Hvordan Alexander Bogomazov skapte kubo-futurismen

Alexander Bogomazov er en undervurdert helt innen moderne kunst. Han ble født i 1880 i en liten landsby nær byen Kiev, Ukraina, da det fortsatt var en del av det russiske imperiet. Til tross for å ha vokst opp langt fra de kulturelle sentrene i Russland, ville Bogomazov bli en av de mest innflytelsesrike medlemmene av den russiske avantgarden innen han var i 30-årene. Hans primære arbeid var innen et distinkt stil av russisk maleri kjent som Kubofuturisme, som syntetiserte teoriene fra kubisme med de fra italiensk futurisme. Bogomazov var ikke den mest kjente maleren i Kubofuturistbevegelsen. Den utmerkelsen gikk til kunstnere som Lyubov Popova og Kazimir Malevich. I stedet kom hans bidrag gjennom hans skrifter om kunstteori. I 1914 publiserte Bogomazov "Maling og Elementer", et essay som nå anses som en av de mest innflytelsesrike avhandlingene i historien om 1900-tallets kunst. I det brøt han ned det essensielle av hva maling er og forklarte hvordan han mente avantgarde-kunstnere burde nærme seg arbeidet sitt hvis de ønsket å være en del av den fremvoksende "Nye Kunst". På en måte var teoriene hans ganske enkle. Han bemerket for eksempel at all kunst var basert på det primære billedlige elementet: punktet; og forklarte at punktet deretter utvides til en linje, linjen utvides til et plan, planet utvides til en masse, og masser beveger seg gjennom rom og tid. Det som var banebrytende var hans tro på at disse plastiske realitetene i seg selv er verdt å fange i kunst.

Fremtidens Logikk

I sin ungdom førte Bogomazov dagbøker, skrev poesi og lærte seg prinsippene for hvordan man blir en stor kunstner. Men han skrev også om å føle seg kvalt av monotonien i omgivelsene. Hans holdning ble først bedre da han innså at han måtte avvise logikken fra fortiden og adoptere et progressivt syn på fremtiden. Han omfavnet maskiner, den industrielle tidsalder og byenes fremvekst, og overbeviste seg selv om at en Ny Kunst kunne skapes som ikke bare formidlet de visuelle aspektene av den Moderne Tiden, men også dens følelsesmessige kompleksiteter. Disse samme ideene var vanlige blant mange andre medlemmer av hans generasjon, ikke bare i Russland, men over hele Europa. De var ideene som førte til mange opprør—kulturelle og militære—inkludert revolusjonen for ukrainsk uavhengighet. De var også ideene som fikk mange kunstnere til å flykte fra Kiev til andre hovedsteder, som Paris og Wien. Bogomazov, derimot, forble forpliktet til folket og kulturen i sitt hjemland hele livet. Unntatt for en kort periode med undervisning i Kaukasus, ble han i Kiev og underviste og malte til han døde i 1930, 50 år gammel.

Alexander Bogomazov - Bylandskap. Kiev. ca. 1913. Olje på lerret. 45,5 x 40 cm. Privat samling

Så mye som han elsket hjemmet sitt, lengtet han også desperat etter å transformere det. Rundt 1911, i et brev til sin fremtidige kone, uttrykte han sine følelser og skrev: "Kiev, når det gjelder sitt plastiske volum, er gjennomsyret av fantastisk, mangfoldig og dyp dynamikk. Gatene presser mot himmelen, former er intense, linjer er energiske; de faller, knuses i stykker, synger og leker." Men han var frustrert over hvor lite fantasifulle kunstnerne hadde blitt. I "Maling og Elementer" skriver han: "et antall malere har blitt "blinde" med en kontinuerlig strøm av realiteter og hevder at vi er omgitt av død stillhet snarere enn virkelig, turbulent og spennende liv." Han bestemte seg for at ved å låne de essensielle maleriske elementene fra Kubisme kunne han skildre Kiev fra sitt personlige synspunkt. Kubisme, tross alt, er den perfekte stilen for å vise hvordan verden "knuses i stykker," og ved å endre konturer og romlige plan kunne han vise verden fra en mengde samtidige synsvinkler og få bildene sine til å "synge og leke." Fra de italienske Futuristene fant han måten å vise "mangfoldig og dyp dynamikk," og lånte deres skarpt vinklete linjer for å fange storheten av bevegelsen og energien i byen. Bogomazov syntetiserte perfekt disse teknikkene i malerier som "Bylandskap Kiev" (1914) og "Trikk" (1914).

Alexander Bogomazov - Trikk, 1914. Olje på lerret. 142 x 74 cm. Privat samling

En Mer Utfordrende Kunst

Bogomazov styrket ytterligere sine samtidige ved å angripe den århundregamle elitistiske troen på virtuositet. Den rådende holdningen i den eldre generasjonen var at den vanskeligste, og derfor mest prisverdige typen malerier var mesterlige reproduksjoner av virkeligheten. Bogomazov argumenterte helt motsatt. Han hevdet at det er en forskjell mellom å være maler og å være skaper. Å kopiere den virkelige verden er enkelt, da det bare krever evnen til å replikere det som allerede er åpenbart. Det er mye vanskeligere å være en skaper. Skapelse krever at en kunstner konfronterer verden fra et helt individualistisk perspektiv. Han skrev: "en maler, for å bli en skaper, må oppnå frihet i sine relasjoner til naturen; ellers vil han forbli evig underordnet naturen, lydig registrere alt som kommer inn i hans synsfelt. En slik maler... vil uunngåelig tende mot fotografi som en idé om å avdekke virkeligheten 'som den er.'"

Alexander Bogomazov - Tømmerhugger, ca. 1913. Akvarell på papir. 24,6 x 28,7 cm. Privat samling

Bogomazov roste innsikt over imitasjon, og skrev "Jeg snakker om den ubegrensede kraften til kunstneren... basert på den intime innsikten, og grundig kunnskap og forståelse av billedverdier." Han verdsatte de ubevisste følelsene kunstnere hadde om det de så, et perspektiv som inspirerte kunstnere som Wassily Kandinsky som omfavnet de åndelige ambisjonene til abstrakt kunst. I tillegg var hans fokus på den uavhengige verdien av billedverdier et vendepunkt mot abstraksjon, da det lærte at representasjoner av enkelt plastiske elementer som sirkler eller firkanter kan i seg selv betraktes som gyldige kunstverk. Mest dyptgripende, han smeltet sammen alle sine troer i et maleri med tittelen "Minner fra Kaukasus" (1916). En virvlende arrangement av organiske former, knuste plan, vinklet linjer og ekspresjonistiske farger, det legger grunnlaget for Surrealisme og mange andre bevegelser som snart skulle komme. Selv om maleriene hans kanskje ikke står som selve symbolet på Cubo-Futurisme i dag, frigjorde teoriene hans faktisk Cubo-Futuristene fra å være bundet til narrativt innhold, og krevde autonomi for dem til å prioritere individuelle kunstneriske visjoner og feire den iboende verdien av maling.

Utvalgt bilde: Alexander Bogomazov - Abstrakt komposisjon, ca. 1915
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio