Hvordan male abstrakt kunst? Bli en mester.

Før vi begynner, la oss bare forsikre oss om at alle er på rett sted. Dette er en mester guide om hvordan man maler abstrakt kunst. Vi hopper over det grunnleggende som penselteknikker, fargelære, hvordan man strekker lerret, hva linjer er og hvordan man tegner dem, og maling av menneskefigurer/stilleben/landskap/dyr/sjangerscener. Vi vil heller ikke ta opp spørsmål som hvem er jeg, hvorfor er jeg her, hvorfor lage kunst, hvorfor gjøre noe i det hele tatt, osv. Du bør også allerede ha en viss grunnleggende forståelse av kunsthistorie, for eksempel fra hulemalerier til i dag. Greit. Hvis vi alle er klare for å gå videre, la oss begynne!

Hvordan male abstrakt kunst – en 8-trinns guide

Trinn én: Vær talentfull

Dette kan skuffe noen av dere. Det er en vanlig misforståelse at abstrakt kunst lages av kunstnere som ikke kan tegne, ikke har akademisk utdanning, eller som bare er ustyrlige. Det er sant at mange utrente og utalentfulle mennesker driver med handlinger som resulterer i maling på flater på måter som gir uforståelige bilder. Men mens vi kanskje kaller det nesten hva som helst annet, som tidsfordriv, hobbyvirksomhet, å bruke opp ting i garasjen, eller å lufte frustrasjon, kaller vi det ikke «å male abstrakt kunst».

Å være abstrakt kunstner er som å være advokat eller statsminister. Det er et yrke. Det krever opplæring. Du må jobbe med det på heltid og være dedikert. Abstrakt betyr ikke amatør. Tenk på den kanadiske geometriske abstrakte kunstneren John Monteith. Han tok sin bachelorgrad ved Ontario College of Art and Design i 1997. Etter nesten et tiår med arbeid, utstillinger og publisering, gikk han tilbake til skolen og tok sin mastergrad ved Parsons i New York i 2008. Siden da har han fullført opphold i Tyskland og Sveits og brukt tid på forelesninger og utstillinger rundt om i verden. For å lykkes som abstrakt maler trenger du en kombinasjon av utdanning, fokus, utholdenhet og ferdighet; med andre ord, talent.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 120 x 90 cm

Trinn to: Vær målrettet

Dette kan også skuffe, men ja, selv abstrakte malerier starter med en idé. Det er mye mer morsomt og moteriktig å forestille seg abstrakte kunstnere som mystiske vesener som kanaliserer kosmiske krefter de ikke engang forstår, og at deres uforståelige prosess fører dem som zombier til lerretet hvor uforutsette krefter strømmer gjennom dem uten deres kontroll, og at de resulterende maleriene er åpne for så vill tolkning at alle betydninger som legges i dem potensielt er gyldige.

Men selv et kort blikk på abstrakt kunsts historie viser at det motsatte er sant. Tidlige abstraksjonister som Wassily Kandinsky og Pablo Picasso var styrt av hensikt. Med vitenskapelig dedikasjon dekonstruerte de maleriet, isolerte elementer som farge, linje, form, tekstur, lysstyrke, gest, overflate og penselstrøk. Med hensikt søkte de måter å bruke disse komponentene til å uttrykke noe universelt, slik komponister bruker elementer som tone, rytme, takt og toneart for å uttrykke abstrakte universelle ideer gjennom musikk. Selv mystiske abstrakte malere som Hilma Klint og surrealistiske abstraksjonister som Joan Miró begynte med konsepter og laget verk basert på ideer.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 35 x 27 cm

Trinn tre: Vær relevant

Det er vanlig i dag at kunstnere går direkte fra videregående til universitet, direkte fra universitet til masterstudier, og direkte fra masterstudier til profesjonell praksis. Hva slags kunst lager en 25-åring som aldri har hatt en heltidsjobb, aldri vært fullt ansvarlig for å betale regninger, aldri holdt et hjem, ledet ansatte eller generelt måttet navigere i de mange vanskelige sidene ved det moderne menneskets kamp for å overleve?

For å være profesjonell, ha hensikt i arbeidet ditt og være relevant, må du lære om resten av menneskene. Se verden. Reis. Les. Lær å lage mat. Gå på demonstrasjon. Stå for noe. Endre mening og stå for noe annet. Lær om hvordan livet er for de andre 7 milliarder menneskene på planeten som kan komme til å møte kunsten din. På sin profesjonelle CV lister den nederlandske abstrakte maleren José Heerkens opp studieturer til nesten et dusin land på fire kontinenter. Disse reisene påvirker direkte hennes selvforståelse og visuelle språk, noe som resulterer i verk som føles lagdelte, moderne og globale. Forstå at abstrakt kunst ikke trenger å være «om noe», men den må lages av noen som er det.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 122 x 122 cm

Trinn fire: Ha en mening

Hvis du vil være en profesjonell abstrakt kunstner, må du til slutt vise noen arbeidet ditt. Seere vil stille spørsmål som: «Er dette bildet symbolsk for noe annet, eller refererer det bare til seg selv?» eller «Ble dette maleriet til gjennom bevisst tilsløring av gjenkjennelige objekter, eller var det resultatet av intuitive, ikke-representasjonelle bevegelser?» eller «Hvorfor rødt? Hvorfor ikke blått?» osv.

