Ukens utvalg av kunstverk å samle - Abstrakte tegninger!

Et uutslettelig dilemma overlever vår tid: er tegninger – og i hvilken grad – kunstverk i seg selv, eller hører de til en utforskende og til og med hjelpsom form ettersom de absorberes i større, fremvoksende verk. Tegningens avhengige, til og med underordnede rolle – både konseptuelt og materiell – varte til det 14. århundre da den gradvis ble mer selvstendig og utviklet et fokus på detaljer, presisjon og unik billedstruktur. Men dens svingete skjebne fortsatte langt inn i den moderne tid, og abstrakte tegninger fortsetter å vakle mellom sin selvstendige og avhengige status. For noen abstrakte kunstnere var tegninger selvstendige og i seg selv kunstverk. Ellsworth Kellys ungdommelige fascinasjon for en konturtegning og linjetegninger av Picasso og Matisse spilte en avgjørende rolle i hans utvikling som kunstner. Hans Smoke from Chimneys, Automatic Drawing fra Rue de Blainville, med linjer og former som tilfeldig krysser hverandre mens de beholdt impulsen mot en rasjonell komposisjon, forener dyktig abstraksjon med surrealistisk handlings-tegning (i motsetning til hans mer kjente plante-tegninger som sporadisk glir inn i representasjonskunst). Den samme, enestående fascinasjonen for tegninger som tankens bein, ble delt av Dorothea Rockburne, hvis presise geometriske tegninger på manipulert papir reflekterte sentrale matematiske konsepter samt hennes anstrengelser for å visuelt løse ligninger. For andre, inkludert de fleste abstrakte ekspresjonister, tjente tegninger bare som forberedende skisser for deres større lerretsarbeider. Mange av deres – brukte og ubrukte – forberedende tegninger er bevart på MoMa; Willem de Koonings ubrukte forberedende tegning med kritt eller kull på acetat eller Helen Frankenthalers blyant- og blekkstykker på acetat er spesielt fengslende ettersom de nølende kunngjør det større, fremvoksende verket. Men etter hvert som blandede medier ble mer populært, ble tegning i økende grad innlemmet i andre former. Fra Franz Kline som brukte blekk til å tegne på trykt (nyhets)papir til Sol LeWitt som siden midten av 1980-tallet avbildet tredimensjonale former i sine veggtegninger og papirarbeider, ble tegning en avgjørende ingrediens i blandet mediekunst. Hvis du deler vår lidenskap for abstrakte tegninger, vennligst bla nedover for å lære om vår nyeste samling av abstrakte tegninger.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicotts tegninger er tydelig minimalistiske, med arkitektonisk preg, og laget med bare én eller to linjer. Ved bruk av penn og blekkskriver, velger han i 19.6.17 pastelltoner og mykede farger sammen med en formell komposisjon for å skape en følelse av strenghet og raffinement. Hans allsidighet som kunstner gjør ham i stand til å eksperimentere med selvtillit med en rekke teknikker, inkludert tegning med kulepenn og bruk av blekkskriver, ettersom han avslører enkelheten og ubeskaffenheten i sin kreative prosess. Inspirert av arkitektur, musikalske strukturer, formalisme og geometri er hans tegninger presise, klare og beskjedne. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og skaper abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Penn og blekkskriver på papir. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

McCaggs større verkserier, Adjacent 6 er laget med malepinner og blyant på papir og grunnet med gesso som fanger liv og glød i hennes teknikk. Hun leverer subtile merker og store fargeflater, og bruker også linjer for å understreke ulike ideer. Adjacent 6 blander tynn og eterisk farge med grove og dystre linjer, og lar intuisjonen lede henne gjennom hennes kunstneriske eventyr. Hun artikulerer nøye den sofistikerte utviklingen av hennes underliggende estetiske vokabular som hviler på den unnvikende forskjellen mellom oppfatning og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner som bor og arbeider i Chelsea-distriktet i New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Blyant og malepinne på papir. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Som en del av Manifest-serien er Manifest 1 et stort kullverk på papir som lar grunnleggende materiale som kull bestemme det endelige uttrykket i Neills verk, mens en bestemt formell oppfatning utvikler seg gjennom serien. Feiret for å prioritere kunstnerens hånd, lar hennes intuitive bevegelser naturen og den visuelle opplevelsen gradvis komme til syne. Hennes flytende, sammenflettede linjer og vridde, urovekkende geometriske former utstråler et lyrisk og veltalende uttrykk for tidens flyt. Neills distinkte lyriske abstraksjon er kroppslig ettersom hun bruker optiske sanseinntrykk for å tolke utseendet til den naturlige verden på nytt. Neill er en amerikansk abstrakt kunstner fra Ohio, som bruker en rekke medier for å skape lyriske, gestuelle bilder preget av kurver og ikke-representasjonelle former og figurer. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kull og vann på papir. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

Den nylige Thaw-serien avslører Peernas dype bekymringer for miljøproblemer og hvordan klimaendringer har påvirket den raske smeltingen av isbreer. Thaw 3 er en frihåndstegning på to lag plastpapir som skildrer prosessen med is som smelter til vann. Peerna tegner med flere blyanter samtidig, mens hennes håndbevegelser etterligner lyden av is når temperaturen svinger. Lagdelingen av unnvikende blå blyanter og grafitt, på en uregelmessig men gjentakende måte, gir opphav til en opphøyd følelse av at noe skjør og verdifullt både forsvinner og dukker opp samtidig. Peerna er en estiskfødt kunstner hvis arbeid omfatter tegning, video, installasjoner og forestillinger. Hun bor og arbeider i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafitt og farget blyant på to lag plastpapir. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Selv om Priest lenge har vært fascinert av jazz, har hun nylig omfavnet tegning i sin serie inspirert av cubansk jazz, da hun opplever tegning som en visuell tenkning høyt. Priest skildrer visuelt rommet og bevegelsen skapt av de komplekse rytmene i cubansk jazz, mens hun forsøker å etterligne dens lagdelte innvikling gjennom verkets fysiskhet. Hennes tegninger er kollasjer med markert tredimensjonalitet som skjuler skillet mellom to- og tredimensjonalt rom, og hun (re)skaper en materialisert bevegelse i den faktiske verden av farget rom. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner som henter inspirasjon fra musikk, særlig jazz. Hun bor og arbeider nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & blyant på papir. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 eksemplifiserer Stones vedvarende utforskning av hva som definerer en linje ved å kombinere tråd, blekk og grafitt innenfor et rutenettformat. Linjene ser ved første øyekast like ut, men ved nærmere ettersyn viser det seg at noen linjer er sydd inn i papiret, mens andre er tegnet med blekk eller grafitt. Stone bruker to forskjellige materialer og dermed to ulike visuelle uttrykk for å skape lignende effekter av linjen, samtidig som skillet mellom håndverk og billedkunst viskes ut. Trådlinjen inneholder iboende et skulpturelt element, i motsetning til den tegnede linjen som enten forblir på papirets overflate eller synker inn i den, og setter to- og tredimensjonal natur av linjen opp mot hverandre. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid utforsker farge, linje, materialitet og prosess på tvers av flere medier og flater. Hun er født i New York City og bor og arbeider nå i Brooklyn.

Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Tråd, blekk og grafitt på papir. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Untitled (137.13)

Inspirert av konkret kunst og minimalisme er Tilmans anerkjente papirarbeider et personlig lager av hans ideer hentet fra hans rastløse visuelle sinn. Ved bruk av kritt på pergamentpapir lar han sitt visuelle minne oversette seg selv på papiret, og avslører malerisk kvalitet og overflatestruktur. Untitled (137.13) tar på en særegen måte opp måter å se og oppfatte på, og engasjerer betrakteren til å undersøke utover overflaten som samspiller med lys og omorganiserer det visuelle miljøet. Tilman er en tysk abstrakt kunstner og kurator. Hans arbeid omfatter malerier, bygde miljøer og stablede og lagdelte vegg- og gulvbaserte objekter. Han bor og arbeider i New York City og Dolceacqua, Italia.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Kritt på pergament. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

I mer enn 25 år har Webber utforsket med enestående interesse mediet abstrakt fotografi, bare for å overføre den samme interessen til tegning de siste årene. Hennes tegnevokabular utvikler seg i takt med hennes intensjon om å bruke tegneprosessen som sitt eget medium. Hun bruker kullblyant på Stonehenge-papir for å skape abstrakte bilder som utvikler ideene hun lenge har fokusert på fotografisk – ideene om rutenett, dybde og skygge, bevegelse og stillstand. Photo from Drawing er et konsist, intuitivt verk som fokuserer på stillstand, tilstand av stabilitet og inaktivitet, den overordnede likevekten. Webber er en kanadisk abstrakt fotograf som utforsker og utfordrer konvensjoner innen tradisjonell svart-hvitt-fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og arbeider i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Kullblyant på Stonehenge-papir. 35,5 x 28 cm.

Oppdag flere abstrakte tegninger!

Utvalgt bilde: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković