Den Vidtrekkende Innflytelsen av Betydningsfulle Moderne Abstrakte Malerier

Moderne er vanskelig. Hvis jeg sier at jeg ønsker en moderne leilighet, mener jeg en som passer til dagens livsstil: en som er tilkoblet, miljøvennlig, åpen og lysfylt. Hvis jeg sier at jeg elsker moderne abstrakte malerier, mener jeg de som er malt før andre verdenskrig. I kunstverdenen refererer moderne til modernismen, en bevegelse tidlig på 1900-tallet som fokuserte på nyhet. Moderne abstrakte malerier utfordret og forvandlet menneskehetens visuelle språk. Konseptene og bildene som mange ikoniske moderne abstrakte malerier utforsket, er fortsatt relevante i dag.

Moderne abstrakte malerier som fortsatt påvirker oss i dag

Kasimir Malevich var grunnleggeren av en moderne kunstretning kalt Suprematisme. Suprematistenes grunnleggende tro var at kunstnerens følelser var av aller største betydning. De fokuserte på malerier med enkle komposisjoner som brukte et begrenset fargespekter for å gi det mest direkte følelsesmessige uttrykket mulig. Malevichs banebrytende verk fra denne perioden heter «Svart firkant». Om sine intensjoner sa kunstneren en gang, «For suprematisten er de visuelle fenomenene i den objektive verden i seg selv meningsløse; det viktige er følelsen».

Suprematisme fortsetter å være en dyp innflytelse på samtidskunstnere innen abstrakt kunst. Etter hvert som verden bare har blitt mer komplisert og mer teknologisk avansert, er jakten på å prioritere menneskelige følelser gjennom forenklede bilder mer relevant enn noensinne. Den amerikanske abstrakte maleren Elizabeth Gourlay utforsker et forenklet formspråk og bruker en samtidsfargepalett. Hennes arbeider minner om suprematistiske ideer, samtidig som de tilfører tolkende lag gjennom bruk av lagdeling og linjer.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafitt og gouache på pergament

Farge og form

Orfist-bevegelsen var en moderne kunstretning som fokuserte på elementene sterke farger og geometriske former. Kunstneren Sonia Delaunay grunnla bevegelsen sammen med sin ektemann Robert, også en abstrakt maler. Sonias arbeid fokuserte på den visuelle og følelsesmessige virkningen som oppstår når ulike farger plasseres nær hverandre på en flate. Selv om Sonia fokuserte på geometriske former, uttalte hun berømt at formene var uten betydning. Hun sa: «…geometriske former kjennetegner ikke vår kunst…farger kan også virke med komplekse former, som blomster…bare håndteringen av disse ville være litt mer følsom.»

Jessica Snow er en samtidsamerikansk abstrakt kunstner som arbeider med temaer og konsepter inspirert av Delaunays tanker. Snow arbeider intuitivt for å skape organiske, gestiske former, kombinerer disse med sterke farger og balanserer dem med nøytrale gråtoner. Hennes lerreter formidler en følelse av lett balanse og oppnår den vibrerende harmoni som orfistene søkte for nesten et århundre siden.

Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight , 2015, Olje på lerret

Et vindu mot byen

Sonia Delaunays ektemann Robert var også sterkt påvirket av fargenes følelsesmessige kraft. Han ble også inspirert av byarkitektur, spesielt fascinert av Eiffeltårnets slående, moderne geometriske form. Robert Delaunay kombinerte sin orfistiske fargeteori med en eksperimentell søken etter å fange den arkitektoniske geometrien i den stadig skiftende bylandskapet. Hans «vindus»-malerier er ikoniske for hans arbeid innen dette området.

John Monteith er en samtidskanadisk abstrakt kunstner hvis arbeid også er preget av samspillet mellom farge og den geometriske arkitekturen i bylandskapet. Hans arbeider er blitt beskrevet som minner om «sammenfalt tredimensjonalt rom». Monteiths verk bygges opp mot overflaten i tilsynelatende mange lag, og skaper følelser av vibrasjon og harmoni ikke bare mellom overflatefargene, men også mellom underliggende lag.

John Monteith -«9 Track» Sekvens 3, 2014, Voks og pigment på tegnefilm

Grunnleggende elementer

Et av de mest innflytelsesrike konseptene i den moderne kunstens tid var ideen om forenkling. Ved å redusere maleriet til sitt mest grunnleggende språk håpet kunstnerne å nå fram til noe universelt for menneskeheten og naturen. Den nederlandske maleren Piet Mondrian arbeidet besatt med ideen om estetisk forenkling og grunnla kunstretningen DeStijl, som søkte å redusere maleriet til sitt mest grunnleggende abstrakte språk. Mondrian fant dette grunnleggende språket i bruk av linjer og rektangler. Hans ikoniske komposisjoner med rektangler og linjer har påvirket kunst, arkitektur, mote og design, og er fortsatt relevante i dag.

DeStijl-konseptet om elementær forenkling har aldri mistet sin kraft siden det først ble introdusert. Det var det ledende prinsippet i minimalismen, og det fortsetter å være en dyp innflytelse på samtidskunstnere innen abstrakt kunst. Den samtidsnederlandske kunstneren José Heerkens arbeider trygt innenfor det linjebaserte tredimensjonale rommet. Hennes lerreter utforsker samspillet mellom farge og nøytralitet, horisontalt og vertikalt linjerom, og spenningene og harmonien som oppstår når farge fyller hennes skjelettaktige rutenett.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Olje på lin

Den samtidige moderne

Selv om moderniteten i kunsten teknisk sett kan være en svunnen tid, kan vi se at de sterke konseptene som ble introdusert av de moderne kunstnerne tidlig på 1900-tallet fortsatt er relevante og innflytelsesrike i dag. Når de søker et samtidsvisuelt språk for å uttrykke våre bekymringer, våre harmonier, våre spørsmål og vår uro, finner våre samtidige abstrakte kunstnere gjerne inspirasjon og konseptuell veiledning i de ikoniske moderne stemmene fra fortiden.

Utvalgt bilde: Piet Mondrian, tableau III, composizione in ovale, 1914 (Stedelijk museum Amsterdam), bilde brukt kun til illustrasjonsformål.