Fan av rødt? Denne abstrakte kunsten er for deg!

Rød er den første fargen mennesker mestret, fabrikert, reprodusert og delt opp i forskjellige nyanser, hevder Michel Pastoureau i sin banebrytende bok Rød: Historien om en farge. Fra våre paleolittiske forfedre som valgte rød for sine hulemalerier til de mest moderne kunstnerne i dag, hersker rød over paletten. Med sin kraftige metaforiske heving, rikelige symbolske konnotasjoner og polariserte assosiasjoner, har rød også fascinert abstrakt kunst(ner). Men, lofty ideer til side, har rød abstrakt kunst også høstet noen betydelige penger. Forskere ved CentERlab ved Tilburg University i Nederland studerte 5 500 abstrakte verk solgt på auksjoner mellom 1994 og 2017 for å forstå effektene av farge på historiske auksjonspriser. Deres studie Farger, Følelser og Auksjonsverdien av Malerier avslørte at malerier dominert av blå- og rødfarger selges bedre enn noen annen farge. Mer spesifikt, i gjennomsnitt tiltrekker røde malerier 17,28 prosent høyere bud og sterkere kjøpsintensjon. Ja, vi hører deg - rød abstrakt kunst er absolutt fengslende. Rull ned for vårt beste utvalg av rød abstrakt kunst og legg noen av disse røde underverkene til samlingen din.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Rød Firkant) II

I Breaking Contour (Red Square) II Annear kontrasterer beroligende jordtoner med beroligende rødt ved å legge maling i maling, vått i vått. Denne kromatiske konvergensen blander primordiale og gamle motiver med Annears moderne visuelle uttrykk. Annear foretrekker olje på lerret, bygger bilder fra lagdelte deler og skaper komplekse overflateteksturer. Han utforsker uopphørlig forholdet mellom abstraksjon og maling, med fokus på å avkode forholdet mellom det naturlige miljøet uttrykt i hans jordtoner og rå primærfarger. Annear er en engelsk maler som bor og arbeider i Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Olje på lerret. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Uten tittel #7

"Untitled #7" epitomiserer arven fra Suprematisme, Geometrisk Abstraksjon og Minimalisme, ettersom Barcio treffende forvandler intethet og tomrom til konkret form. Imidlertid strekker hennes arbeid seg utover den historiske linjen -- hennes forhåndsplanlagte komposisjon og et rått lerret med et grått og hvitt mønster endres når hun underkaster seg sine visuelle instinkter og sin (u)bevisste intuisjon. Hun fyller Photoshop-tomrommet med to nyanser av rødt som konstruerer konkretheten i komposisjonen og avdekker dens mening uten å definere den. Barcio er en amerikansk abstrakt kunstner som undersøker og bygger videre på arven fra Modernismen og dens skjæringspunkt med verktøyene fra den Virtuelle Industrielle Tiden. Hun bor og arbeider i Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Akryl, flash og mica på lerret. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Siden 2014 har Boecker laget 50x40cm olje på lerret som han deler opp med en langsgående linje i to felt malt med forskjellige farger. Den lange tørketiden for grunning av lerret resulterer i bildefamilier eller serier som modnes ettersom han påfører opptil 40 lag med farge. Tørketiden er en uatskillelig del av arbeidet der han reflekterer over farge, dens effekt på betrakteren, hvordan fargene samhandler med hverandre, osv. #1182 setter lag med rød og oransje pigment opp mot hverandre for å formidle en følelse av dybde og en bittersøt følelsesmessig opplevelse av at tiden går. Boecker er en tysk maler og kurator, representant for konkret kunst. Han bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olje på lerret på trepanel. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Overflatestrykk

Overflatetrykk er et fascinerende eksempel på Frost sin livlige, rå energikunst. Inspirert av punkestetikk som strømmet over fra en opprørsk musikkgenre til visuell kunst, omfavnet Frost punkens iver for collage som han dyktig inkorporerer i maleriene sine. Han former abstrakte former av funnet materiale, collager dem i lag av lerret og maler formene med livlige farger. Frihet i alle sine konseptuelle uttrykk dominerer hans verk, inkludert hans høyst intuitive metode som ligner på automatisk tegning eller aksjonsmaleri. Frost er en britisk maler, sønn av den berømte Sir Terry Frost, kjent for sine abstrakte verk bestående av fargerike trykk og collager.

Anthony Frost - Overflatestrykk, 2016. Akryl og blandet media på lerret. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Uten tittel 5

2003 Untitled 5 eksponerer Göttin sin dristige forsøk på å kapsle inn det røde i sin mest essensielle, minimalistiske form som demonstrerer den unike klarheten og omtanken. Denne klarheten er ikke fast, men avhenger av hans iterative, repetitive strategi som responderer på de skiftende forholdene og dermed undersøker den subjektive naturen av persepsjon. Göttin smelter sammen sitt arbeid for veggen som dette akryl på bomullsstoff og MDF med sitt arbeid på veggen ettersom han skaper en stadig utviklende helhet av sitt arbeid. Daniel Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid er delt mellom stedspesifikke arbeider og fargede eller malte objekter for vegger. Han bor og arbeider i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Dette monotypi-stykket avslører Moser sin kontinuerlige utforskning av dybdene i historien om skrevet språk. Mosers dype fascinasjon for visuell og indeksik språk kulminerer i lyriske, gestuelle og kalligrafiske merker som både er selvrefererende og åpenbarende. Soft Assembly 3 er et delikat eksempel på å matche omfattende og kraftige penselstrøk med fine linjearbeider. Brede ataraktiske røde penselstrøk er kombinert med kraftige røde sløyfebuer og rom av røykaktig forsvinning mens hun skaper et unikt sted for performativ kontemplasjon. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid utforsker skjæringspunktet mellom maleri, skriving og animert bilde. Hun bor og arbeider i New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotypi. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen’s distinkte begrensede fargepalett domineres av en uvanlig rød og hennes minimale, harde kanter og semi-geometriske former på beroligende ensfargede bakgrunner. Harmonien og spenningen i Cut-Up Paper II.4 oppstår fra de kontrasterende fargene, mønstrene, geometriske og organiske formene. Pedersen er inspirert av overbevisningen av formelle estetiske elementer og forholdene som oppstår og utvikler seg når elementer som farge, form, form og mønster blandes, forskyves og lagvis. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid er en minimal og konkret utforskning av farge, materialitet, form og balanse.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Uten tittel 10

Dette levende, klare oljemaleri- og akrylarbeidet på papir fanger Tétot sin sofistikerte visuelle språk av komplementære motsetninger -- negativt rom blir et uttrykk for form; solide fargeområder balanseres av presise mønstre; harde linjer og rutenett settes opp mot ekspresjonistiske elementer. Untitled 10 epitomiserer disse gåtefulle enhetene uttrykt gjennom de tilsynelatende disharmoniene -- livlige og divergerende -- som oversetter kaos til orden og omvendt. Tétot finner skjønnhet i avviket fra det åpenbare, i uenigheten av det gitte. Tétot er en fransk abstrakt kunstner hvis arbeid uttrykker harmoni i disharmoni ved å utforske den gåtefulle enheten som kan eksistere mellom tilsynelatende disparate elementer. Han bor og arbeider i Savins, Frankrike.

Claude Tétot - Uten tittel 10, 2018. Olje og akryl på papir. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flash låner fra ideene i maleriet Flush, men kromatisk strømlinjeformer seg utelukkende på rødt og utforsker alle konnotasjonene og den metaforiske tvetydigheten som fanges i rødt. Stone utnytter våre kulturelt rike assosiasjoner som korrelerer rødt med både lidenskap, sinne og/eller autoritet. Hennes utforskning utfolder seg i et intimt omfang, lag etter lag, ettersom den rå overflaten blir erstattet av de nye kvalitetene av redusert farge og mer kompleks komposisjon. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner som utforsker farge, linje, materialitet og prosess på tvers av flere medier og overflater. Hun bor og arbeider i Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame illustrerer den overbevisende og direkte metaforiske kraften som rødt innkapsler. Den semantiske tyngden av rødt definerer hele komposisjonen og induserer betydningen av nesten-kollateral rosa, bleke kremer og gult. Dette skaper en splittende spenning som presenterer gjentakende todelte bilder: en spenning mellom å vite og ikke vite, å bli sett og usett, og menneskelighet og umenneskelighet. Spielman er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid utforsker konstellasjonen av binære krefter og former. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Audrey Stone -Full Flush, 2015. Flashe og akryl på lin. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flamme

Flamme illustrerer den overbevisende og direkte metaforiske kraften som rødt innkapsler. Den semantiske vekten av rødt definerer hele komposisjonen og induserer betydningen av nesten-kollateral rosa, bleke kremer og gult. Dette skaper en splittende spenning som presenterer gjentakende todelte bilder: en spenning mellom å vite og ikke vite, å bli sett og usett, og menneskelighet og umenneskelighet. Spielman er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid utforsker konstellasjonen av binære krefter og former. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flame, 2015. Olje på papir. 17,8 x 17,8 cm.

Oppdag flere røde abstrakte kunstverk!

Fremhevet bilde: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković