Hvordan male abstrakt kunst? Bli en mester.

Før vi begynner, la oss bare sørge for at alle er på rett sted. Dette er en masterguide til hvordan man maler abstrakt kunst. Vi vil hoppe over det grunnleggende som penselteknikker, fargelære, hvordan man strekker lerret, hva linjer er og hvordan man tegner dem, og maling av menneskefigurer/stilleben/landskap/dyr/sjanger-scener. Vi vil heller ikke dekke spørsmål som hvem er jeg, hvorfor er jeg her, hvorfor lage kunst, hvorfor gjøre noe som helst, osv. Også, du bør sannsynligvis allerede ha en grunnleggende forståelse av kunsthistorie, si fra, åh, hulemalerier til nåtiden. Greit da. Hvis vi alle er komfortable med å gå videre, la oss begynne!

Hvordan male abstrakt kunst – En 8-trinns guide

Trinn én: Vær talentfull

Dette kan skuffe noen av dere. Det er en vanlig feiloppfatning at abstrakt kunst lages av kunstnere som ikke kan tegne, ikke har akademisk utdanning, eller som bare er spastiske. Sant, mange utrente og talentløse personer engasjerer seg i atferd som resulterer i at maling påføres overflater på måter som gir uigenkjennelig bilde. Men mens vi kanskje kaller det nesten hva som helst annet, som å fordrive tid, hobbyvirksomhet, bruke opp ting i garasjen, eller å blåse av damp, det vi ikke kaller det er "å male abstrakt kunst."

Å være en abstrakt kunstner er som å være advokat eller statsminister. Det er et yrke. Det krever opplæring. Du må jobbe med det på heltid og være dedikert. Abstrakt betyr ikke amatør. Tenk på den kanadiske geometriske abstrakte kunstneren John Monteith. Han fikk sin BA fra Ontario College of Art and Design i 1997. Deretter, etter nesten et tiår med arbeid, utstillinger og publisering, returnerte han til skolen og fikk sin MFA fra Parsons i New York i 2008. Siden den gang har han fullført opphold i Tyskland og Sveits og tilbrakt tid med å forelese og stille ut over hele verden. For å lykkes som abstrakt maler, trenger du en kombinasjon av utdanning, fokus, utholdenhet og ferdigheter; med andre ord, talent.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

Steg To: Vær Bevisst

Dette kan også komme som en skuffelse, men ja, selv abstrakte malerier har sin opprinnelse i en idé. Det er så mye mer moro og moteriktig å forestille seg abstrakte kunstnere som mystiske skapninger som kanaliserer kosmiske krefter som selv de ikke forstår, og at deres uforståelige prosess fører dem zombieaktig til lerretet hvor uforutsette krefter strømmer gjennom dem uten deres kontroll, og at de resulterende maleriene er åpne for så vill tolkning at enhver og all mening som legges på dem potensielt er gyldig.

Men selv et kort blikk på abstrakt kunsts historie viser at det motsatte er sant. Tidlige abstraksjonister som Wassily Kandinsky og Pablo Picasso var drevet av hensikt. Med vitenskapelig dedikasjon dekonstruerte de maleri, isolerte elementer som farge, linje, form, tekstur, lysstyrke, gest, overflate og penselstrøk. Med intensjon søkte de måter å bruke disse komponentene for å uttrykke noe universelt, på samme måte som komponister bruker elementer som tone, rytme, takt og toneart for å uttrykke abstrakte universaliteter gjennom musikk. Selv mystiske abstrakte malere som Hilma Klint og surrealistiske abstraktører som Joan Miró begynte med konsepter og laget verk informert av ideer.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

Trinn Tre: Vær Relevant

Det er vanlig for kunstnere i dag å gå direkte fra videregående skole til universitet, direkte fra universitet til graduate school, og direkte fra graduate school til en profesjonell praksis. Hvilken type kunst lages av en 25-åring som aldri har hatt en fulltidsjobb, aldri har vært fullt ansvarlig for å betale regninger, aldri har vedlikeholdt et hjem, ledet ansatte, eller generelt måtte navigere de ulike nedbrytende intrikate detaljene involvert i den moderne menneskelige kampen for overlevelse?

For å være profesjonell, og ha intensjon i arbeidet ditt, og være relevant, må du lære om resten av menneskene. Se verden. Reis. Les. Lær å lage mat. Gå på en demonstrasjon. Stå for noe. Endre mening og stå for noe annet. Lær om hvordan livet er for de andre 7 milliardene mennesker på planeten som kan møte kunsten din. På sitt profesjonelle CV oppgir den nederlandske abstrakte maleren José Heerkens utdanningsturer til nesten et dusin land på fire kontinenter. Disse turene informerer direkte hennes selvforståelse og visuelle vokabular, noe som resulterer i arbeid som føles lagdelt, moderne og globalt. Forstå, abstrakt kunst trenger ikke å være "om noe", men den må være laget av noen som er.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in

Trinn Fire: Ha en Mening

Hvis du vil bli en profesjonell abstrakt kunstner, må du til slutt vise noen arbeidet ditt. Seerne vil stille spørsmål som: "Er dette bildet symbolisk for noe annet, eller refererer det bare til seg selv?" eller, "Ble dette maleriet til gjennom bevisst tilsløring av gjenkjennelige objekter, eller var det resultatet av intuitive, ikke-representasjonelle bevegelser?" eller, "Hvorfor rød? Hvorfor ikke blå?" osv.

