Den Vidtrekkende Innflytelsen av Betydningsfulle Moderne Abstrakte Malerier
Moderne er vanskelig. Hvis jeg sier at jeg vil ha en moderne leilighet, mener jeg en som passer til dagens livsstil: en som er tilkoblet, grønn, åpen og lysfylt. Hvis jeg sier at jeg elsker moderne abstrakte malerier, mener jeg de som ble malt før andre verdenskrig. I kunstverdenen refererer moderne til modernismen, en bevegelse på tidlig 1900-tall som fokuserte på nyhet. Moderne abstrakte malerier utfordret og transformerte menneskehetens visuelle leksikon. Konseptene og bildene utforsket av mange ikoniske moderne abstrakte malerier er fortsatt relevante i dag.
Moderne abstrakte malerier som fortsatt påvirker oss i dag
Kasimir Malevich var grunnleggeren av en moderne kunstbevegelse kalt Suprematisme. Den grunnleggende troen til suprematistene var at kunstnerens følelser var av største betydning. De fokuserte på malerier med enkle komposisjoner som utnyttet et begrenset fargespekter for å presentere den mest direkte følelsesmessige uttalelsen mulig. Malevichs banebrytende verk fra denne perioden kalles "Svart firkant." Om sine intensjoner sa kunstneren en gang, "For suprematisten er de visuelle fenomenene i den objektive verden, i seg selv, meningsløse; det betydningsfulle er følelsen".
Suprematisme fortsetter å være en dyp innflytelse på samtidsabstrakte kunstnere. Ettersom verden bare har blitt mer komplisert og mer teknologisk avansert, er jakten på å prioritere menneskelig følelse gjennom forenklede visuelle uttrykk mer relevant enn noen gang. Arbeidet til den amerikanske abstrakte maleren Elizabeth Gourlay utforsker et forenklet vokabular av former og trekker på en moderne palett. Hennes arbeid minner om suprematistiske ideer, samtidig som det legger til tolkende lag gjennom bruk av lagdeling og linje.
Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafitt og gouache på pergament
Farge og form
Orfisme bevegelsen var en moderne kunstretning som fokuserte på elementene av sterke farger og geometriske former. Kunstneren Sonia Delaunay var medgrunnlegger av bevegelsen sammen med sin mann Robert, som også var en abstrakt maler. Sonias arbeid fokuserte på den visuelle og emosjonelle påvirkningen skapt av ulike farger når de presenteres i nærheten av hverandre på en overflate. Selv om Sonia fokuserte på geometriske former, kommenterte hun berømt at formene var irrelevante. Sa Sonia, "…geometriske former karakteriserer ikke vår kunst…farger kan også påvirkes av komplekse former, som blomster…bare håndteringen av disse ville være litt mer delikat."
Jessica Snow er en samtidsamerikansk abstrakt kunstner som arbeider med temaer og konsepter inspirert av Delaunays tenkning. Snow arbeider intuitivt for å skape organiske, gestuelle former, og kombinerer formene med sterke farger og balanserer dem med nøytrale gråtoner. Hennes lerret formidler en følelse av uanstrengt balanse, og oppnår den vibrerende harmonien som Orphistene søkte for nesten et århundre siden.
Jessica Snow -Refraksjon i synslinjen , 2015, Olje på lerret
Et vindu mot byen
Sonia Delaunays ektemann Robert var også sterkt påvirket av fargekraftens emosjonelle makt. Han ble også inspirert av urban arkitektur, spesielt forelsket i den slående, moderne geometriske tilstedeværelsen av Eiffeltårnet. Robert Delaunay kombinerte sin Orphist fargeteori med en eksperimentell søken etter å fange den arkitektoniske geometrien i det utviklende bylandskapet. Hans "vinduer" malerier er ikoniske for hans arbeid innen dette området.
John Monteith er en moderne kanadisk abstrakt kunstner hvis arbeid også er preget av samspillet mellom farge og den geometriske arkitekturen i bylandskapet. Hans verk har blitt beskrevet som minne om "sammenbrutte tredimensjonale rom." Monteiths verk bygger mot overflaten i en tilsynelatende mengde lag, og skaper følelser av vibrasjon og harmoni ikke bare mellom overfladefargene, men også mellom underlagene.
John Monteith -“9 Track” Sekvens 3, 2014, Voks og pigment på tegnefilm
Grunnleggende elementer
Et av de mest innflytelsesrike konseptene i den moderne kunstperioden var ideen om forenkling. Ved å redusere maleriet til sitt mest grunnleggende språk, håpet kunstnerne å komme frem til noe universelt for menneskeheten og naturen. Den nederlandske maleren Piet Mondrian arbeidet besatt med ideen om estetisk forenkling, og grunnla kunstbevegelsen kjent som DeStijl, som søkte å redusere maleriet til sitt mest grunnleggende abstrakte språk. Mondrian fant det mest grunnleggende språket i bruken av linjer og rektangler. Hans ikoniske rektangel- og linjekomposisjoner påvirket kunst, arkitektur, mote og design, og fortsetter å være relevante i dag.
DeStijl-konseptet om elementær forenkling har aldri avtatt siden det først ble introdusert. Det var den ledende prinsippet for minimalisme, og det fortsetter å være en dyp innflytelse på samtidsabstrakte kunstnere. Den samtids nederlandske kunstneren José Heerkens arbeider selvsikkert innenfor linedimensjonalt rom. Hennes lerreter utforsker samspillet mellom farge og nøytralitet, horisontalt og vertikalt lined rom, og spenningene og harmonien som skapes når farge bebor hennes skjelettnett.
José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen
Det Moderne Samtiden
Selv om modernitet i kunst teknisk sett kan være en svunnen tid, kan vi se at de kraftfulle konseptene introdusert av de moderne kunstnerne på tidlig 1900-tallet fortsatt er relevante og innflytelsesrike i dag. Når de søker etter et moderne visuell språk for å uttrykke våre bekymringer, våre harmonier, våre spørsmål og våre angst, finner våre samtidsabstrakte kunstnere lykkelig inspirasjon og konseptuell veiledning i de ikoniske moderne stemmene fra fortiden.
Utvalgt bilde: Josef Albers - Homage to the Square, 48 × 48 tommer (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York, bildet brukes kun til illustrasjonsformål.
