Farge og Form i Abstrakte Akvarellmalerier

Når en abstrakt maler har en idé, må det tas visse valg før det kan manifestere seg som et maleri. Først og fremst er det hvilken type maling som skal brukes. Hvert medium har unike egenskaper som påvirker konseptuelle tolkninger. (Se Medium Spesifisitet.) Hvis ideen handler om impermanens eller eteriskhet, abstrakte akvarellmalerier kommuniserer kanskje disse konseptene mest effektivt. Selv om vannfarger på noen måter har mer begrensede egenskaper enn for eksempel oljemaling, tilbyr de på andre måter en utvidet verden av luminescens og lys.

Hvordan abstrakte akvarellmalerier taler

Hver kunstverk er en ytring, og hver ytring sier noe. Selv incoherente stønning kommuniserer følelser. Verbal språk er rett og slett en samling av disse ytringene som en gruppe har tildelt felles betydning. Abstrakte malere kommuniserer gjennom estetiske ytringer, spesifikt de som ikke har fått tildelt noen felles betydning. De ytrer seg gjennom elementer som linje, penselstrøk, farge, tekstur, form og fasong. Hva disse ytringene betyr, er opp til maleren og betrakteren.

Vannfargers unike egenskaper smalner den estetiske språket enda mer, noe som gjør at malere kan fokusere primært på farge, penselstrøk og form. Vannfarger mangler teksturen til oljemaling, flatheten og opasiteten til akrylmaling, og spesifisiteten til blekk og grafitt. Deres ambivalente og transparente natur skaper fargeprofiler unike for mediet. Og når de påføres en porøs overflate, migrerer vannfargene, trosser en følelse av linje, og bebor rommet som organisk form, uansett hvor amorf. 

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell. 45,5 x 140 cm.

Dekodingsfarge

Når man ser på et abstrakt maleri, er farge ofte det mest kraftfulle aspektet av opplevelsen. Color Field-malerne, Fauvister og Orphister tror sterkt på at spesifikke farger forsterker hverandre når de plasseres ved siden av hverandre, og skaper en følelse av bevegelse og vibrasjon innen bildet. Den følelsen av veldefinerte komplementære farger er mye vanskeligere å oppnå når man arbeider med akvareller.

Måtene abstrakte akvarellmalerier bruker farge på, handler ofte mindre om den vibrerende potensialen til komplementære eller kontrasterende farger, og mer om egenskaper som translucens og lys. Akvareller mangler den typen bindemidler som finnes i medier som olje og akryl, noe som gjør at akvarellene kan blande seg med påfølgende lag og bli mer transparente når de fortynnes med vann. Resultatet er at akvarellene blandes, og får en eterisk kvalitet, som lett formidler en følelse av impermanens og flux.

Peter Soriano - Niagara Falls , 2014. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell på papir. 8,7 x 33,1 tommer

Avkodingsskjema

Selv om abstrakte malerier ikke er avhengige av gjenkjennelige former, presenterer de likevel rom der form og ikke-form interagerer. Rom som er avgrenset med linjer og fylt med farge blir definert som form eller objekt, og gir seerne en følelse av at noe definert okkuperer et gitt rom.

På grunn av vannfargenes tendens til å blø på kantene, har former laget med dette mediet en tendens til å være mer amorfe og mindre definerte. Denne kvaliteten gir vannfargeformer en følelse av at de er i utvikling og ikke faste. Mens et abstrakt oljemaleri kan inneholde skarpe linjer og veldefinerte former, kan en abstrakt vannfarge tilby former som ser ut til å forsvinne eller smelte inn i ikke-form, med mindre sikkerhet og mer tvetydig karakter og mening.

Sarah Hinckley - Lysstyrken i min dag, 2012. 24 x 17,7 tommer.

Blanding av medier

Den abstrakte kunstneren Peter Soriano bruker akvareller på en måte som synes å være informert av hans mange kulturelle og geografiske påvirkninger. Født på Filippinene, identifiserer han seg som en fransk-amerikansk kunstner. Soriano er inspirert av de visuelle landskapene fra flere steder, og arbeidet hans trekker på flere medier for å finne sin fulle uttrykksform. Soriano bruker spraymaling, blekk og grafitt, og har en tendens til å brette papiroverflaten mens han arbeider, noe som gir det ferdige verket en skulpturell dimensjonalitet. Og akvareller spiller en nøkkelrolle blant hans valg av medier.

I Soriano sitt arbeid sameksisterer akvarellstrøk i rommet sammen med blekk, grafitt og folder, og gir oss en mulighet til å fullt ut forstå akvarellens unike kommunikative egenskaper sammenlignet med andre medier.

I sitt maleri "Niagara Falls" tilbyr Sorianos blanding av medier en mangfoldighet av estetiske ytringer. Den lagdelte tilstedeværelsen av foranderlige akvarellformer blander seg med rutenett og harde, kantede fargeblyantformer. Flere påvirkninger, flere budskap og flere lag er i spill, og fremkaller noe distinkt moderne, noe som flyter naturlig fra Sorianos personlige erfaring.

Sarah Hinckley - Det begynner med bare et lite blikk (1), 2007. Akvarell på Fabriano, 17,7 x 13 tommer.

Enkeltstående renhet

Sarah Hinckleys abstrakte akvarellmalerier kommuniserer nyanser og intuisjon. For å oppnå uttrykket av slike sansninger, omfavner Hinckley fullt ut de tvetydige kvalitetene til akvareller. Hennes strøk på papir utvider seg organisk utover. Hennes lagdelte former smelter sammen, og gir transparente glimt av underlagene, noe som gir verkene hennes en spøkelsesaktig følelse av forbigående.

I sitt verk "Det begynner med bare et lite blikk (1)," demonstrerer Hinckley sin mestring av akvarellmediumet, og tilbyr seerne trygge steder der horisontlinjer definerer rom, samtidig som hun befolker disse stedene med mer utfordrende ytringer i form av morphende og skiftende fargeformer og -former.

De "mer utfordrende ytringene" i Hinckleys arbeid, og de lagdelte, foranderlige formene i Sorianos arbeid, taler sammen om akvarellers unike evne til å kommunisere det ukjente. Deres gjennomsiktighet, luminescens og skiftende grenser taler om transcens, impermanens og håp. De taler til den delen av oss som er usikker, men spent på hva som kan komme.

Fremhevet bilde: Peter Soriano - Berlin, 2015. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell. 20 x 58 cm.