Fan av rødt? Denne abstrakte kunsten er for deg!

Rødt er den første fargen mennesker mestret, laget, gjenskapt og brutt ned i ulike nyanser, hevder Michel Pastoureau i hans banebrytende verk Rødt: Fargens historie. Fra våre paleolittiske forfedre som valgte rødt til sine hulemalerier til dagens mest moderne kunstnere, råder rødt over paletten. Med sin kraftfulle metaforiske tyngde, rike symbolske betydninger og polariserte assosiasjoner har rødt også fengslet abstrakt kunstnere. Men, høye tanker til side, har rød abstrakt kunst også innbrakt betydelige summer. Forskere ved CentERlab ved Tilburg Universitet i Nederland studerte 5 500 abstrakte verk solgt på auksjoner mellom 1994 og 2017 for å forstå fargens effekt på historiske auksjonspriser. Deres studie Farger, følelser og auksjonsverdi på malerier viste at malerier med blå og røde toner selger bedre enn noen annen farge. Mer spesifikt tiltrekker røde malerier i gjennomsnitt 17,28 prosent høyere bud og sterkere kjøpsvilje. Ja, vi hører dere – rød abstrakt kunst er absolutt fengslende. Bla ned for vårt beste utvalg av rød abstrakt kunst og legg noen av disse røde underverkene til samlingen din.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

I Breaking Contour (Red Square) II Annear kontrasterer rolige jordfarger med beroligende rødt, legger maling i maling, vått i vått. Denne kromatiske sammensmeltingen blander urtids- og eldgamle motiver med Annears moderne visuelle uttrykk. Annear foretrekker olje på lerret, bygger bilder av lagdelte flater og skaper komplekse overflatestrukturer. Han utforsker uavbrutt forholdet mellom abstraksjon og maling, med fokus på å tyde forholdet mellom det naturlige miljøet uttrykt i hans jordfarger og rå primærfarger. Annear er en engelsk maler som bor og arbeider i Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Olje på lerret. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 er et ypperlig eksempel på arven etter Suprematisme, Geometrisk abstraksjon og minimalisme, der Barcio treffende forvandler intethet og tomrom til konkret form. Likevel strekker hennes arbeid seg utover denne historiske linjen – hennes forhåndsplanlagte komposisjon og et rått lerret med et grått og hvitt mønster endres etter hvert som hun følger sine visuelle instinkter og sin (u)bevisste intuisjon. Hun fyller Photoshop-tomrommet med to nyanser av rødt som bygger opp komposisjonens konkrethet og avdekker dens mening uten å definere den. Barcio er en amerikansk abstrakt kunstner som undersøker og bygger videre på modernismens arv og dens skjæringspunkt med verktøyene i den virtuelle industriepochen. Hun bor og arbeider i Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Akryl, flashe og mica på lerret. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Siden 2014 har Boecker laget 50x40 cm olje på lerret som han deler med en langsgående linje i to felt malt i forskjellige farger. Den lange tørketiden på grunnet lerret resulterer i billedfamilier eller serier som modnes mens han påfører opptil 40 lag med farge. Tørketiden er en uatskillelig del av arbeidet hvor han reflekterer over farge, dens virkning på betrakteren, hvordan fargene samspiller med hverandre, osv. #1182 setter lag av rødt og oransje pigment opp mot hverandre for å formidle en følelse av dybde og bittersøt emosjonell følelse av at tiden går. Boecker er en tysk maler og kurator, representant for konkret kunst. Han bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olje på lerret på treplate. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure er et fascinerende eksempel på Frost’s livfulle, rå energi i kunsten. Inspirert av punkestetikken som gikk fra en opprørsk musikksjanger til billedkunst, omfavnet Frost punks iver etter collage som han dyktig innlemmer i sine malerier. Han former abstrakte former av funnet materiale, limer dem lagvis på lerret og maler formene med klare farger. Frihet i alle sine konseptuelle uttrykk preger hans verk, inkludert hans svært intuitive metode lik automatisk tegning eller aksjonsmaling. Frost er en britisk maler, sønn av den berømte Sir Terry Frost, kjent for sine abstrakte verk bestående av fargerike trykk og collager.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Akryl og blandede medier på lerret. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 viser Göttin’s dristige forsøk på å innkapsle rødt i sin mest essensielle, minimalistiske form, og demonstrerer en unik klarhet og ettertenksomhet. Denne klarheten er ikke fast, men bygger på hans iterative, gjentakende strategi som svarer på skiftende forhold og dermed undersøker den subjektive oppfatningen. Göttin smelter sammen sine veggmonterte arbeider som denne akrylen på bomullsstoff og MDF med sine veggmonterte arbeider, og skaper en stadig utviklende helhet i sitt arbeid. Daniel Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid deles mellom stedsspesifikke arbeider og fargede eller malte objekter for vegger. Han bor og arbeider i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Dette monotrykkverket viser Moser’s stadig pågående utforskning av dybden i skriftspråkets historie. Mosers dype fascinasjon for visuelt og indeksikalsk språk kulminerer i lyriske, gestuelle og kalligrafiske merker som både er selvhenvisende og avslørende. Soft Assembly 3 er et sart eksempel på å kombinere omfattende og kraftfulle penselstrøk med fine linjearbeider. Vide, beroligende røde penselstrøk kombineres med kraftfulle røde buede linjer og rom av røykaktig forsvinning mens hun skaper et unikt rom for performativ ettertanke. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner som utforsker skjæringspunktet mellom maling, skriving og animerte bilder. Hun bor og arbeider i New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotrykk. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen’s særpregede begrensede fargepalett domineres av en uvanlig rød og hennes minimale, hardkantede og semi-geometriske former på rolige ensfargede flater. Harmoni og spenning i Cut-Up Paper II.4 oppstår fra kontrasterende farger, mønstre, geometriske og organiske former. Pedersen henter inspirasjon fra overbevisningen i formale estetiske elementer og de relasjonene som oppstår og utvikles når elementer som farge, form, fasong og mønster blandes, forskyves og legges lagvis. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid er en minimal og konkret utforskning av farge, materialitet, form og balanse.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Untitled 10

Dette livfulle, klare oljemaleri og akryl på papir fanger Tétot’s sofistikerte visuelle språk av komplementære motsetninger – negativt rom blir et uttrykk for form; solide fargeflater balanseres av presise mønstre; hardkantede linjer og rutenett settes opp mot ekspressive elementer. Untitled 10 er et ypperlig eksempel på disse gåtefulle enhetene uttrykt gjennom tilsynelatende disharmonier – livfulle og avvikende – som oversetter kaos til orden og omvendt. Tétot finner skjønnhet i uoverensstemmelsen i det åpenbare, i disharmonien i det gitte. Tétot er en fransk abstrakt kunstner som uttrykker harmoni i disharmoni ved å utforske den gåtefulle enheten som kan eksistere mellom tilsynelatende forskjellige elementer. Han bor og arbeider i Savins, Frankrike.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olje og akryl på papir. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush låner ideer fra maleriet Flush, men strømlinjeformer kromatisk kun på rødt og utforsker alle konnotasjoner og metaforisk tvetydighet som fanges i rødt. Stone utnytter våre kulturelt rike assosiasjoner som knytter rødt til både lidenskap, sinne og/eller myndighet. Hennes utforskning utfolder seg i intim skala, lag på lag, mens den rå overflaten erstattes av nye kvaliteter av redusert farge og mer kompleks komposisjon. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner som utforsker farge, linje, materialitet og prosess på tvers av flere medier og flater. Hun bor og arbeider i Brooklyn. Anya Spielman – Flame Flame illustrerer den sterke og direkte metaforiske kraften som rødt innkapsler. Den semantiske tyngden av rødt definerer hele komposisjonen og fremkaller meningen i nesten-tilstøtende rosa, bleke kremfarger og gult. Dette skaper en splittende spenning som presenterer gjentakende todelte bilder: en spenning mellom å vite og ikke vite, å bli sett og ikke sett, og menneskelighet og umenneskelighet. Spielman er en amerikansk abstrakt maler som utforsker konstellasjonen av binære krefter og former. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Flashe og akryl på lin. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame illustrerer den sterke og direkte metaforiske kraften som rødt innkapsler. Den semantiske tyngden av rødt definerer hele komposisjonen og fremkaller meningen i nesten-tilstøtende rosa, bleke kremfarger og gult. Dette skaper en splittende spenning som presenterer gjentakende todelte bilder: en spenning mellom å vite og ikke vite, å bli sett og ikke sett, og menneskelighet og umenneskelighet. Spielman er en amerikansk abstrakt maler som utforsker konstellasjonen av binære krefter og former. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flame, 2015. Olje på papir. 17,8 x 17,8 cm.

Oppdag flere røde abstrakte kunstverk!

Utvalgt bilde: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković