Abstrakte malere som preget det 20. århundre
Hver maler vet at det ikke finnes noe som heter "den beste maleren". Noen ville motsette seg dette kravet, men det er sant – kunst handler om estetisk oppfatning, og det er umulig at alle mennesker har den samme smaken. På samme måte finnes det ingen autoritet som ville ha nok legitimitet til å erklære noen som "den beste kunstneren" eller et verk som "det beste kunstverket". Når vi snakker om abstrakt kunst – en av de viktigste samtidskunstbevegelsene – er det umulig å lage en liste som ville inneholde de beste abstrakte kunstmalerne. Det finnes tusenvis av fantastiske abstrakte kunstmalere, og det ville være en umulig oppgave å sortere dem basert på kvaliteten av kunsten deres. Men vi kan prøve å nevne de abstrakte kunstmalerne hvis praksis har formet utviklingen av abstrakt kunst. Selv dette vil bli en utfordrende oppgave, men la oss prøve!
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky er en av pionerene innen abstrakt kunst. Hans praksis spenner over forskjellige abstrakte kunstteknikker og stiler som senere ville bli brukt av generasjoner av abstrakte malere. Kandinsky begynte først å bruke uttrykksfulle fargemasser som skiller seg fra former og linjer. Kort tid etter begynte han å smelte sammen geometri med abstraksjon, og deltok dermed i skapelsen av geometrisk abstrakt kunst. Selv om geometriske former ikke var noe Kandinsky var spesielt interessert i, ser vi i kunsten hans de første møtene mellom geometri og abstraksjon. Til slutt kan ikke arbeidet hans ved Bauhas ignoreres. Her undersøkte Kandinsky teoretisk bruken av farger, og under innflytelse av Gestalt-psykologi begynte han å fokusere på rette linjer, noe som førte til de kontrasterende tonene av buede og vinklete linjer i de endelige komposisjonene.
Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany
Kazimir Malevich
Malevich er også en av pionerene innen abstrakt maleri, men han var også skaperen av en av de mest radikale abstrakte kunstbevegelsene noensinne – Suprematisme. Hovedinteressen til Malevich (og hans med-Suprematist kunstnere) var å søke etter den såkalte nullgraden av maleri, punktet hvor mediet ikke kunne gå uten å slutte å være kunst. Som en konsekvens brukte de ekstremt enkle motiver, emner og former. Hele komposisjonen er fokusert på grunnleggende geometriske former, som sirkler, firkanter, linjer og rektangler, malt i et begrenset fargespekter.
Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow
Jackson Pollock
I motsetning til Kandinsky og Malevich, finnes ikke arven etter Jackson Pollock i former, men heller i teknikk. Pollocks teknikk bestemte hans unike bidrag til moderne abstrakt kunst. Action painting eller Gestural Abstraction (som gjorde Pollock berømt) er en stil brukt i maleri – en stil som legger vekt på prosessen med å lage kunst, ofte gjennom en rekke teknikker som inkluderer drypping, dabbing, smøring, og til og med å kaste maling på overflaten av lerretet. Action Painting er preget av energiske teknikker som avhenger av brede bevegelser styrt av kunstnerens følelse av kontroll som interagerer med sjanse eller tilfeldige hendelser. Det handler om en direkte, instinktiv og svært dynamisk form for kunst som involverer den spontane påføringen av kraftige, sveipende penselstrøk og de tilfeldige effektene av drypping og søling av maling på lerretet.
Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Mark Rothko
Kunstverket til Mark Rothko er vanligvis knyttet til fargefeltmaleri. Veldig likt abstrakt ekspresjonisme, ble fargefeltmaleri popularisert av Rothkos praksis med å observere farge som et instrument. Rothko brukte farger som instrumenter for å uttrykke følelser, men også for andre emner. Det er imidlertid også viktig å nevne Rothkos berømte "mythomorfe" abstraksjonisme. I kjernen av denne stilen var presentasjonen av arkaiske former og symboler som emne.
Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York
Yves Klein
For mange har Yves Klein vært assosiert med minimalisme og performancekunst. Imidlertid er hans arv innen samtidsabstrakt kunst ubestridelig. Han er sannsynligvis best kjent for sitt karakteristiske ultramarinpigment, som han patenterte som International Klein Blue i 1961. Som Klein selv sa: Blå…er uten dimensjoner, mens de andre fargene ikke er det. Alle farger vekker spesifikke ideer, mens blå i størst grad antyder havet og himmelen; og de, tross alt, er i faktisk, synlig natur det mest abstrakte.
Lucio Fontana
Samtidig abstrakt kunst er umulig å forstå hvis Lucio Fontanas arv blir neglisjert. Denne berømte italienske kunstneren er best kjent for å være en av pionerene innen Spatialisme. Året 1949 markerte et vendepunkt i Fontanas karriere; han skapte samtidig sin første serie malerier der han stakk hull i lerretet med buchi (hull), og sitt første romlige miljø, en kombinasjon av formløse skulpturer, fluorescerende malerier og svart lys som skulle sees i et mørkt rom. Gjennom denne praksisen ønsket (og klarte) Fontana å syntetisere farge, lyd, rom, bevegelse og tid til en ny type kunst.
Fremhevet bilde: Jackson Pollock - kunstverk, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
