Den abstrakte figurasjonen av Franz Marc
Franz Marc døde 36 år gammel, men det er vanskelig å føle medfølelse for ham. I sitt korte liv skapte han et kunstverk som var så kraftfullt at de anses som høydepunktet av tysk ekspresjonisme. De mest minneverdige av hans verk var dyremaleriene, spesielt de som inneholdt hans nå ikoniske bilder av blå hester. Et av de mest kjente, “Die grossen blauen Pferde (De store blå hestene)” (1911), er i samlingen til Walker Art Center i Minneapolis. Maleriet viser tre massive, bulende blå hester som slapper av uformelt i en åpen villmark av livlige røde, gule, grønne, blå og grønne farger. Det er samtidig primitivt og sofistikert. Dets primitivisme viser seg i den følelsesmessige robustheten av de maleriske penselstrøkene og den tilfeldige blandingen av farger. Dets sofistikering viser seg i den ekstraordinære gjengivelsen av dyreformer, og den perfekte forståelsen av harmoniske romlige forhold. Bildet som helhet er klart figurativt—et bilde av hester som tittelen antyder. Likevel skjer det så mye annet også. Fargeforholdene oppnår den høyeste følelsesmessige spenningen—kulminasjonen av alt det Fauvistene jobbet så hardt for å oppnå. Bildeplanet er flatet—en nik til Art Nouveau—mens det samtidig antyder bevegelse og dybde—fremkaller både divisjonisme og fremvoksende kubistisk filosofi. Til slutt er bildet fylt med symbolikk. Marc utviklet en symbolsk fargelære som sa at blå er fargen for maskulinitet, gul er fargen for femininitet, og rød er fargen for primitiv natur. Noen ganger antyder fargelæren håp og glede. Andre ganger er det fargelæren til en sint og radikalisert person. Det er den andre grunnen til at det er vanskelig å synes synd på Marc for å dø ung. Hans død var et direkte resultat av hans egen tro på at den eneste måten å oppnå skjønnhet på var å kaste verden inn i kaoset av krig.
Søker etter kreativitet
Marc ble født i München, Tyskland, i 1880. Da han meldte seg inn på Kunstakademiet i en alder av 20, ble han skuffet over å finne ut at lærerne instruerte studentene i de samme ideene og teknikkene han allerede hadde lært av sin far, en amatørmaler. De var hekta på realisme, mens Marc var mer interessert i å finne måter å uttrykke de underliggende aspektene av eksistens. Han begynte på universitetet samme år som Sigmund Freud publiserte sin bok "Om drømmer." Marc var fascinert av den underliggende sannheten som eksisterte i våre fantasier. Han begynte å reise frem og tilbake mellom Paris og München på jakt etter inspirasjon. I Paris møtte han Jean Niestle, en realistisk maler som nesten utelukkende fokuserte på dyr. Marc betraktet seg selv som en pantheist—noen som tror på en guddommelig enhet som omfatter alle levende ting. Han anså dyr som rene og fredelige, og mennesker som urene og korrupte. Fra Niestle lærte han at dyr kunne bli fremstilt ikke bare som representasjonelle former i malerier, men som symboler.
Franz Marc - I regnet, 1912. Olje på lerret. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, München, Tyskland
Marc oppdaget deretter verkene til Fauvistene, en gruppe kunstnere ledet av Henri Matisse som mente at farge skulle brukes til å kommunisere kunstnerens følelsesmessige tilstand. Marc tok fra Fauvistene friheten til å skape en personlig fargeteori som kun gjaldt hans eget arbeid. Han oppfant ikke bare en fargeteori ut av løse luften. Han hentet inspirasjon fra arbeidet til kunstnere som Robert og Sonia Delaunay—de Orfiske Kubistene—som mente at visse fargeforhold kunne skape inntrykk av vibrasjoner. Hans valg av blått, gult og rødt for å symbolisere maskulinitet, femininitet og natur omfattet alle hans ulike påvirkninger, og ble kanskje den enkleste og mest altomfattende fargeteorien gjennom tidene. Det ville senere bli gjentatt, faktisk, av Piet Mondrian, som valgte de samme tre fargene sammen med hvit og svart for å skildre alt i universet.
Franz Marc - Apefrise, 1911. Olje på lerret. 135,5 x 75,5 cm. Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Tyskland
Klamrer etter ødeleggelse
I 1911 hadde Marc fullt utviklet sin modne kunstneriske visjon. Hans arbeid brakte ham tilbake til München og inn i kretsen til en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet—Wassily Kandinsky. Sammen dannet Kandinsky og Marc Blue Rider-gruppen, også kjent som Der Blaue Reiter. Formålet med gruppen var å motvirke en annen tysk ekspresjonistisk gruppe av kunstnere kalt Die Brücke, eller Broen. Medlemmene av Broen holdt seg til en estetisk stil bestående av en sparsom, sammenstøtende fargepalett, primitivistiske linjer og former (et utseende valgt fordi ingen av medlemmene hadde formell kunstutdanning), og figurativt bilde som skildret nakenhet, seksualitet og alt annet som ville påkalle ungdommen i den moderne verden. Blue Rider-gruppen hadde ikke en spesifikk estetisk stil de holdt seg til. I stedet delte de en filosofi om at formelle elementer som farge inneholdt åndelige verdier, så derfor kunne innholdet være helt abstrakt og fortsatt formidle mening.
Franz Marc - Hjort i skogen II, 1914. Olje på lerret. 110 x 100,5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Tyskland
Marc malte “Die grossen blauen Pferde (De store blå hestene)” i begynnelsen av sitt samarbeid med Blue Rider-gruppen. Det er et håpefullt og selvsikkert maleri. Men etter hvert som tiden gikk, ble han desillusjonert av naturen. Han innså at mennesker er dyr, og de samme impulsene og ønskene han foraktet i menneskeheten var også tydelige overalt i naturen. Hans arbeid utviklet seg for å formidle dette synspunktet. Han adopterte futuristisk teknikk med skarpe vinkler, og skapte voldelige, kaotiske bilder av dyr i apokalyptiske omgivelser, epitomisert av “The Tower of Blue Horses” (1913), som viser fire hester, en referanse til den kristne apokalypsen. En hest har en halvmåne på brystet, et symbol på krig. Marc vokste fra Kandinsky, som forble forpliktet til et idealistisk verdensbilde. Hans nyeste malerier, som “Fighting Forms” (1914), viser farger og former som eksploderer i total konflikt. Sammen med sin medbror i Blue Rider, August Macke, meldte Marc seg entusiastisk til den tyske infanteriet under første verdenskrig. Han hadde bestemt seg for at bare gjennom krig kunne naturen bli renset. Han døde i kamp i 1916. Hans estetiske arv er en av intens følelser og skjønnhet, som blander figuration og abstraksjon på en måte som for alltid påvirket retningen til modernistisk kunst. Men hans historie er en av tragedie—av et kunstnerisk sinn dratt av sine egne lidenskaper inn i krigens elendighet.
Utvalgt bilde: Franz Marc - Fighting Forms, 1914. Olje på lerret. 91 x 131 cm. Bayeriske statlige malerisamlinger, München, Tyskland
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
