Abstrakte malere som preget det 20. århundre
Hver maler vet at det ikke finnes noe som heter «den beste maleren». Noen vil kanskje motsi dette, men det er sant – kunst handler om estetisk oppfatning, og det er umulig at alle mennesker har samme smak. På samme måte finnes det ingen myndighet med nok legitimitet til å utrope noen til «den beste kunstneren» eller et verk til «det beste kunstverket». Når vi snakker om abstrakt kunst – en av de viktigste samtidskunstretningene – er det umulig å lage en liste over de beste abstrakte malerne. Det finnes tusenvis av fantastiske abstrakte malere, og det ville være en umulig oppgave å rangere dem etter kvaliteten på kunsten deres. Men vi kan forsøke å nevne de abstrakte malerne hvis virke har formet utviklingen av abstrakt kunst. Selv dette blir en krevende oppgave, men la oss prøve!
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky er en av pionerene innen abstrakt kunst. Hans virke omfatter ulike abstrakte kunstteknikker og stiler som senere ble brukt av generasjoner av abstrakte malere. Kandinsky begynte først å bruke uttrykksfulle fargemasser som han skilte fra former og linjer. Kort tid etter begynte han å forene geometri med abstraksjon, og deltok dermed i skapelsen av geometrisk abstrakt kunst. Selv om geometriske former ikke var noe Kandinsky var spesielt opptatt av, ser vi i hans kunst de første møtene mellom geometri og abstraksjon. Til slutt kan hans arbeid ved Bauhaus ikke overses. Her undersøkte Kandinsky teoretisk bruken av farger, og under påvirkning av Gestaltpsykologi begynte han å fokusere på rette linjer, noe som førte til kontrasterende toner av buede og kantete linjer i de endelige komposisjonene.
Wassilly Kandinsky - Komposisjon IV, 1911. Oljemaleri på lerret. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Tyskland
Kazimir Malevich
Malevich er også en av pionerene innen abstrakt maleri, men han var også skaperen av en av de mest radikale abstrakte kunstretningene noensinne – Suprematisme. Hovedinteressen til Malevich (og hans medsuprematistiske kunstnere) var å søke etter det såkalte nullpunktet i maleriet, punktet hvor mediet ikke kunne gå lenger uten å slutte å være kunst. Som følge av dette brukte de svært enkle motiver, temaer og former. Hele komposisjonen er fokusert på grunnleggende geometriske former, som sirkler, firkanter, linjer og rektangler, malt i et begrenset fargespekter.
Kazimir Malevich – Svart firkant, 1915, olje på lin, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakov-galleriet, Moskva
Jackson Pollock
I motsetning til Kandinsky og Malevich finnes arven etter Jackson Pollock ikke i formene, men i teknikken. Pollocks teknikk bestemte hans unike bidrag til samtids abstrakt kunst. Action painting eller gestisk abstraksjon (som gjorde Pollock berømt) er en malestil som legger vekt på selve prosessen med å lage kunst, ofte gjennom ulike teknikker som drypping, dabbing, smøring og til og med å kaste maling på lerretets overflate. Action painting kjennetegnes av energiske teknikker som bygger på brede bevegelser styrt av kunstnerens kontrollfølelse i samspill med tilfeldigheter eller uforutsette hendelser. Det handler om direkte, instinktiv og svært dynamisk kunst som involverer spontan påføring av kraftige, sveipende penselstrøk og tilfeldige effekter av drypp og søl av maling på lerretet.
Jackson Pollock - Nummer 1, 1948. Oljemaling og emaljemaling på lerret. 172,7 x 264,2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Mark Rothko
Kunsten til Mark Rothko forbindes vanligvis med fargefeltmaling. Svært lik abstrakt ekspresjonisme, ble fargefeltmaling popularisert gjennom Rothkos praksis med å betrakte farge som et redskap. Rothko brukte farger som virkemidler for å uttrykke følelser, men også for andre temaer. Det er imidlertid også viktig å nevne Rothkos berømte «mytomorfe» abstraksjon. Kjernen i denne stilen var framstillingen av arkaiske former og symboler som motiv.
Mark Rothko - Fire mørke i rødt, 1958, olje på lerret, 102,0 in × 116,0 in, Whitney Museum of American Art, New York
Yves Klein
For mange har Yves Klein vært forbundet med minimalisme og performancekunst. Hans arv innen samtids abstrakt kunst er imidlertid ubestridelig. Han er sannsynligvis best kjent for sitt kjente ultramarinpigment, som han patenterte som International Klein Blue i 1961. Som Klein selv sa: Blått… er utenfor dimensjoner, mens de andre fargene ikke er det. Alle farger vekker bestemte tanker, mens blått i beste fall antyder havet og himmelen; og de er tross alt i den synlige naturen det mest abstrakte.
Lucio Fontana
Samtids abstrakt kunst er umulig å forstå uten å ta med arven etter Lucio Fontana. Denne berømte italienske kunstneren er best kjent som en av pionerene innen spatialisme. Året 1949 markerte et vendepunkt i Fontanas karriere; samtidig skapte han sin første serie malerier hvor han stakk hull i lerretet med buchi (hull), og sitt første romlige miljø, en kombinasjon av formløse skulpturer, fluorescerende malerier og svartlys som skulle oppleves i et mørkt rom. Gjennom denne praksisen ønsket (og lyktes) Fontana å forene farge, lyd, rom, bevegelse og tid til en ny type kunst.
Utvalgt bilde: Jackson Pollock - kunstverk, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
