Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Et ønske om å gjøre hvert nytt maleri bedre enn det forrige inspirerer kontinuerlig kunstneren til å lage et maleri som hviler lett i verden, en overflate fylt med metaforisk lys, luft, farge, løft og frihet.
"Fargene og formene i arbeidet mitt skal forhåpentligvis få den personen til å føle seg mer hjemme i denne verden. Hvis maleriet lykkes med det, har jeg oppnådd noe virkelig fantastisk."
Hun er basert i San Francisco.
Utdanning
Kunstneren tok sin BA i kunststudio ved University of California, Davis i 1988 og sin Master of Fine Arts ved Mills College, Oakland (CA) i 1996. Da hun begynte på UC Davis som førsteårsstudent, begynte hun å ta kunstklasser i tillegg til andre humanistiske fag, og fra det tidspunktet laget hun alltid kunst. I tillegg flyttet hun til Paris for å forfølge studier i filmteori, men endte opp med å besøke museer over hele byen hver dag. Selv om hun vurderte en mer akademisk vei, innså hun at det å være akademiker ikke var for henne – hun var grunnleggende en kunstner. Senere deltok hun på Skowhegan School of Painting and Sculpture en sommer og gikk deretter på Mills for videreutdanning. Kunstneren underviser for tiden i maling, tegning og kunsthistorie ved University of San Francisco.
Teknikk
Som en tverrfaglig kunstner bruker hun forskjellige medier: når hun arbeider med papir, paneler eller vegger, bruker hun akryl, mens hun maler med olje på lerret eller lin. Hun har også nylig eksperimentert med å arbeide på Dibond, et lett aluminiumsplate hvor hun kombinerer både olje og akryl, og noen ganger bruker hun en svart finspiss-penn når hun tegner på overflaten....
Hvert verk er resultatet av forstudier tegnet med penn eller blyant, som noen ganger kan utgjøre opptil 20 skisser.
Estetisk ønsker hun at maleriet skal se ut som om det "bare skjedde" og maler på en måte slik at penselstrøkene forsvinner og lagene blir umerkelige. Hun har en sterk tilbøyelighet til å skape noe som ser instinktivt og lett ut. Hun foretrekker at malingen hennes er så tynn som mulig, samtidig som den holder fargen, slik at lyset fra den hvite overflaten den ligger på, vil gjennomsyre og forsterke fargen. Hun setter farger sammen med omhu og bruker så lite maling som mulig for å oppnå ønsket effekt – ikke mer, og ikke mindre. Struktur, form, farger og former er alle grunnleggende i Jessicas praksis – hun kombinerer lekne buede, geometriske og lineære former med sterke farger. Fargene er imidlertid ikke tilfeldige i arbeidet hennes; de har visuell vekt, tyngde eller letthet, og etter å ha laget en foreløpig tegning, prøver hun å få fargen til å gjøre det samme visuelt som i den monokromatiske tegningen hun arbeider ut fra.
Inspirasjon
"Jeg ser kunsten min som å være i kontinuerlig lek mellom orden og kaos eller mellom systemer som fungerer og de som bryter sammen. Det virker som det er slik tankene mine fungerer... mellom orden og kaos, mellom logikk og følelser".
Å gå på museer i Paris, mens hun bodde der under studiene, hjalp henne mye med å forstå maleriets språk, særegenhetene i hver kunstners syntaks. Hun tilbrakte utallige timer foran maleriene til Cézanne, Manet, Matisse og van Gogh. Hennes visuelle kunstpåvirkninger inkluderer Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana og Ellsworth Kelly. På jakt etter inspirasjonskilder reiste maleren flere ganger til London, Amsterdam, Madrid, Berlin og Firenze, hvor hun ble fascinert av San Marco-freskene til Fra Angelico. Nå som hun bor i San Francisco, reiser hun oftest til Los Angeles eller NYC for å se på kunst.
Relevante sitater
Kenneth Baker, i San Francisco Chronicle, sier om Jessica Snow: «Ved at Snow varierer farge, materialer, dimensjoner og geometri, får hun oss til å se hvert element som kjønnet. Passasjene som ser ut som kretskort eller konstruktivistisk abstraksjon har en maskulin klang; de som antyder håndarbeid, hagebruk eller formering får oss til å tenke ‘feminin’, enten vi liker det eller ikke. Snow reiser det viktige spørsmålet: Hvor eksisterer disse kodene? Er de i våre sinn? Hvilken kulturell kraft gjør at de synes å være iboende i visse farger og former?»
Betydelige utmerkelser
2007
American Artists Abroad Program, Montevideo, Uruguay. Deltakelse med den amerikanske ambassaden i workshops, foredrag og utstillinger.
Utstillinger
Den SF-baserte maleren har brukt år på å perfeksjonere kunsten å male abstrakt og skape slående verk som har vært vist i mange separatutstillinger over hele USA.
Noen av hennes nyeste verk på lerret og papir, inspirert av perkusjons- og arkitektoniske rytmer, ble stilt ut på Galleri Urbane i SF. Utstillingen med tittelen Refraction in the Line of Sight var åpen fra november 2015 til januar 2016. Hennes malerier har også vært med i ulike gruppeutstillinger verden over, inkludert Australia, Nederland, Frankrike og Tyskland.
Gallerier
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC
Achille Perillis geometrisk irrasjonelle kunst
En utstilling med 35 malerier av Achille Perilli ble nylig vist på Statshermitagemuseet i St. Petersburg, Russland. I en alder av 91 år er Perilli det siste gjenlevende medlemmet av Forma 1-gruppe...
Les mer
De romlige relieffene til Hélio Oiticica
En utstilling av tidlige arbeider av Hélio Oiticica ved Galerie Lelong & Co. i New York er verdt en reise for å se, da den gir et innblikk i den rene plastiske estetismen som dannet grunnlaget...
Les mer
De systematiske maleriene til Paul Mogensen
Paul Mogensen skaper nedstrippede visuelle komposisjoner basert på enkle matematiske systemer. Han uttrykker disse systemene gjennom strukturerte oppstillinger av firkanter, rektangler og linjer. ...
Les mer
De underfulle geometriske kunstverkene i Latin-Amerika
En av de mest fascinerende utstillingene av abstrakt kunst i verden akkurat nå vises ved Fondation Cartier pour l'Art Contemporain i Paris. Med tittelen Southern Geometries, from Mexico to Patagon...
Les mer
18 samtidsabstrakte kunstnere åpner seg om sin arv
Det er farlig og umulig å undervise i kunst. Likevel er det også nødvendig. For at kunst skal eksistere, må kunstnere lære hvordan de skal bli det de skal bli, og hvordan de skal skape det de skal...
Les mer
Kvinnekunstnere i den samtidige reduserende kunsten i en utstilling i Kyiv
Mer enn 100 år etter at det ble malt, forblir «Black Square» (1915), av Kasimir Malevich, et av de mest innflytelsesrike verkene i historien om abstrakt reduktiv kunst. Med dette maleriet, som med...
Les mer
Hvorfor får abstrakte kunstbilder oss til å føle oss så bra?
Når du ser på bilder av abstrakt kunst, hvordan får de deg til å føle deg? Opplever du at de ofte gir deg en umiddelbar følelsesmessig reaksjon? Gjør abstrakt kunst deg glad? Gjør den deg trist? B...
Les mer
