Suprematistisk Komposisjon - Det Visuelle Manifestet til den Russiske Avantgarden

Siden midten av 1800-tallet har kunstnere skrevet mer enn 60 store manifest. Hvert av dem identifiserer et bestemt sett med bekymringer og kunstneriske praksiser. Med disse skrevne manifestene kommuniserte kunstnerne sine estetiske intensjoner til hele verden og gjorde det klart hvem som var med dem og hvem som var imot dem. Suprematistisk Komposisjon (Blå Rektangel Over Rødt Stryke), et maleri av den russiske kunstneren Kazimir Malevich, er en slags visuell manifest. Selv om Malevich skrev et essay på over 4000 ord som forklarer suprematismens filosofi og mål, er alle konseptene og bekymringene som skisseres i det også synlige i det visuelle språket i dette ene maleriet. Alt vi trenger å gjøre er å lære oss å lese det.

Koden i Suprematistisk Komposisjon

Språket i Suprematistisk Komposisjon (Blå Rektangel Over Rødt Stryke) består av maling, overflate, geometriske former og primærfarger. Det formidler at det finnes noe mer rent, mer universelt og sannere enn bildene av den naturlige verden. Som Malevichs skrevne manifest sier, «Jeg har ødelagt horisontens ring… Å gjengi kjære gjenstander og små naturhjørner er som en tyv som er fengslet av sine egne lenker. Ting har forsvunnet som røyk; for å oppnå den nye kunstkulturen nærmer kunsten seg skapelsen som et mål i seg selv og dominans over naturens former.»

Når vi tyder språket i dette maleriet og forstår dets utsagn, knytter vi oss til det universelle fremfor det spesifikke. Vi forstår begrepene rom, bevegelse, form, fellesskap, isolasjon og relativitet. Vi legger merke til likheter og forskjeller, men at det ikke finnes noe hierarki av viktighet mellom de estetiske elementene. Vi ser former som er frarøvet sin symbolikk. Vi ser en komposisjon som er åpen for introspektiv tolkning fremfor å være tynget av objektiv mening.

Dette ene maleriet kunngjør et brudd med historien. Det kunngjør Malevichs intensjon om å lage en ny kunst for en ny verden. Selv etter en nøye lesning av Malevichs skrevne suprematistiske manifest, Fra kubisme og futurisme til suprematisme: Den nye realismen i maleri, kan vi se at dette maleriet formidler alt, og på noen måter sier det det klarere og mer direkte.

Kazimir Malevich - Suprematistisk Komposisjon: Flyvende Fly, 1915, olje på lerret, 23 x 19 tommer, Museum of Modern Art, New York

Et mirakel verdt 60 millioner dollar

At dette maleriet har overlevd lenge nok til å inspirere oss, er litt av et mirakel. Malevich malte Suprematistisk Komposisjon (Blå Rektangel Over Rødt Stryke) i 1916, midt under første verdenskrig og bare ett år før utbruddet av den russiske revolusjonen. Maleriet var en del av en massiv kreativ produksjon hvor Malevich forsøkte å skape det han kalte «en ren levende kunst». Ved å arbeide helt abstrakt, male universelle geometriske former som ikke hadde noe forhold til den figurative ytre verden, utfordret han den ego-drevne, individualistiske maktkampen som han mente hadde ført verden til randen av selvødeleggelse.

Malevich stilte ut dette maleriet flere ganger, men motsto å selge det. Han beholdt det i sin personlige samling til 1927. Det var året da han, etter å ha stilt det ut i Berlin, betrodde det til en venn, Hugo Häring, en tysk arkitekt. Häring beskyttet maleriet gjennom hele andre verdenskrig og reddet det fra utslettelse under nazistenes kampanje for å ødelegge «degenerert» kunst. Da Malevich døde i 1935, hadde Häring fortsatt maleriet. Han solgte det til slutt til Stedelijk Museum i Amsterdam, hvor det ble værende i 50 år. Etter en 17 år lang rettslig kamp vant Malevichs arvinger eierskapet og solgte det deretter gjennom Sotheby’s i 2008 for 60 millioner dollar, noe som gjorde det til det dyreste russiske kunstverket i historien.

Kazimir Malevich - Suprematistisk Komposisjon, 1915, olje på lerret, 70 x 47 cm, Kunstmuseet, Tula

Andre Suprematistiske Komposisjoner

Men Suprematistisk Komposisjon (Blå Rektangel Over Rødt Stryke) var ikke det eneste maleriet med den tittelen. Malevich malte et stort antall malerier som han kalte Suprematistisk Komposisjon. Det var som om han ønsket at de skulle sees som en visuell ordbok som uttrykker detaljene i det estetiske språket han oppfant. Ved å analysere dem alle kan vi utvide vår suprematistiske lesekyndighet, på samme måte som vi kan lese romaner skrevet på et språk vi prøver å lære. Hvert av disse verkene utvider vårt suprematistiske ordforråd, utdyper vår forståelse av dets mål og lar oss nyte alle suprematistiske verk mer inderlig.

Fra det suprematistiske manifest:

«…mellom kunsten å skape og kunsten å kopiere er det en stor forskjell… Kunstneren kan bare være en skaper når formene i hans bilde ikke har noe til felles med naturen.»

Da Malevichs malerier først ble stilt ut, skapte de oppstyr fordi de ikke hadde noe åpenbart motiv. De hadde ingen referanse til naturen. I verket ovenfor er det firkanter, rektangler og andre tilsynelatende livløse former. De ser imidlertid ut til å bevege seg. De virker levende. Som urformer representerer de en ny begynnelse. Selv om de er enkle, er de i sin samtid virkelig nyskapende.

Fra det suprematistiske manifest:

«Formene må gis liv og retten til individuell eksistens… dette er mulig når vi frigjør all vår kunst fra vulgært motivinnhold og lærer vår bevissthet å se alt i naturen ikke som virkelige former og gjenstander, men som materielle masser…»

Hver form i den ovennevnte Suprematistiske Komposisjonen har sin egen eksistens, et ytre liv som antyder et indre liv. Formene er isolerte, og likevel eksisterer de i en komposisjon: individuelle former i harmoni med hverandre, sammen uttrykker de et ideal.

Kazimir Malevich - Suprematistisk Komposisjon: Hvitt på Hvitt, 1918, olje på lerret, 31 x 31 tommer, Museum of Modern Art, New York

Fra det suprematistiske manifest:

«Farge og tekstur i maleri er mål i seg selv. De er essensen i maleriet, men denne essensen har alltid blitt ødelagt av motivet. Firkanten er ikke en underbevisst form. Den er skapelsen av intuitiv fornuft. Den er ansiktet til den nye kunsten. Firkanten er et levende, kongelig barn. Det er det første steget i ren skapelse i kunsten. Før den fantes det naive deformiteter og kopier av naturen. Vår kunstverden har blitt ny, ikke-objektiv, ren.»

Virkelig var Malevichs mest kraftfulle utsagn gjort i hans firkantede malerier. I det som uten tvil er et av de enkleste verkene ser vi suprematismens endelige renhet: en hvit firkant malt på en hvit overflate. Vi ser maling, overflate, farge og form, og ingenting annet. Det er rent, uskyldig, revolusjonerende for sin tid, og det er legemliggjørelsen av det suprematistiske idealet.

Utvalgt bilde: Kazimir Malevich - Suprematistisk Komposisjon, 1916, olje på lerret, 88,5 × 71 cm, med tillatelse fra Christie's.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio