe med. Krebber prøver bare å finne ut av det. Vi trenger ikke å like det han gjør, men vi bør i det minste forstå det for hva det er: eksperimentell personlig uttrykk. Kanskje det er hyperbolsk å plassere Krebber i kategorien av en Melville anti-helt, men til hatere som Jerry Saltz sier jeg at det å lage noe aldri er lat, og å lage noe nytt er aldri hverdagslig. Årsakene til at Krebber-markedet tar seg opp er ukjente for meg—de er bedre diskutert i publikasjoner som Bloomberg. Men grunnen til at Krebber-markedet har vært tregt tidligere er noe jeg kan ta opp. Det er fordi arbeidet han lager ikke ser ut som det mange mennesker, inkludert kritikerne, ønsker at kunst skal se ut. Men det er også derfor den neste generasjonen er begeistret for det—fordi det viser dem at det er opp til malere og ingen andre å bestemme hva maleri kan være.

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels

Fremhevet bilde: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Akryl på lerret, 47 1/5 × 63 tommer, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Köln

Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.

Av Phillip Barcio