Utenforstående kunstnere hvis arbeid oppfattes som abstrakt

Outsider art er et altomfattende begrep som beskriver kunstnere som arbeider utenfor den formelle kunstverden. Outsider-kunstnere har en tendens til å være selvlærte. Noen ganger arbeider de i folkelige tradisjoner. Andre ganger er de institusjonaliserte, enten fordi de har begått kriminelle handlinger eller fordi de konfronterer visse mentale realiteter som gjør dem alvorlig sårbare eller muligens farlige. Bortsett fra den estetiske råheten, er det som ofte er fascinerende med outsider art den tvetydige eller ukjente intensjonen til kunstnerne. Formelt utdannede kunstnere, enten de er i det for en karriere eller bare for en hobby, er nesten alltid i stand til, og noen ganger til og med villige, til å snakke om kunsten sin, forklare intensjonene sine og rettferdiggjøre den for de som ikke forstår. Men outsider-kunstnere søker ingen validering, og tilbyr nesten alltid ingen rettferdiggjørelse. De lager kunst av sine egne grunner, som normalt ikke har noe med resten av oss å gjøre. Husker du første gang du laget kunst? Hvorfor gjorde du det? Var det en instinkt? Var du på jakt etter noe, som skjønnhet? Eller lekte du bare? Den tidligste kunstneriske impulsen—den ubarmhjertige, uskyldige gnisten av kreativitet som oppfordrer oss til å manifestere noe visuelt—det er det vi så ofte ser i outsider art. I feiring av den rike historien til outsider art, fremhever vi i dag seks abstrakte outsider-kunstnere for deg. Deres intensjoner er kanskje ikke klare, og meningen med arbeidet deres vil kanskje aldri bli enige om. Men i deres estetiske skapelser ser vi noe intuitivt og rent, og primært for funksjonen av abstraksjon i kunst.

Anna Zemankova

Tragedie, spiritualitet og naturens skjønnhet preget arbeidet til Anna Zemánková. Født i 1908 i Moravia, en del av dagens Tsjekkia, lærte hun seg selv landskapsmaleri i 20-årene. Men det var ikke før hun var i 50-årene, etter at hun sank inn i en dyp depresjon etter flere flyttinger og døden til ett av barna hennes, at hun vendte tilbake til kunsten. Mens hun malte, trodde hun at hun var koblet til åndelige krefter, og kanaliserte magnetisk energi som ikke kunne representeres objektivt. For å uttrykke kreftene hun kommuniserte med, malte hun abstrakte komposisjoner løst inspirert av mønstrene, formene og fargene hun oppfattet i naturen, spesielt i blomster. Maleriene hennes er det hun er best kjent for, men i tillegg til malerier laget hun også detaljerte lampeskjermer, der hun stakk hull i skjermene for å skape abstrakte mønstre med lys.

Anna Zemánková - Uten tittel, 1980-tallet, sateng collage og kombinerte teknikker på papir (Venstre) og Uten tittel, pastel på papir, 1970-tallet (Høyre)

Pascal Tassini

Den belgiske kunstneren Pascal Tassini oppdaget sin lidenskap for å lage kunst sent i livet. Ute av stand til å ta vare på seg selv på grunn av en livslang obsessiv tilstand, bodde han med foreldrene sine som voksen inntil de gikk bort. Deretter tok en av brødrene hans over omsorgen for ham og introduserte ham for Créahm Workshop, i Liège, Belgia. I begynnelsen var Pascal fornøyd med å rengjøre og organisere senteret, men han ble snart inspirert til å lage kunst. Han malte og tegnet i starten, men begynte deretter å lage komplekse objekter av stoff. Han kokongerte ofte de ulike gjenstandene han fant eller som ble gitt til ham som gaver. Ved å bruke en teknikk han selv hadde forestilt seg, konstruerte han til og med et studio telt for seg selv der han arbeider. Besøkende som ønsker å se ham, må la ham først ta på seg en labfrakk og ta pulsen deres, og helbrede dem for deres plager før de kan gå inn i studioet hans.

Pascal Tassini - Uten tittel tekstilsamlinger

Pascal Tassini - Uten tittel tekstilsamlinger

Eugene Andolsek

Som mange utenforstående, betraktet ikke Eugene Andolsek seg selv som en kunstner. Han tegnet med penner på rutepapir for avslapning ved kjøkkenbordet som en pause fra hverdagen. I flere tiår samlet han sine spektakulære geometriske tegninger i en kiste mens han jobbet som jernbanesteno og mens han tok seg av sin syke mor. Etter at han pensjonerte seg og moren hans døde, mistet han til slutt synet og måtte sjekke seg inn på et omsorgssenter. Der oppdaget en ansatt kunstverkene hans og gjenkjente dem som noe spesielt. I 2005, i en alder av 84, tre år før han døde, så Eugene verkene sine utstilt for første gang, på American Folk Art Museum. Han ble overrasket over den positive oppmerksomheten maleriene hans fikk, etter å ha ansett dem som noe nyttig, kanskje som fargerike borddekorasjoner.

Eugene Andolsek - To unntitulerte geometriske abstrakte blekktegninger på rutepapir

Judith Scott

De abstrakte skulpturelle skapelsene til Judith Scott tilbyr et hjerteskjærende kraftfullt uttrykk for menneskeheten til denne outsiderkunstneren. Født døv, stum og med Downs syndrom, tilbrakte Judith nesten hele de første fire tiårene av livet sitt under forferdelige forhold i ulike institusjoner. Endelig, i 1986, i en alder av 44, tok tvillingsøsteren hennes varetekt av Judith, og tok henne med hjem til Oakland, California. Der fikk Judith muligheten til å melde seg på kurs ved Creative Growth Art Center. Det var der, for første gang, hun begynte å lage kunst. Hun samlet ulike objekter, og snurret dem inn i intrikate nettverk av fibre til formen deres ble uklar. De resulterende skulpturene reflekterer noen ganger og noen ganger ikke formen på objektet hun begynte med. Selv om de ligner kokonger, er det mer nøyaktig å si at de har gjennomgått en motsatt, men likevel transformativ prosess. Det er som om deres essensielle tilstedeværelse har blitt avslørt ved å bli dekket til.

Fiber-kokongert abstraksjon av Judith Scott (Venstre) og Judith Scott med en av sine kreasjoner (Høyre)

Tetsuaki Hotta

Den japanske kunstneren Tetsuaki Hotta ble innlagt på institusjon som 19-åring for det som ble beskrevet som en mental funksjonshemning. Men da han begynte å ta kunstklasser på institusjonen der han bodde, ble det raskt avslørt at hans evne til avansert abstrakt tenkning var intakt. Siden 1970 har Hotta utelukkende malt abstrakte geometriske komposisjoner som ligner hus. Han er helt uinteressert i formene som er til stede i verkene hans. Han bruker komposisjonene utelukkende som undersøkelser av farge og rom på en flat flate. Sett sammen er disse uttrykksfulle, intuitive maleriene som den outsider-kunstnerens ekvivalent til arbeidet til den tysk-amerikanske kunstneren og læreren Josef Albers, som tilbrakte livet sitt med å undersøke farge gjennom sin Homage to the Square-serie.

Tetsuaki Hotta - kunstverk

Dan Miller

California-fødte Dan Miller ble oppvokst over bukten fra San Francisco i en by som heter Castro Valley. Født autistisk, fant han, som Judith Scott, sin kunstneriske kall ved Creative Growth Art Center i Oakland. Dan Miller er opptatt av tekst, og bruker den ikke så mye som en uttrykksfull enhet i seg selv, men heller som et estetisk medium gjennom hvilket komposisjonell og estetisk mening kan produseres. Hans komposisjoner har fremkalt sammenligninger med verkene til den abstrakte kunstneren Cy Twombly, som også benyttet glyphiske former og sparsomme fargepaletter i maleriene sine. I motsetning til Twombly, trekker imidlertid Miller på faktisk tekst, hentet fra sin indre verden, og lagrer den kontinuerlig til den når et punkt som er utenfor lesbarhet. Hans arbeid har blitt bredt anerkjent, og er til og med inkludert i New York MoMA.

Dan Miller - Uten tittel, UD, akryl, tusj på papir, 57 x 76 tommer

Dan Miller - Uten tittel (hvit over svart), 2013, akryl og blekk på papir, 56 x 76 tommer

Essensielle instinkter

I løpet av vår forskning for denne artikkelen kom vi over den fascinerende historien om den britiske zoologen Desmond Morris. I tillegg til sitt arbeid som vitenskapsmann, var Morris en outsider Surrealistisk kunstner. Han viste kunsten sin i London på slutten av 1940-tallet og tidlig på 50-tallet. Men hans største bidrag til kunsten materialiserte seg da han i 1957 stilte ut de abstrakte maleriene til en av kollegene sine fra dagjobben: en sjimpanse ved navn Congo. Ideen om abstrakt kunst laget av en sjimpanse kan høres dum ut. Det kan til og med virke støtende. Men noen av de mest kjente kunstnerne i verden oppsøkte Desmond Morris for å skaffe seg malerier av Congo. Salvador Dali og Pablo Picasso eide hver sin, og Joan Miro byttet til og med et av sine egne verk med Morris i bytte for et maleri av Congo.

Det Dali, Picasso og Miro forsto, var at mennesker deler en primær, abstrakt estetisk trang med andre dyr. Den kreative handlingen er vårt universelle arv som innbyggere på denne planeten. Mange forskjellige dyr finner glede i utforskningen av mønster, form, linje, farge, tekstur og komposisjon. Dali gikk til og med så langt som å si at sjimpansen malte som et menneske, og at Jackson Pollock malte som et dyr. Kanskje det forklarer hvorfor vi finner så mye glede i arbeidet til selvlærte kunstnere og andre som lager outsiderkunst. De representerer vårt håp om at det er noe rent, rått, primært, essensielt og universelt ved oss alle, og at det kan uttrykkes, og muligens forstås, gjennom kunst.

Fremhevet bilde: Judith Scott - En av hennes fiber-kokong-abstraksjoner
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio