Sztuka Abstrakcyjna z Twist - Nasze Prace Mieszane na Sprzedaż!

Łączenie dwóch lub więcej mediów i materiałów w jednym dziele sztuki stało się coraz bardziej popularne w XX wieku. Martwa natura z ratanowym siedziskiem Picassa jest powszechnie uważana za pierwszy nowoczesny kolaż (a raczej assemblage, ponieważ przekształcił farbę olejną, olejoodporną tkaninę, papier i sznur w niskoreliefowe, trójwymiarowe dzieło) obok tapety o drewnianym wzorze Braque'a w serii rysunków węglem. Dadaści Kurt Schwitters i Max Ernst posunęli to dalej, ponieważ ich chaotyczne zestawienie zestawionych obrazów przekazywało potężną i przenikliwą krytykę społeczeństwa i samej sztuki. Te odważne próby utorowały drogę do sztuki abstrakcyjnej w technice mixed media, która dalej badała porowate granice łączenia wielu mediów i materiałów. Od swoich najwcześniejszych prób uchwycenia obiektów wokół siebie w kolażach o prostej, kwadratowej strukturze siatki do nieprzewidywalnych, symbiotycznych systemów i losowych układów, trwałe zainteresowanie Ellswortha Kelly'ego kolażem wpłynęło również na jego późniejsze obrazy na oddzielnych, nadających się do ponownego połączenia panelach. Robert Rauschenberg i Frank Stella byli szczególnie znani z ich bezczelnego badania niezdobytych możliwości ukrytych w sztuce abstrakcyjnej w technice mixed media. W swojej hybrydowej serii Combines Rauschenberg użył fotografii, tkaniny, wycinka z gazety i farby, a także piór, kamyków, złota i brudu, aby stworzyć swoje metaforyczne wizualne zagadki, podczas gdy Frank Stella stworzył zmysłowo kolorowe reliefy mixed-media arabesek, francuskich krzywych i organicznych kształtów, używając aluminium, szkła i włókna szklanego. Mixed media nadal inspiruje współczesnych artystów abstrakcyjnych, którzy uciekają od sztywnych ograniczeń form sztuki i poszukują nieograniczonej wolności wyrazu artystycznego. Aby zobaczyć nasz tygodniowy wybór najbardziej intrygującej sztuki abstrakcyjnej w technice mixed media, przewiń w dół.

Daniel Göttin - Podwójna Siatka 4

Double Grid 4 to jeden z czterech obiektów ściennych o tym samym rozmiarze, składający się z dwóch samoprzylepnych taśm kolorowych, które tworzą regularny wzór na anodowanej płycie aluminiowej. Niebieskie i różowe taśmy dodają wizualnej i przestrzennej głębi, gdy się krzyżują na odbijającej płycie aluminiowej. Zainspirowany sztuką minimalną, sztuką konkretna i sztuką konceptualną, Göttin pracuje z powszechnie stosowanymi materiałami przemysłowymi, które są wybierane, aby rezonować z konkretnymi wymaganiami miejsca i przestrzeni architektonicznej, podczas gdy umiejętnie bada subiektywny charakter percepcji w zmieniającym się otoczeniu. Chociaż jego prace są iteracyjne i dostosowujące się, nieruchomość ostatecznego obiektu fizycznego obfituje w klarowność i przemyślenie. To właśnie ta nieruchomość zaprasza do różnorodnych interpretacji, które wyłaniają się z wywoływania ekspresyjnej natury widza. Daniel Göttin to szwajcarski artysta, którego prace dzielą się między prace specyficzne dla miejsca a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Taśma klejąca na anodowanym aluminium. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (Id. 1293)

W tej pracy z papieru toaletowego, Doorsen czerpie z dziedzictwa Arte Povera, które wykorzystywało materiały jednorazowe i trywialne, aby zakwestionować panujące normy artystyczne. Dla Doorsen użycie papieru toaletowego szczególnie podkreśla kontrast między napięciami a harmoniami wynikającymi z pozornie kolidującej dychotomii struktury i intuicji. Powierzchnia tej pracy jest dotykowa i kapsułuje swoją własną obecność, gdy sama Doorsen działa jako medium między swoimi materiałami a wzorami i kształtami, które ujawniają. Untitled (Id. 1293) transcendentuje sprzeczności między organicznym a geometrycznym, systemowym a losowym. Prace Doorsen opierają się na ich wrodzonej i wizualnie zapisanej estetyce, jednocześnie pielęgnując wiele perspektyw i wywołując kontemplację. Doorsen jest angielską artystką abstrakcyjną, która rozwinęła swój własny osobisty język z naciskiem na wzory i kolorowe formy. Mieszka i pracuje w Londynie.

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (Id. 1293), 2016. Papier ścierny na papierze. 29,5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Wykonana na cienkim i delikatnym papierze acaba, DD2.15 została stworzona w Dieu Donné w Nowym Jorku, non-profitowym studiu sztuki papieru ręcznie robionego. Chociaż Feinberg początkowo ręcznie wytwarzała papier, aby malować na nim, zafascynowała się przypadkowymi zdarzeniami, znakami i teksturą, które pojawiły się na wyschniętym i prasowanym kawałku, i postanowiła go złożyć. Szczerość jej pracy jest głęboko zakorzeniona w fizycznych obiektach jej twórczości, a trójwymiarowa forma pozwala jej autentycznemu ja wyrażać się w najbardziej szczery sposób. Poetyckie implikacje jej prostego i ekonomicznego podejścia są zauważalne w wyraźnie podkreślonym poczuciu materialności, które zaprasza widzów do kontemplacyjnej i niematerialnej podróży, która imploduje w emocje i autorefleksję. Feinberg jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która używa farby, drewna, płótna i papieru, aby badać skrzyżowanie malarstwa i obiektu. Używając odzyskanego drewna, konstruuje obrazy, które włączają cechy rzeźbiarskie, zacierając granice między reprezentacją 2D a 3D. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Ręcznie robiony papier acaba. 36,2 x 29,3 cm.

Deanna Sirlin - I z powrotem

"And Back Again" to intymne, kolorowe mixed media na archiwalnym filmie, które ilustruje trwałe poszukiwanie siebie przez Sirlin w jej własnej sztuce. Używa procesu twórczego, aby zdefiniować i na nowo artykułować siebie, gdy jej idiosynkratyczna estetyka zmysłowych kolorów pochłania widza i umieszcza go/ją w centrum pracy Sirlin. Tam, w centrum jej pracy, ujawnia się eteryczny i kontemplacyjny wymiar. Poza wyciętymi fotografiami, znalezionymi materiałami i recyklingowanymi płótnami istnieje jej osobisty świat, który przyciąga widza do ponownego odkrywania i dzielenia się jej poczuciem odkrycia i objawienia w samym akcie malowania. Sirlin jest amerykańską artystką abstrakcyjną, najbardziej znaną z jej gesturalnych obrazów i monumentalnych instalacji. Jej prace stawiają na pierwszym miejscu kolor. W swoich obrazach bada, jak tekstura i kompozycja wpływają na relacje kolorów. Mieszka i pracuje na farmie konnej niedaleko Atlanty w Georgii."

Deanna Sirlin - I z powrotem, 2015. Mieszana technika na filmie archiwalnym. 45,7 x 45,7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Niebieski)

Zainspirowany własnym studiem znajdującym się w Long Island City (L.I.C) oraz obiektami w studiu, szczególnie pozostałościami starych szaf, które zostały usunięte, Soriano używa sprayu, tuszu, ołówka i akwareli, aby wyrazić swoją nostalgiczną tęsknotę za rzeczywistością, która przestała istnieć. Inspiruje go najbliższe otoczenie, gdy stara się umiejscowić siebie w konfiguracji, która jest tematem jego pracy. L.I.C. (Niebieski) ujawnia jego zainteresowania obiektami związanymi z innymi obiektami, takimi jak plany architektoniczne, co jest wyraźnie widoczne. Soriano składa i przerabia kawałek wiele razy. Ostateczna forma jest wynikiem intensywnego wewnętrznego dialogu, a także wzmacniania i przekształcania relacji między formami. Soriano jest urodzonym na Filipinach francusko-amerykańskim artystą abstrakcyjnym, który dzieli swój czas między Nowym Jorkiem a Penobscot w Maine. Chociaż rozpoczął swoją karierę jako rzeźbiarz, jego prace są teraz dwuwymiarowe. Znany jest z odważnych muralów na ścianach malowanych sprayem oraz z bardziej intymnych prac na papierze. Prace Soriano są gesturalne i geometryczne, zdominowane przez graficzny leksykon znaków i notacji.

Peter Soriano - L.I.C. (Niebieski), 2015. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela na papierze. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

Pracując w wielu różnych zawodach przed poświęceniem się sztuce, Auville czuje się komfortowo, tworząc z najbardziej niezwykłych materiałów. W White Stripes wybiera cement, akryl i stal prętową na panelu piankowym, badając najbardziej ukryte cechy i wielofunkcyjne zastosowanie każdego materiału. W swojej pracy podkreśla moment, w którym kolor i materiały łączą się i wracają do swojej pierwotnej mineralnej esencji. Inspirowany prehistorycznymi malowidłami jaskiniowymi, betonowymi drogami czy opuszczonymi bunkrami, pozostaje wierny abstrakcji geometrycznej, Art Povera i Street Art. W White Stripes stosuje cement o wysokiej gęstości, pozwalając kolorom z cementu decydować o pracy. Gdy cement wysycha, dodaje akryl, aby wzmocnić jasność dzieła. Auville to francuski artysta, którego prace badają i włączają estetyczne oraz koncepcyjne cechy materiałów wytworzonych, takich jak cement, beton i stal. Urodził się w Le Havre i mieszka oraz pracuje w pobliżu Paryża.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cement, akryl i stal prętowa na panelu piankowym. 104 x 60 x 6 cm.

Odkryj więcej sztuki abstrakcyjnej mixed media!

Obraz wyróżniony: Peter Soriano - L.I.C. (Niebieski), 2015, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković