Farge og Form i Abstrakte Akvarellmalerier

Når en abstrakt maler har en idé, må visse valg tas før den kan bli til et maleri. Det viktigste er hvilken type maling som skal brukes. Hvert medium har unike egenskaper som påvirker konseptuelle tolkninger. (Se Mediumspesifisitet.) Hvis ideen handler om forgjengelighet eller luftighet, kommuniserer abstrakte akvarellmalerier kanskje disse konseptene mest effektivt. Selv om akvarellens egenskaper på noen måter er mer begrensede enn for eksempel oljemaling, tilbyr de på andre måter en utvidet verden av glød og lys.

Hvordan abstrakte akvarellmalerier taler

Hvert kunstverk er et utsagn, og hvert utsagn sier noe. Selv uforståelig stønning formidler følelser. Verbal språk er rett og slett en samling av slike utsagn som en gruppe har gitt felles mening. Abstrakte malere kommuniserer gjennom estetiske utsagn, spesielt de som ikke har felles mening. De uttrykker seg gjennom elementer som linje, penselstrøk, farge, tekstur, form og skikkelse. Hva disse utsagnene betyr, er opp til maleren og betrakteren.

Akvarellens unike egenskaper snevrer inn dette estetiske språket enda mer, og lar malere fokusere hovedsakelig på farge, strøk og form. Akvareller mangler teksturen til oljemaling, flatheten og ugjennomsiktigheten til akryl, og presisjonen til blekk og grafitt. Deres tvetydige og gjennomsiktige natur skaper fargeprofiler som er unike for mediet. Og når de påføres en porøs overflate, sprer akvarellene seg, trosser linjens grenser og fyller rommet som organisk form, uansett hvor amorf den måtte være.

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell. 45,5 x 140 cm.

Å tyde farge

Når man ser på et abstrakt maleri, er farge ofte den mest kraftfulle delen av opplevelsen. Fargefeltmalere, fauvister og orfister mener sterkt at bestemte farger forsterker hverandre når de plasseres ved siden av hverandre, og skaper en følelse av bevegelse og vibrasjon i bildet. Den følelsen av klart definerte komplementærfarger er mye vanskeligere å oppnå når man arbeider med akvarell.

Måten abstrakte akvarellmalerier bruker farge på, handler ofte mindre om den vibrerende effekten av komplementære eller kontrasterende farger, og mer om egenskaper som gjennomsiktighet og lys. Akvareller mangler de bindemidlene som finnes i medier som olje og akryl, noe som gjør at akvareller blander seg med påfølgende lag og blir mer gjennomsiktige når de tynnes ut med vann. Resultatet er at akvarellene blander seg, får en luftig kvalitet og formidler lett en følelse av forgjengelighet og forandring.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell på papir. 22,1 x 84 cm.

Å tyde form

Selv om abstrakte malerier ikke er avhengige av gjenkjennelige former, presenterer de likevel rom der form og ikke-form samspiller. Rom som er avgrenset med linjer og fylt med farge, blir definert som form eller gjenstand, og gir betrakteren en følelse av at noe definert fyller et gitt rom.

På grunn av akvarellens tendens til å blø ut i kantene, blir former skapt med dette mediet ofte mer amorfe og mindre definerte. Denne egenskapen gir akvarellformene en følelse av at de er i utvikling og ikke faste. Mens et abstrakt oljemaleri kan inneholde skarpe linjer og veldefinerte former, kan et abstrakt akvarellmaleri tilby former som synes å forsvinne eller smelte sammen med ikke-form, med mindre sikkerhet og mer tvetydig karakter og mening.

Sarah Hinckley - Brightness of My Day, 2012. 61 x 45 cm.

Å blande medier

Den abstrakte kunstneren Peter Soriano bruker akvareller på en måte som synes å være preget av hans mange kulturelle og geografiske påvirkninger. Født på Filippinene, identifiserer han seg som fransk-amerikansk kunstner. Soriano henter inspirasjon fra visuelle landskap i flere steder, og hans arbeid bygger på flere medier for å finne sin fulle uttrykksform. Soriano bruker spraymaling, blekk og grafitt, og pleier å brette papiret mens han arbeider, noe som gir det ferdige verket en skulpturell tredimensjonalitet. Og akvareller spiller en nøkkelrolle blant hans valg av medier.

I Soriano sitt arbeid sameksisterer akvarellstrøk i rom sammen med blekk, grafitt og folder, og gir oss en mulighet til å fullt ut oppleve akvarellens unike kommunikative egenskaper sammenlignet med andre medier.

I hans maleri «Niagara Falls» gir Soriano sin blandede bruk av medier en mangfoldighet av estetiske utsagn. De lagdelte, foranderlige akvarellformene blander seg med rutenett og skarpt avgrensede fargede grafittformer. Flere påvirkninger, flere budskap og flere lag er i spill, og vekker noe tydelig samtidsaktig, noe som flyter naturlig ut fra Soriano sin personlige erfaring.

Sarah Hinckley - It Starts With Just a Little Glance (1), 2007. Akvarell på Fabriano, 45 x 33 cm.

Enestående renhet

Sarah Hinckleys abstrakte akvarellmalerier formidler nyanser og intuisjon. For å oppnå uttrykket av slike følelser omfavner Hinckley fullt ut akvarellens tvetydige egenskaper. Hennes strøk på papir sprer seg organisk utover. Hennes lagdelte former smelter sammen, og gir gjennomsiktige glimt av underliggende lag, noe som gir hennes arbeid en spøkelsesaktig følelse av forgjengelighet.

I hennes verk «It Starts With Just a Little Glance (1)» viser Hinckley sin beherskelse av akvarellmediet, og gir betrakterne trygge steder der horisontlinjer definerer rom, samtidig som hun fyller disse stedene med mer utfordrende utsagn i form av foranderlige og skiftende fargeformer og skikkelser.

Disse «mer utfordrende utsagnene» i Hinckleys arbeid, og de lagdelte, foranderlige formene i Soriano sitt arbeid, taler sammen om akvarellens unike evne til å formidle det ukjente. Deres gjennomsiktighet, glød og skiftende grenser taler om overskridelse, forgjengelighet og håp. De taler til den delen av oss som er usikker, men spent på hva som kan komme.

Utvalgt bilde: Peter Soriano - Berlin, 2015. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell. 20 x 58 cm.