Som en profesjonell kunstner må du gjøre et krav på vegne av det du lager. Vær selvsikker og oppriktig. Det finnes ingen erstatning for intellektuell klarhet. Du trenger ikke å forklare arbeidet ditt, eller si hva det betyr eller hva det handler om. Men å nekte å forklare intensjonen din, å vende spørsmål tilbake til betrakteren, eller å si ingenting i det hele tatt er bare egoistisk, og lar det være opp til andre å definere arbeidet ditt.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in

Trinn Fem: Vær i Kontroll

Når Jackson Pollocks arbeid ble kritisert for å være kaotisk, var Pollocks svar: "Ingen kaos, faen." Kunst er ikke tilfeldig. Utilsiktede handlinger kalles feil. Hver merking som ender opp på overflaten av et abstrakt maleri, kommer som et resultat av handlingene og valgene til maleren. Selv om en maler velger å sette et maleri ute i regnet, kommer de resulterende vannmerkene som et resultat av valg.

Og hvis maleren ikke er fornøyd med et merke, kan maleren tørke det av, dekke det til, endre det eller ødelegge maleriet. Det kalles redigering. Du jobber, du redigerer, du jobber litt mer. Hvorfor gjemme deg bak løgnen om uhell i arbeidet ditt? Abstraksjon er ikke kaos. Ta eierskap over hvert merke på hvert maleri. Hvis noe skjer i arbeidet som du ikke bevisst hadde planlagt, ta tak i det. Konfronter den uplanlagte hendelsen og bestem deg for om du vil beholde den eller ikke. Uansett hva du bestemmer deg for, og uansett hva arbeidet blir, vil det være et valg.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

Trinn seks: Vær åpen

Kanskje dette steget virker motstridende, gitt at de fem foregående stegene understreket viktigheten av å være bevisst, konseptuell og kontrollert. Vi sier ikke at du skal glemme alt dette. Vi sier bare også at du skal åpne deg opp. Koble deg til ditt underbevisste. Et sted i psyken din finnes noe universelt for hvert medlem av menneskeheten. La følelsene dine lede kroppen din. Mal visceralt. Legg følelsene dine på lerretet. Selv om det du maler er intuitivt, primitivt, uplanlagt og fritt, tar du fortsatt valg. Du redigerer fortsatt. Og du bestemmer fortsatt når maleriet er fullført.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in

Trinn sju: Vær ren

Lag deg en kopp te. Se i koppen og si høyt: "Dette er te." Nå, hell litt appelsinjuice i teen. Se i koppen igjen og spør deg selv: "Hva er dette?" Samtidskunstnere har tilgang til hele kunsthistorien. De er frie til å utforske enhver stil og ethvert medium, og til å blande stiler og medier for å finne sin unike stemme og oppfylle sin konseptuelle visjon. Men når stiler blandes sammen, hva sitter vi igjen med?

Hvis du maler et abstrakt monokrom, men deretter limer en collage av reality-TV-stjerner over det, er det fortsatt abstrakt? Det inneholder elementer av abstraksjon, men er det det samme? De fleste av oss ville være enige om at hvis du maler et bilde av en prestekrage over toppen av en Rothko Color Field-maling, er det som å helle appelsinjuice i teen din. Du ender bare opp med å si: "Hva er dette?" Det betyr noe å kalle et maleri abstrakt. For å bevare den betydningen er renhet nøkkelen.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Trinn åtte: Vær ny

Nylig hørte vi en maler beskrive en annen malers arbeid som "representasjonelle malerier av abstrakte malerier." Bortsett fra humoren i uttalelsen, reiste det spørsmålet om at vi er begunstigede av mer enn et århundre med abstrakt kunst, og de store abstrakte malerne fra 1900-tallet oppnådde så mye! For å heve seg til nivået til de store kunstnerne som gikk foran, må dagens abstrakte malere finne måter å lage arbeid som er nytt.

Ja, hver maler må konfrontere behovet for på en eller annen måte å fylle overflatens tomme rom. Og av alle kravene vi har stilt til abstrakte malere så langt, kan den ekstra utfordringen med å fylle det tomme rommet med noe helt nytt virke den mest skremmende. Men det er denne evnen til å uttrykke noe friskt og unikt som er mest avgjørende for abstraksjonens fremtid.

Hvis du følger de andre syv trinnene; det vil si hvis du er talentfull, målrettet, relevant, har en mening, forblir i kontroll, er åpen, og streber etter å være ren; vil du ikke kunne være noe annet enn ærlig og tro mot deg selv. Og ærlig selvuttrykk kan ikke annet enn å føre til noe unikt ditt, og per definisjon, nytt.

Fremhevet bilde: Willem de Kooning - Abstraksjon, 1949 - 1950. Olje og oleoresin på papp. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio