Poetisk Ladning av et Abstrakt Trykk

På en åpning av din favoritt abstrakte malers verk, blir du umiddelbart trukket mot et maleri, som en glad måne som trekkes mot en innbydende stjerne. Du vet at du vil ha det. Så ser du noe skrevet i nederste høyre hjørne: 1/10. Det er ikke et abstrakt maleri; det er et abstrakt trykk. Tankene dine skifter. Spørsmål om unikhet melder seg. Det er ikke en enestående utgave; det er en av ti. Skal du fortsatt kjøpe det?

Visuell poesi

Hvem kan påstå å forstå en dikters prosess? Men vi vet dette: Diktere setter sammen ord i abstrakte konfigurasjoner for å invitere det uventede inn i leserens sinn. Når vi leser et dikt, øker den elektriske aktiviteten i hjernen vår mens vi forsøker å forstå det vi leser. Når vi endelig knytter forbindelsen, og et sted dypt i bevisstheten vår oppnås mening, frigjør hjernen vår gledeinduserende kjemikalier, og vi opplever glede. Vi føler en rytme og skjønnhet. Det kalles poetisk ladning.

Abstrakte malerier sies også å ha en poetisk ladning. De er for bilder det poesi er for ord. Når du ser på et bilde av et eple, treffer lys overflaten av bildet og reflekteres tilbake til netthinnen din. Hjernen din analyserer fargene, formene og linjene som kommer gjennom netthinnen, og sier «eple». Men når du ser på et abstrakt bilde, selv om den samme optiske vitenskapen skjer, vet ikke hjernen din hva den skal si til slutt. Den strever med å engasjere seg i nevrologiske manøvrer for å finne den konseptuelle meningen med fargene, formene og linjene den ser. Når den endelig oppnår en indre følelse av mening fra bildet, strømmer rytme og skjønnhet på.

Spørsmålet er, kan et abstrakt trykk ha samme effekt? Kan et abstrakt trykk ha samme poetiske ladning som et abstrakt maleri? For å finne ut av det, la oss se på forskjellene mellom malerier og trykk og vurdere hvordan hjernen kan reagere på hver av dem.

Clayton Kashuba - High Tade (detalj), © Clayton Kashuba

Kunstneren er til stede

Først og fremst, la oss være klare på at vi ikke snakker om reproduksjoner her. Vi snakker ikke om masseproduserte kopier av originale kunstverk. Vi snakker heller ikke om giclée-trykk med lakk påført for å få dem til å ligne malerier, eller fotografier av malerier laget om til plakater. Det vi snakker om her er kunstnertrykk: begrensede opplag, håndlagde kopier av en kunstners originale verk. Reproduksjoner er bare kopier. Trykk regnes som unike, autentiske kunstverk.

Kunstnertrykk lages på flere forskjellige måter. De kan lages fra en gravering, som et tresnitt. De kan lages gjennom litografi, som innebærer å brenne et bilde inn i metall eller stein. De kan lages ved serigrafi, som er et fint ord for silketrykk. Eller de kan lages ved en variant av disse metodene som involverer kunstnerens hånd og en viss mekanisk prosess.

Når man lager trykk fra en gravering eller en litografi, slites originalplaten litt ned for hver utgave, noe som subtilt endrer påfølgende trykk. Ved silketrykk innebærer prosessen påføring av medium av kunstneren, og påføring av trykk med kunstnerens hånd. Dette resulterer i utallige variasjoner mellom trykk på grunn av uunngåelige avvik, miljøendringer eller endringer i kvaliteten på overflaten eller mediet.

Matthew Langley - So Though, 2015, 56 x 71 cm

Unikhet

Det dette betyr er at kunstnertrykk er unike. De kan se like ut, men selv på de mest subtile måter er de ikke det. Dette er positivt for den poetiske ladningen i et trykk, siden mennesker reagerer sterkt på ting som er sjeldne. Hvis en betrakter føler at flere av noe kan finnes andre steder, forsvinner en del av ærefrykten.

Kanskje i denne forstand kan et trykk ha mindre potensial for poetisk ladning enn et maleri, siden et maleri er helt unikt. Men siden hvert trykk en kunstner lager varierer fra alle andre trykk på grunn av uunngåelige, iboende avvik i prosessen, så lenge opplaget er lite nok, og kjøpergruppen stor nok, vil knapphet fortsatt oppstå. Og knapphet er en tilstrekkelig erstatning for sjeldenhet til at det bør gi trykket tilbake den unikheten det eventuelt har mistet.

Margaret Neill - Groove 1, 2005, 58 x 56 cm

Mediumets egenart

Den menneskelige hjernen reagerer ulikt på forskjellige medier på grunn av hvordan ulike medier samhandler med lys. Oljer reflekterer lys annerledes enn akryl eller gouache. Akvareller reflekterer lys annerledes enn kull eller blekk. Hvert medium har også andre iboende fysiske egenskaper, som viskositet, kornethet, eller til og med lukt eller smak fra kjemikalier eller metaller i mediet. Hver del av et mediums essensielle egenskaper kan potensielt overføre mening til betrakteren, og dermed påvirke verkets poetiske ladning.

Men påvirker mediumets egenart et trykk annerledes enn et maleri? Både malerier og trykk lages med et medium. Begge kan lages med blekk, maling eller andre medier kunstneren kan finne på. Det som betyr noe er om riktig medium velges til riktig verk. Trykk involverer andre verktøy enn malerier, så et upassende valg av medium kan forstyrre betrakterens forbindelse til verket. Så lenge passende medium velges, bør det ikke påvirke den poetiske ladningen i et trykk.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 35 x 35 cm

Flathet vs. impasto

Det som kan bety mye, er hvordan mediet påføres. Hvert medium har en synlig visuell tyngde og taktile egenskaper. Hvordan det påføres en overflate endrer grunnleggende hvordan lyset reagerer på det. Ordet impasto refererer til malingskvaliteten når den er påført i tykke lag på en malingsflate. Teksturen og rillene malingen får når den legges lagvis gir dybde. Jo mer mediet stikker ut fra overflaten, jo mer impasto og mindre flathet har verket.

Siden trykk lages med hjelp av maskiner eller andre redskaper, har de ikke impasto. Mediet ligger flatt på overflaten og inneholder ikke penselstrøk. Denne flatheten gir verket et utseende av mekanisert perfeksjon som er tydelig forskjellig fra de «maleriske» egenskapene til et verk med impasto. Men flathet bør ikke redusere et trykks evne til å ha poetisk ladning. Flathet kan være en høyt verdsatt egenskap i et kunstverk. Flathet fikk Clement Greenberg til å rose de post-maleriske abstraksjonistene. Han roste dem for klarheten i bildene deres, som han mente ble forsterket av deres minimale «maleriske» egenskaper.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 25 x 25 cm

På kanten

Når en maler lager et maleri, innebærer prosessen ofte å gå utenfor kanten av overflaten, for eksempel ved å dryppe maling over kanten og ned på siden av et lerret. Den følelsen av ufullkommenhet kan påvirke den poetiske ladningen ved å formidle lidenskap, energi eller frihet, og tilføre ekstra lag av konseptuell spenning til verket.

Trykk rulles ut på flate overflater på kontrollerte måter. Prosessen med å lage et trykk resulterer ofte i rene kanter og relativt presise hjørner. Dette utseendet formidler mer kontroll enn det et maleri ville gjort, men det reduserer ikke nødvendigvis den poetiske ladningen i et trykk. Det formidler bare noe mer dempet.

Dana Gordon - Night (detalj), 2012, 152 x 198 cm

Under overflaten

Malerier begynner vanligvis med en slags grunning, som en gessobehandlet lerret eller plate. Denne underflaten gir maleriet et lag under som tilfører dybde til de påfølgende lagene og skjuler materialiteten i overflaten. Ytterligere underlag kan tilføre dyp glød og verdi til fargene som til slutt utgjør det øverste laget i et maleri.

Trykk består vanligvis ikke av flere lag med medium. Selv om noen kunstnere lager trykk med mange lag, er et trykk ofte laget av bare ett lag trykt på et ark papir eller en annen ugrunnet overflate. Dette kan gi et trykk følelsen av å hvile oppå en overflate i stedet for å være en del av den. På denne måten kan et trykk miste noe av evnen til å trekke betrakteren inn, siden det kan rette oppmerksomheten mot overflaten det hviler på.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 20 x 15 cm

Legg det sammen

Et trykk og et maleri har mange likhetstrekk. Begge bruker medium for å formidle mening. Begge kan ha mediumets egenart. Men de skiller seg også på viktige måter. Selv om unike, er de unike på forskjellige måter. Trykk har også mer flathet enn malerier. De bruker færre lag. De er mindre maleriske. På noen måter forsterker det et trykks poetiske ladning. Fargene kan være renere, mer intense, kanskje mer moderne. Og hvem sa at modernitet og poesi ikke kan blandes?

Vi mener at et abstrakt maleris evne til å påvirke en betrakter er ubestridelig. Og selv om de er forskjellige, hvorfor skulle et abstrakt trykk være mindre i stand til å berøre noen på lignende måter? Når du vurderer å kjøpe et kunstverk, og du ser den lille 1/10, eller 3/50, eller 100/300 i nederste hjørne av bildet, ta et skritt tilbake, tøm hodet og se på verket igjen. Hvis det du ser foran deg er vakkert, og hjertet ditt åpner seg, er det poetisk ladning. Det er en flom: en utgytelse. Feir at det kommer fra et trykk.

Utvalgt bilde: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck