Ukens utvalg av kunstverk å samle - Abstrakte tegninger!

Et uutslettelig dilemma overlever vår tid: er tegninger - og i hvilken grad - kunstverk i seg selv, eller tilhører de en utforskende og til og med hjelpende form ettersom de blir absorbert i større, fremvoksende verk. Den avhengige, til og med underordnede rollen til tegning - både konseptuelt og materielt - varte frem til det 14. århundre, da den gradvis ble mer autonom og utviklet et fokus på detaljer, presisjon og unik billedstruktur. Men dens omflakkende skjebne fortsatte langt inn i moderne tid, og abstrakte tegninger fortsetter å vakle mellom sin autonome og avhengige status. For noen abstrakte kunstnere var tegninger selvstendige og kunstverk i seg selv. Ellsworth Kellys ungdommelige fascinasjon for en konturtegning og linjetegninger av Picasso og Matisse spilte en avgjørende rolle i hans utvikling som kunstner. Hans Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, med linjer og former som tilfeldig krysser hverandre mens de beholdt impulsen mot en rasjonell komposisjon, forener dyktig abstraksjon med surrealistisk handlingsdrawing (i motsetning til hans mer kjente plante-tegninger som sporadisk glir inn i representasjonell kunst). Den samme, enestående fascinasjonen for tegninger som tanker, ble delt av Dorothea Rockburne, hvis presise geometriske tegninger på manipulert papir reflekterte nøkkelmatematiske konsepter samt hennes forsøk på å visuelt løse ligninger. For andre, inkludert de fleste abstrakte ekspresjonister, tjente tegninger bare som forberedende skisser for deres større lerretsarbeid. Mange av deres - brukte og ubrukte - forberedende tegninger er bevart ved MoMa; Willem de Koonings ubrukte forberedende tegning med fargekritt eller kull på acetat eller Helen Frankenthalers blyant- og blekkstykker på acetat er spesielt fengslende ettersom de nølende annonserer det større, fremvoksende verket. Imidlertid, ettersom blandet media ble mer populært, ble tegning i økende grad inkorporert i andre former. Fra Franz Kline som brukte blekk til å tegne på trykt (nyhets)papir til Sol LeWitt som siden midten av 1980-tallet har avbildet tredimensjonale former i sine veggtegninger og papirarbeid, ble tegning en kritisk ingrediens i blandet media-kunst. Hvis du deler vår lidenskap for abstrakte tegninger, vennligst rull nedover for å lære om vår nyeste samling av abstrakte tegninger.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott sine tegninger er tydelig minimalistiske, med arkitektonisk karakter, og laget med bare én eller to linjer. Ved å bruke penn og blekkskriver, i 19.6.17, velger han pastelltoner og myke farger sammen med en formell komposisjon for å skape en følelse av beskjedenhet og raffinement. Hans allsidighet som kunstner gjør at han kan eksperimentere med selvtillit med en rekke teknikker, inkludert tegning med kulepenn og bruk av blekkskriver, mens han avdekker enkelheten og uformellheten i sin kreative prosess. Inspirert av arkitektur, musikalske strukturer, formalisme og geometri, er tegningene hans presise, klare og beskjedne. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og lager abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Penn og blekkskriver på papir. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Nabo 6

Et initieringsverk som annonserer McCagg’s større verk, Adjacent 6 er laget med malepinner og blyant på papir og grunnet med gesso som fanger vibrasjonen og iveren i hennes teknikk. Hun leverer subtile merker og store fargefelt, også ved å bruke linjer for å fremheve forskjellige ideer. Adjacent 6 blander tynn og etereal farge med grove og dystre linjer, noe som lar hennes intuisjon lede henne gjennom hennes kunstneriske eventyr. Hun artikulerer nøye den sofistikerte utviklingen av hennes underliggende estetiske vokabular som hviler på den unnvikende distinksjonen mellom persepsjon og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner som bor og arbeider i Chelsea-området i New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Blyant og malepenn på papir. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

En del av Manifest-serien, Manifest 1 er et stort kullarbeid på papir som lar primære materialer som kull bestemme det endelige utseendet til Neill’s verk, mens en bestemt formell oppfatning utvikler seg gjennom serien. Feiret for å prioritere kunstnerens hånd, lar hennes intuitive bevegelser naturen og den visuelle opplevelsen gradvis komme frem. Hennes flytende, sammenflettede linjer og vridde, urolige geometriske former utstråler et lyrisk og veltalende uttrykk for tidens flyt. Neills distinkte Lyriske Abstraksjon er visceralt, da hun bruker optiske sanser for å reinterpretere utseendet til den naturlige verden. Neill er en amerikansk abstrakt kunstner fra Ohio, som bruker en rekke medier for å skape lyrisk, gestural bildekunst informert av kurver og ikke-representasjonelle former og figurer. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kull og vann på papir. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Tining 3

Den nylige Thaw-serien avslører Peernas dype bekymringer om miljøproblemer og hvordan klimaendringer har påvirket den raske smeltingen av isbreer. Thaw 3 er en frihåndstegning på to lag plastpapir som skildrer prosessen der is smelter til vann. Peerna tegner mens hun holder en rekke blyanter, mens de fysiske bevegelsene til hendene hennes etterligner lyden av is når temperaturen svinger. Lagdelingen av unnvikende blå blyanter og grafitt, på en uregelmessig men repetitiv måte, gir opphav til en sublim følelse av at noe skjør og verdifullt både forsvinner og dukker opp samtidig. Peerna er en estiskfødt kunstner hvis arbeid omfatter tegning, video, installasjoner og forestillinger. Hun bor og arbeider i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafitt og fargeblyant på to lag plastpapir. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Slagverksdrawing

Selv om Priest har vært fascinert av jazz i lang tid, har hun nylig omfavnet tegning i sin serie inspirert av cubansk jazz, da hun finner tegningen å være en form for å tenke høyt om visuell kunst. Priest viser visuelt rommet og bevegelsen skapt av de komplekse rytmene i cubansk jazz, mens hun forsøker å etterligne dens lagdelte kompleksitet gjennom fysiskheten i verkene sine. Tegningene hennes er kollasjert med uttalt dimensjonalitet som tilslører linjen som skiller to- og tredimensjonalt rom, og hun (gjen)skaper en materialisert bevegelse i den faktiske verden av farget rom. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner som er inspirert av musikk, og mest bemerkelsesverdig av jazz. Hun bor og arbeider nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & blyant på papir. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nr. 80

Nb. 80 eksemplifiserer Stones varige utforskning av hva som definerer en linje ved å kombinere en tråd, blekk og grafitt innenfor et rutenettformat. Linjene ser først identiske ut, men en nærmere inspeksjon avslører at noen linjer er sydd inn i papiret, mens andre er tegnet med blekk eller grafitt. Stone bruker to forskjellige materialer og dermed to forskjellige visuelle uttrykk for å skape lignende effekter av linjen, samtidig som hun visker ut skillet mellom håndverk og kunst. Trådlinjen inkluderer iboende et skulpturelt element, i motsetning til den tegnede linjen som enten forblir på toppen av papiroverflaten eller synker inn i den, og setter opp motsetningen mellom to- og tredimensjonaliteten til linjen. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid utforsker farge, linje, materialitet og prosess på tvers av flere medier og overflater. Hun ble født i New York City, og bor for tiden og arbeider i Brooklyn.

Audrey Stone -Nr. 80, 2012. Tråd, blekk og grafitt på papir. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Uten tittel (137.13)

Inspirert av betongkunst og minimalisme, Tilman’s anerkjente verk på papir er et personlig deponi av hans ideer hentet fra hans rastløse visuelle sinn. Ved å bruke fargekritt på pergamentpapir lar han sitt visuelle minne oversette seg selv på papiret, noe som avslører malerisk kvalitet og overflatestruktur. Uten tittel (137.13) adresserer på en unik måte måtene å se og persepsjon, og engasjerer betrakteren til å undersøke utover overflaten som interagerer med lys, og omorganiserer det visuelle miljøet. Tilman er en tysk abstrakt kunstner og kurator. Hans arbeid inkluderer malerier, bygde miljøer, og stablede og lagdelte vegg- og gulvbaserte objekter. Han bor og arbeider i New York City og Dolceacqua, Italia.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Kritt på pergament. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Foto fra Tegning

I mer enn 25 år har Webber utforsket med en enestående interesse mediet abstrakt fotografi, bare for å overføre den samme interessen til tegning de siste årene. Hennes tegnevokabular utvikler seg i takt med hennes intensjon om å bruke tegneprosessen som sitt eget medium. Hun bruker en kullblyant på Stonehenge-papir for å skape abstrakte bilder som utvikler ideene hun lenge har fokusert på fotografisk -- ideene om rutenett, dybde og skygge, bevegelse og stillstand. Foto fra Tegning er et kondensert, intuitivt verk som fokuserer på stillstand, tilstand av stabilitet og inaktivitet, den generelle balansen. Webber er en kanadisk abstrakt fotograf hvis arbeid utforsker og utfordrer konvensjoner innen tradisjonell svart-hvitt fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og jobber i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Foto fra tegning, 2019. Kullblyant på Stonehenge-papir. 35,5 x 28 cm.

Oppdag flere abstrakte tegninger!

Fremhevet bilde: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković