Poetisk Ladning av et Abstrakt Trykk

Ved åpningen av arbeidet til din favoritt abstrakte maler, blir du umiddelbart trukket mot et maleri, som en lykkelig måne som blir dratt mot en velkomne stjerne. Du vet at du vil ha det. Så ser du noe skrevet i nederste høyre hjørne: 1/10. Det er ikke et abstrakt maleri; det er et abstrakt trykk. Tankene dine skifter. Spørsmål om unikhet trer inn. Det er ikke en enestående; det er en av ti. Bør du fortsatt kjøpe det?

Visuell poesi

Hvem kan påstå å forstå en poets prosess? Men vi vet dette: Poeter arrangerer ord i abstrakte konfigurasjoner for å invitere det uventede i leserens sinn. Når vi leser et dikt, og vi prøver å forstå hva vi leser, øker den elektriske aktiviteten i hjernen vår. Når vi endelig får en forbindelse, og et sted dypt i vår bevissthet blir mening fastslått, frigjør hjernen vår gledeinduserende kjemikalier og vi opplever glede. Vi føler en følelse av rytme og skjønnhet. Det kalles poetisk ladning.

Abstrakte malerier sies også å ha en poetisk ladning. De er for bilder hva dikt er for ord. Når du ser på et bilde av et eple, treffer lyset overflaten av bildet og reflekteres tilbake til netthinnen din. Hjernen din analyserer fargene, formene og linjene etter hvert som de kommer gjennom netthinnen, og sier "eple." Men når du ser på et abstrakt bilde, selv om den samme optiske vitenskapen skjer, vet ikke hjernen din hva den skal si på slutten av prosessen. Den prøver å engasjere seg i nevrologiske manøvrer for å fastslå den konseptuelle betydningen av fargene, formene og linjene den ser. Når den endelig kommer til en indre følelse av mening fra bildet, strømmer rytme og skjønnhet inn.

Spørsmålet er, kan et abstrakt trykk ha samme effekt? Kan et abstrakt trykk besitte den samme poetiske kraften som et abstrakt maleri? For å finne ut av det, la oss se på forskjellene mellom malerier og trykk og vurdere måtene hjernen kan reagere på hver av dem.

Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba

Kunstneren er til stede

Først og fremst, la oss være klare på at vi ikke snakker om reproduksjoner her. Vi snakker ikke om masseproduserte kopier av originale kunstverk. Vi snakker heller ikke om giclee-trykk med glasur påført for å få dem til å se ut som malerier, eller fotografier av malerier laget til plakater. Det vi snakker om her er kunstnertrykk: begrensede utgaver, håndlagde multipler av en kunstners originale verk. Reproduksjoner er bare kopier. Trykk anses som unike, autentiske kunstverk.

Kunstnertrykk lages på en rekke forskjellige måter. De kan lages fra en gravering, som en tresnitt. De kan lages gjennom litografi, som innebærer å brenne et bilde inn i metall eller stein. De kan lages ved serigrafi, som er et fint ord for silketrykk. Eller de kan lages ved en eller annen variasjon av disse metodene som involverer kunstnerens hånd og en eller annen tilleggsmekanisk prosess.

Når man lager trykk fra en gravering eller en litografi, slites den originale platen litt ned for hver trykkprosess, noe som subtilt endrer de påfølgende trykkene. Når man bruker silketrykk, involverer prosessen påføring av medium av kunstneren, og påføring av trykk fra kunstnerens hånd. Dette resulterer i utallige variasjoner mellom trykkene på grunn av uunngåelige avvik, miljøforandringer eller endringer i kvaliteten på overflaten eller mediet.

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in

Unikhet

Det dette alt betyr er at kunstneres trykk er unike. De ser ut som om de er de samme, men selv om det er på de mest subtile måter, er de ikke det. Dette er positivt for den poetiske kraften i et trykk, siden mennesker reagerer visceralt på ting som er sjeldne. Hvis en seer føler at mer av noe kan finnes andre steder, forsvinner et element av ærefrykt.

Kanskje i denne forstand kan et trykk ha mindre potensial for poetisk ladning enn et maleri, siden et maleri er en total engangsforeteelse. Imidlertid, siden hvert trykk en kunstner lager varierer fra hvert annet trykk på grunn av de uunngåelige, iboende avvikene i prosessen, så lenge serien av trykk er liten nok, og kjøperbasen stor nok, vil det fortsatt skapes knapphet. Og knapphet er en nær nok erstatning for sjeldenhet at det bør gi trykket tilbake den unikheten det måtte ha mistet.

Margaret Neill - Spor 1, 2005, 22.8x22in

Middels spesifisitet

Den menneskelige hjernen reagerer forskjellig på ulike medier på grunn av måten forskjellige medier interagerer forskjellig med lys. Oljer reflekterer lys annerledes enn akryler eller gouache. Vannfarger reflekterer lys annerledes enn kull eller blekk. Hvert medium har også andre iboende fysiske egenskaper, som viskositet, grovhet, eller til og med aroma eller smak fra kjemikalier eller metaller i mediet. Hvert element av et mediums essensielle kvaliteter kan potensielt overføre mening til seerne, og dermed påvirke et verks poetiske ladning.

Men påvirker medium spesifisitet et trykk annerledes enn det gjør et maleri? Både malerier og trykk er laget med et medium. Begge kan lages med blekk eller maling eller et annet medium kunstneren kan finne på. Det som betyr noe er om det riktige mediet er valgt for det riktige verket. Trykk involverer forskjellige verktøy enn malerier, så et upassende valg av medium kan forstyrre seerens forbindelse til verket. Så lenge det passende mediet er valgt, bør det ikke påvirke den poetiske ladningen til et trykk.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in

Flathet vs. Impasto

Hva som kan bety mye, er hvordan mediet brukes. Hvert medium har en merkbar visuell vekt og taktile egenskaper som er unike for seg. Hvordan det påføres en overflate endrer fundamentalt hvordan lyset reagerer på det. Ordet impasto refererer til kvaliteten malingen har når den er klumpet på overflaten av et maleri. Teksturen og kantene malingen utvikler seg når den lagvis påføres en overflate gir den dybde. Jo mer mediet stikker ut fra overflaten av verket, jo mer impasto, og jo mindre flathet, har verket.

Siden trykk lages med hjelp av en maskin eller annet utstyr, har de ikke impasto. Mediet ligger flatt på overflaten og inneholder ikke penselstrøk. Denne flatheten gir verket et utseende av mekanisert perfeksjon som er tydelig forskjellig fra de "maleriske" kvalitetene til et verk med impasto. Men flathet bør ikke redusere et trykks evne til å ha en poetisk ladning. Flathet kan være en svært ønskelig egenskap i et kunstverk. Flathet fikk Clement Greenburg til å rose de ønskelige egenskapene til post-maleriske abstraksjonistene. Han roste dem for klarheten i bildene deres, som han mente ble forbedret av deres minimale "maleriske" kvaliteter.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

På kanten

Når en maler lager et maleri, involverer prosessen ofte å gå utover kanten av overflaten, for eksempel ved å dryppe maling over kanten og ned på siden av lerretet. Den følelsen av imperfeksjon kan påvirke den poetiske ladningen ved å formidle lidenskap, energi eller frihet, og tilføre ekstra lag av konseptuell spenning til verket.

Trykk rulles ut på flate overflater på kontrollerte måter. Prosessen med å lage et trykk fører vanligvis til rene kanter og relativt presise hjørner. Dette utseendet formidler en større følelse av kontroll fra arbeidet enn det som ville blitt kommunisert gjennom et maleri, men det reduserer ikke nødvendigvis den poetiske kraften i et trykk. Det kommuniserer ganske enkelt noe mer dempet.

Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in

Under overflaten

Malerier begynner vanligvis med en slags primeroverflate, som en gessoed lerret eller panel. Denne underflaten gir maleriet et underlag som gir dybde til de påfølgende lagene og skjuler materialiteten til overflaten. Ytterligere underlag kan legges på for å tilføre dyp luminositet og verdi til fargene som til slutt utgjør det endelige laget av et maleri.

Trykk består vanligvis ikke av flere lag med medium. Selv om noen kunstnere lager trykk med mange lag av medium, er et trykk ofte laget av bare ett enkelt lag trykt på et ark papir, eller en annen ubehandlet overflate. Dette kan gi et trykk en følelse av å hvile på en overflate i stedet for å være integrert i den. På denne måten kan et trykk miste noe av evnen til å trekke en seer inn, siden det kan bringe oppmerksomhet til overflaten det hviler på.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

Legg det til

Et trykk og et maleri deler mange likheter. De bruker begge mediet for å formidle mening. De kan begge ha mediespesifisitet. Men de skiller seg også på viktige måter. Selv om de er unike, er de forskjellig unike. Trykk har også mer flathet enn malerier. De bruker færre lag. De er mindre maleriske. På noen måter forsterker det et trykks poetiske ladning. Fargene kan være mer rene, mer intense, kanskje mer moderne. Og hvem sa at modernitet og poesi ikke kan blandes?

Vi mener at en abstrakt malings evne til å påvirke en betrakter er udiskutabel. Og selv om de er forskjellige, hvorfor skulle en abstrakt trykk være mindre i stand til å berøre noen på lignende måter? Når du tenker på å kjøpe et kunstverk, og du ser den lille 1/10, eller 3/50, eller 100/300 i hjørnet av bildet, så ta et skritt tilbake, rens hodet ditt og se tilbake på verket. Hvis det du ser foran deg er vakkert, og hjertet ditt åpner seg, så er det poetisk ladning. Det er en flom: en utgytelse. Feire at det kommer fra et trykk.

Fremhevet bilde: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck