Hvordan Alexander Bogomazov skapte kubo-futurismen
Alexander Bogomazov er en undervurdert helt innen moderne kunst. Han ble født i 1880 i en liten landsby nær byen Kiev, Ukraina, da det fortsatt var en del av det russiske riket. Til tross for at han vokste opp langt fra Russlands kulturelle sentre, ble Bogomazov en av de mest innflytelsesrike medlemmene av den russiske avantgarden da han var i 30-årene. Hans hovedarbeid var innenfor en særegen stil av russisk maleri kjent som kubo-futurisme, som syntetiserte teoriene til kubismen med de italienske futuristenes. Bogomazov var ikke den mest kjente maleren i kubo-futuristbevegelsen. Den æren tilfalt kunstnere som Lyubov Popova og Kazimir Malevich. I stedet kom hans bidrag gjennom hans skrifter om kunstteori. I 1914 publiserte Bogomazov «Maling og elementer», et essay som nå regnes som et av de mest innflytelsesrike traktatene i kunsthistorien på 1900-tallet. Der brøt han ned det essensielle i hva maling er og forklarte hvordan han mente avantgardekunstnere burde nærme seg sitt arbeid hvis de ønsket å være en del av den fremvoksende «nye kunsten». På ett punkt var teoriene hans ganske enkle. Han bemerket for eksempel at all kunst var basert på det grunnleggende billedlige elementet: punktet; og forklarte at punktet så utvides til en linje, linjen utvides til et plan, planet utvides til en masse, og masser beveger seg gjennom rom og tid. Det banebrytende var hans tro på at disse plastiske realitetene i seg selv er verdige å fanges i kunsten.
Fremtidens logikk
I sin ungdom førte Bogomazov dagbøker, skrev dikt og lærte seg selv prinsippene for hvordan man blir en stor kunstner. Men han skrev også om følelsen av å bli kvalt av monotonien i omgivelsene. Holdningen hans ble bare bedre da han innså at han måtte forkaste fortidens logikk og ta i bruk et fremtidsrettet syn. Han omfavnet maskiner, industralderen og byenes fremvekst, og overbeviste seg selv om at en ny kunst kunne skapes som ikke bare formidlet de visuelle sidene ved den moderne tid, men også dens følelsesmessige kompleksitet. Disse ideene var vanlige blant mange i hans generasjon, ikke bare i Russland, men over hele Europa. De var ideene som førte til mange opprør – både kulturelle og militære – inkludert revolusjonen for ukrainsk selvstendighet. De var også ideene som fikk mange kunstnere til å flykte fra Kiev til andre hovedsteder, som Paris og Wien. Bogomazov forble imidlertid trofast mot folket og kulturen i hjemlandet hele livet. Bortsett fra en kort periode med undervisning i Kaukasus, ble han i Kiev hvor han underviste og malte til han døde i 1930, 50 år gammel.
Alexander Bogomazov - Bybilde. Kiev. ca. 1913. Oljemaleri på lerret. 45,5 x 40 cm. Privat samling
Så mye som han elsket hjemstedet sitt, lengtet han også sterkt etter å forvandle det. Rundt 1911 uttrykte han i et brev til sin fremtidige kone sine følelser, og skrev: «Kiev, med hensyn til sitt plastiske volum, er gjennomsyret av vidunderlig, mangfoldig og dyp dynamikk. Gatene presser mot himmelen, formene er intense, linjene energiske; de faller, knuses i biter, synger og leker.» Men han var frustrert over hvor lite fantasifulle kunstnerne hadde blitt. I «Maling og elementer» skriver han: «en rekke malere har blitt ‘blinde’ for en kontinuerlig strøm av realiteter og hevder at vi er omgitt av død stillhet snarere enn ekte, turbulent og spennende liv.» Han bestemte seg for at ved å låne de essensielle billedlige elementene fra kubismen kunne han skildre Kiev fra sitt personlige ståsted. Kubismen er tross alt den perfekte stilen for å vise hvordan verden «knuses i biter», og ved å endre konturer og romlige plan kunne han vise verden fra mange samtidige synsvinkler og få bildene til å «synge og leke». Fra de italienske futuristene fant han måten å vise «mangfoldig og dyp dynamikk» på, ved å låne deres skarpt vinklete linjer for å fange bevegelsens storhet og byens energi. Bogomazov syntetiserte disse teknikkene perfekt i malerier som «Bybilde Kiev» (1914) og «Sporvogn» (1914).
Alexander Bogomazov - Sporvogn, 1914. Oljemaleri på lerret. 142 x 74 cm. Privat samling
En vanskeligere kunst
Bogomazov styrket sine samtidige ytterligere ved å gå direkte til angrep på den gamle elitistiske troen på virtuositet. Den rådende holdningen hos den eldre generasjonen var at de mest krevende, og dermed mest prisverdige maleriene, var mesterlige gjengivelser av virkeligheten. Bogomazov argumenterte det motsatte. Han mente at det er forskjell på å være maler og å være skaper. Å kopiere den virkelige verden er lett, da det bare krever evnen til å gjenskape det som allerede er åpenbart. Det er mye vanskeligere å være skaper. Skapelse krever at kunstneren møter verden fra et helt individuelt ståsted. Han skrev: «en maler, for å bli en skaper, må oppnå frihet i sitt forhold til naturen; ellers vil han for alltid forbli underordnet naturen, lydig registrerende alt som kommer inn i hans synsfelt. En slik maler...vil uunngåelig vende seg til fotografiet som et ideelt middel for å avdekke virkeligheten ‘som den er.’»
Alexander Bogomazov - Tømmerhogger, ca. 1913. Akvarell på papir. 24,6 x 28,7 cm. Privat samling
Bogomazov fremhevet innsikt fremfor etterligning, og skrev: «Jeg snakker om kunstnerens grenseløse kraft... basert på intim innsikt, og grundig kunnskap og forståelse av billedverdier.» Han verdsatte de ubevisste følelsene kunstnere hadde om det de så, et syn som inspirerte kunstnere som Wassily Kandinsky som omfavnet de åndelige ambisjonene i abstrakt kunst. I tillegg var hans fokus på den selvstendige verdien av billedverdier et vendepunkt mot abstraksjon, da det lærte at framstillinger av enkelte plastiske elementer som sirkler eller firkanter i seg selv kan betraktes som gyldige kunstverk. Mest dyptgripende forente han alle sine overbevisninger i et maleri kalt «Minner fra Kaukasus» (1916). En virvlende samling av organiske former, knuste plan, vinklete linjer og ekspressive farger, det legger grunnlaget for surrealisme og mange andre bevegelser som snart skulle komme. Selv om maleriene hans kanskje ikke i dag står som selve symbolet på kubo-futurismen, frigjorde teoriene hans kubo-futuristene fra å være bundet til fortellende innhold, og krevde selvstendighet for dem til å prioritere individuelle kunstneriske visjoner og feire malingens iboende verdi.
Utvalgt bilde: Alexander Bogomazov - Abstrakt komposisjon, ca. 1915
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
