Unge abstrakte kunstnere å følge med på

Som en introduksjon til disse profilene av ti fremvoksende abstrakte kunstnere som vi mener fortjener din oppmerksomhet, ba redaktøren min meg om å kommentere litt om tilstanden til samtidsabstrakt kunst. Denne tilsynelatende enkle forespørselen har fått tankene mine til å svirre i flere dager. Jeg har skrevet om samtidskunst i ni år, og spesifikt fokusert på abstrakt kunst i mer enn ett og et halvt år. Likevel, når jeg blir bedt om å vurdere tilstanden til den, er jeg usikker på hva jeg skal si. Vi lever i en tid med ekstrem angst for alle som følger med på verdensbegivenheter. Og kunstnere lever i den samme verden som alle andre, så det er ikke overraskende at de er like påvirket av denne angsten som alle andre. En mengde krefter jobber hardt for å skrive fremtiden til denne planeten, og det virker ofte som om få av dem med makt til faktisk å påvirke ting er enige om hvilken retning sivilisasjonen bør ta. Men det er min mening at abstrakte kunstnere er unikt posisjonert til å påvirke vår vei. De er våre visuelle poeter. Deres verk kan overskride barrierer av språk, kultur, nasjonalitet, kjønn, rase og økonomi. Jeg er enig med kunstnere som Marcel Duchamp, som mener at seerne fullfører kunstverk ved å oppleve dem. Kunstnere er ansvarlige for å skape estetiske forslag, men vi er de som er ansvarlige for å bestemme hva som skjer videre. Vi kan velge å være åpne for nye måter å se på. Vi kan velge hva som har betydning, og hva den betydningen vil være. For å veilede oss langs den veien, har samtidsabstrakte kunstnere alle de samme verktøyene tilgjengelig som samtidsforskere, soldater, tycoons og politikere. Hva de vil gjøre med disse verktøyene er spørsmålet de står overfor hver dag. Det er mitt kontinuerlige håp at de vil overraske meg. De ti abstrakte kunstnerne vi valgte å fokusere på i dag arbeider i en rekke medier og formater, og skaper verk av mange forskjellige grunner. Deres mangfold gjenspeiler de utallige forskjellige veiene hver av oss i denne samtidsverdenen er frie til å ta. Etter min ydmyke mening er de bevis på at tilstanden til abstrakt kunst i dag er like levende som den noen gang har vært, og like kapabel som noen gang til å produsere verk som er meningsfulle, viktige, innflytelsesrike og uventede.

Iva Gueorguieva

Født i Sofia, Bulgaria, i 1974, Iva Gueorguieva fikk sin MFA fra Tyler School of Art i Philadelphia, og bor for tiden og arbeider i Los Angeles, CA. Hennes estetiske visjon er spesielt tilpasset det urbane miljøet. Den involverer disparate deler som kommer sammen for å delta i skapelsen av en ny helhet. Gueorguieva arbeider på tvers av en rekke forskjellige medier, men fokuserer mest på maleri og skulptur. Maleriene hennes kombinerer elementer av collage med en direkte malerisk intervensjon for å skape bilder som formidler kompleksitet, bevegelse og en god del kaos. Selv om de i hovedsak er flate, føles de dimensjonale og oppfordrer betrakteren til å bli omsluttet av det billedlige rommet. Som maleriene hennes, er skulpturene hennes også satt sammen av en rekke forskjellige medier. For å lage dem, samler Gueorguieva sammen deler av sitt fysiske miljø, som betong, metall, papir, plast og maling, slik at verket har en følelse av stedet for sin egen opprinnelse. De abstrakte formene som deretter settes sammen, resonnerer kraftig med alle som er kjent med det visuelle leksikonet til et moderne urbant sted.

Iva Gueorguieva - Strata, 2015, Olje Stift på Lerret, © Sofia Contemporary og Iva Gueorguieva (Venstre) og Vanished Animal 5, 2015, Litografi, såpegrunn, mykgrunn, hardgrunn, tørrpunkt, spitbite akvatint, vannbite akvatint, åpen bite på stoff med håndmaling, spraymaling, og olje stift på sveiset stålramme med stålplater, armeringsjern, betong, og epoksy leire, foto med tillatelse fra ACME Los Angeles, © Iva Gueorguieva (Høyre)

Holton Rower

Verkene til New York-fødte Holton Rower kommer til eksistens gjennom en prosess med gradvis opphopning. Som lag av sedimentære bergarter som legges ned av tid, heller Rower metodisk monokromatiske malingslag på en overflate, og lar hvert lag smelte sammen før han heller et nytt lag oppå. Til slutt, som med fjell, akkumuleres lagene til substansielle masser. Deretter utfører Rower med en kniv oppgaven til de naturlige elementene, og skjærer bort en endelig form. Enten de presenteres på veggen eller på gulvet, er disse objektene iboende skulpturelle, og uten tvil malerier. De er både industrielle av natur og også resultatet av hardt fysisk arbeid. De er formelle objekter av farge, form, form og tekstur, og også poetiske uttalelser om menneskeheten og dens pågående inngripen med naturen. (Åh, og ikke at det er relevant for kraften og tilstedeværelsen av hans ekstraordinære kunst, men Rower er også barnebarnet til Alexander Calder.)

Holton Rower - Installasjonsvisning på VENUS LA: Ideen er mer erotisk enn handlingen, 2016, maling på partikkelbrett (venstre), Victimless Crime Wave Reference, 2016, maling på partikkelbrett (senter), I Pray It Gives You Hope, 2016, maling på partikkelbrett (høyre), © Holton Rower

Hannah Whitaker

Som kubistene fra tidlig på 1900-tallet har Hannah Whitaker, en fotograf født i Washington, D.C., avdekket spennende estetiske veier til den fjerde dimensjon. Det høres utrolig ut, men hennes fotografier lages på den gammeldagse måten: med ingenting annet enn et kamera. Ved strategisk å kontrollere hvilken del av negativet som blir eksponert, konstruerer hun bilder ett stykke om gangen, noen ganger tar det flere dager å fullstendig eksponere et enkelt negativ. De resulterende bildene fanger virkeligheten slik den har utspilt seg over tid mens den beveger seg gjennom rommet. Ved å kombinere denne firedimensjonale dynamikken med formell abstrakt billedkunst, har Whitaker kommet frem til et unikt estetisk forslag, et som driver fotografi fremover samtidig som det erklærer den tidløse verdien av dens fundament.

Hannah Whitaker - Barcroft Branches, 2014, arkivpigmenttrykk (venstre), og Broadside 1, 2014, arkivpigmenttrykk (høyre), © Hannah Whitaker

Ben Parker

Den abstrakte origami-kunstneren Ben Parker er fokusert på oppdagelse og eksperimentering. For noen er spenningen ved den eldgamle kunsten origami å kunne være vitne til at figuren av et dyr eller en plante eller en bygning dukker opp fra de intrikate brettene av et enkelt ark papir. For andre ligger spenningen ved origami i dens potensial for vitenskapelig oppdagelse, ettersom den ser ut til å uttrykke de aller grunnleggende prinsippene i det fysiske universet. Men for Parker ligger spenningen i å oppdage hvordan man kan bruke de geometriske bretteteknikkene i origami for å provosere frem abstrakte former. Hans komplekse komposisjoner skaper rom samtidig som de opptar det. De er både substansielle og eteriske. De oppstår tilsynelatende fra ingenting, og deres mening er usikker. At de er vakre er udiskutabelt; og for mange seere er de også udiskutabelt dype.

Ben Parker - Brutt inneslutning, 2016, enkelt ark papir, © Ben Parker

Ashleigh Bartlett

Arbeidet til den Calgary-fødte kunstneren Ashleigh Bartlett er basert på handlingene av løsrevethet og konstruksjon. Hennes collage-malerier utforsker abstrakte komposisjoner av farge og form bygget opp av lag med lerret, papir og maling. Hennes kuttearbeider oppnår skulpturelle tilstedeværelser, samlet fra de samme materialene som hennes collage-malerier, men uten overflatesupport. Som presentert av Bartlett i disse verkene, kan det å ta ting fra hverandre og sette dem sammen igjen leses både som handlinger som avdekker, samt handlinger som skjuler.

Ashleigh Bartlett - Surprise Wink, 2017, lerret, papir og akryl på lerret (Venstre) og Snaggle, olje på panel, 2011 (Høyre), © Ashleigh Bartlett

Pello Irazu

Den tverrfaglige kunstneren Pello Artist ble født i 1963 i det baskiske området Andoain, Gipuzkoa. Hans arbeid er i forkant av den samtidsestetiske undersøkelsen av hvordan objekter forhandler med rom. Hans installasjoner inkluderer ofte veggmalerier malt direkte på veggene i utstillingsrommet. Disse veggmaleriene fører en formell samtale med hans konstruerte objekter, og demonstrerer hvordan farger, linjer og former forvandles til former. Av særlig interesse for Irazu er den pågående diskusjonen om hvordan seere interagerer med estetiske objekter, og hvordan de oppfatter sitt forhold til rommene slike objekter befinner seg i.

Pello Irazu - Noli me tangere (mistillit) [Noli me tangere (mistilliten)], 2009, Støpte og sveisede aluminiumsdeler og skruer (venstre), og Room Under, 1995, Kryssfiner, vinylmaling, tape og silketrykk på speil (høyre) begge fra kunstnerens samling, © VEGAP, Bilbao, 2017

Ramin Shirdel

Den iranske kunstneren Ramin Shirdel trekker på sin bakgrunn innen arkitektur for å skape arkitektoniske, optisk blendende kunstverk. Hans skulpturelle malerier reagerer på skiftende lysforhold, og kaster skygger som endrer oppfatningen av deres illusoriske former. Skjult i verkene er poetiske persiske ord med betydninger som kjærlighet, sannhet, omfavnelse, bølge og mesterverk. De konkrete, formelle kvalitetene i stykkene tilbyr noe estetisk objektivt, mens den flyktige tilstanden til bildet ligger til grunn for de subjektive betydningene som formidles av ordene.

Ramin Shirdel - Aroos (Brud), 2013, Blandede medier på treplate, © Ramin Shirdel

Nyt vennene dine

For alle praktiske formål er mediet til den Brooklyn-baserte kunstneren Afruz Amighi metall. Hun lager detaljerte, delikate strukturer som ligner spissene på katedraler, toppene på minareter, eller punktene på tuppen av en krone. Men hennes skjulte medium er lys. Når hennes kreasjoner treffes av lys, våkner de til liv, og trekker blikket mot de flyktige glitringene på overflatene deres, samtidig som de kaster dramatiske, komplekse nettverk av skygger på de omkringliggende overflatene. Verket taler poetisk om hva som blir synlig og hva som forblir skjult når alt er opplyst.

Afruz Amighi - Mangata, 2016, installasjonsvisning, metall, kjede, lys, © Afruz Amighi

Artie-plassen

New York-kunstneren Artie Vierkant gir en estetisk stemme til ideene om forfatterskap og kontroll. Hans pågående serie kalt Image Objects involverer at kunstneren henter bilder fra Internett, endrer dem i Photoshop og deretter bruker dem som overflateelementer for abstrakte objekter han konstruerer. Det er imidlertid vanskelig å finne fotografier på nettet av hans ferdige bildeobjekter, fordi Vierkant også endrer sine utstillingsbilder i Photoshop, og kaller disse bildene nye verk i seg selv. Hvem som eier de originale kildebilder, og dermed kan kreve eierskap til hans endrede bildeobjekter eller utstillingsbilder, avhenger av hvordan man ser på immaterielle rettigheter. Et poeng Vierkant også ser ut til å gjøre, er at den eneste sannheten i verket ligger i dets fysiske tilstedeværelse: å se bilder av kunst på nettet er ikke det samme som å se kunst personlig. I tillegg til sine Image Objects, har Vierkant også begynt å jobbe med knuste Monsanto-frø som et kunstnerisk medium. Men ett spørsmål dette, og egentlig alt hans arbeid, reiser, er hvor mye betydning seerne bør gi til bakhistorien til kilde-materialene som brukes i et kunstverk. Betyr det noe som helst? Eller er den estetiske tilstedeværelsen av kunstobjektet i seg selv det eneste viktige? Har kvasi-filosofiske samtaler noe med kunst å gjøre? Er de en del av kunsten? Vierkant gjør sitt beste for å stille disse spørsmålene på en estetisk interessant måte.

Artie Vierkant - Photoshop-installasjonvisning (venstre), og Plant expression constructs 2, Soybean MON89788, TO, Exploit (høyre), © Artie Vierkant

MadC

Den tidligere tenåringsgraffitiartisten Claudia Walde, bedre kjent som MadC, forvandler måten den fine kunstverdenen interagerer med gatekunstnere på. MadC har to grader i grafisk design og har skrevet flere bøker. Hun er også verdenskjent som muralist, et felt der hun har utviklet en distinkt og visuelt imponerende estetisk posisjon. Hun har nylig begynt å utvikle sitt visuelle språk til en form som oversettes til formelle, innendørs utstillingsrom. Hun har laget imponerende installasjoner og har også hatt utstillinger av sine lerreter, laget med transparente spraymalingslag som lar underliggende lag skinne gjennom. Hun har til og med oversatt arbeidet sitt til moteobjekter, som sko.

MadC - Hjem kjære hjem, 2016, installasjon, © MadC

Fremhevet bilde: Iva Gueorguieva - Desert Willow, 2016, akryl, olje og collage på papir montert på lerret, foto kreditering Ameringer McEnery Yohe, New York
Av Phillip Barcio