Som profesjonell kunstner må du ta et standpunkt på vegne av det du lager. Vær trygg og oppriktig. Det finnes ingen erstatning for intellektuell klarhet. Du trenger ikke forklare arbeidet ditt, eller si hva det betyr eller handler om. Men å nekte å forklare hensikten din, å vende spørsmål tilbake til betrakteren, eller å ikke si noe i det hele tatt, er bare egoistisk, og overlater det til andre å definere arbeidet ditt.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 120 x 160 cm

Trinn fem: Ha kontroll

Da Jackson Pollocks arbeid ble kritisert for å være kaotisk, svarte Pollock: «Ingen kaos, for pokker.» Kunst er ikke tilfeldig. Utilsiktede handlinger kalles feil. Hvert merke som ender opp på overflaten av et abstrakt maleri, kommer som et resultat av handlingene og valgene til maleren. Selv om en maler velger å sette et maleri ut i regnet, kommer de resulterende vannmerkene som et resultat av et valg.

Og hvis maleren ikke er fornøyd med et merke, kan maleren tørke det bort, dekke det til, endre det eller ødelegge maleriet. Det kalles redigering. Du jobber, redigerer, jobber mer. Hvorfor skjule seg bak løgnen om tilfeldigheter i arbeidet ditt? Abstraksjon er ikke kaos. Eie hvert merke på hvert maleri. Hvis noe skjer i arbeidet som du ikke bevisst hadde planlagt, ta tak i det. Møt den uplanlagte hendelsen og bestem om du vil beholde den eller ikke. Uansett hva du bestemmer, og uansett hva arbeidet blir, vil det være et valg.

Greet Helsen - O.T, 2014. 70 x 100 cm

Trinn seks: Vær åpen

Kanskje virker dette trinnet motstridende, gitt at de fem foregående trinnene understreket viktigheten av å være målrettet, konseptuell og kontrollert. Vi sier ikke at du skal glemme alt det. Vi sier bare også at du skal åpne opp. Knytt kontakt med underbevisstheten din. Et sted i psyken din finnes noe universelt for alle mennesker. La følelsene dine styre kroppen. Mal med innlevelse. Sett følelsene dine på lerretet. Selv om det du maler er intuitivt, grunnleggende, uplanlagt og fritt, tar du fortsatt valg. Du redigerer fortsatt. Og du bestemmer fortsatt når maleriet er ferdig.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 111 x 101 cm

Trinn sju: Vær ren

Lag deg en kopp te. Se i koppen og si høyt, «Dette er te.» Hell nå litt appelsinjuice i teen. Se i koppen igjen og spør deg selv, «Hva er dette?» Samtidskunstnere har tilgang til hele kunsthistorien. De står fritt til å utforske enhver stil og ethvert medium, og å blande stiler og medier for å finne sin unike stemme og oppfylle sin konseptuelle visjon. Men når stiler blandes sammen, hva sitter vi igjen med?

Hvis du maler et abstrakt monokromt bilde, men så limer en collage av reality-TV-stjerner over det, er det fortsatt abstrakt? Det inneholder elementer av abstraksjon, men er det det samme? De fleste av oss vil være enige om at hvis du maler et bilde av en prestekrage over et Rothko Color Field-maleriet, er det som å helle appelsinjuice i teen din. Du ender bare opp med å spørre, «Hva er dette?» Det betyr noe å kalle et maleri abstrakt. For å beholde den betydningen er renhet nøkkelen.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oljemaling på lerret. Totalt: 258,6 × 295,6 cm. Whitney Museum of American Art Collection, New York. Kjøpt med midler fra Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver og Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Trinn åtte: Vær ny

Nylig hørte vi en maler beskrive en annen malers arbeid som «representasjonelle malerier av abstrakte malerier». Bortsett fra humoren i utsagnet, tok det opp poenget at vi er arvtakere av mer enn et århundre med abstrakt kunst, og de store abstrakte malerne fra det 20. århundre oppnådde så mye! For å nå nivået til de store kunstnerne som gikk foran, må dagens abstrakte malere finne måter å lage verk som er nye.

Ja, enhver maler må møte behovet for på en eller annen måte å fylle det tomme rommet på flaten. Og av alle kravene vi har stilt til abstrakte malere så langt, kan den ekstra utfordringen med å fylle det tomme rommet med noe helt nytt virke mest skremmende. Men det er denne evnen til å uttrykke noe friskt og unikt som er mest avgjørende for abstraksjonens fremtid.

Hvis du følger de andre syv trinnene; det vil si hvis du er talentfull, målrettet, relevant, har en mening, beholder kontrollen, er åpen og streber etter å være ren; vil du ikke kunne være noe annet enn ærlig og tro mot deg selv. Og ærlig selvuttrykk kan ikke annet enn å føre til noe unikt ditt, og per definisjon, nytt.

Utvalgt bilde: Willem de Kooning - Abstraksjon, 1949 - 1950. Oljemaling og oleoresin på papp. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio