Sztuka Abstrakcyjna z Twist - Nasze Prace Mieszane na Sprzedaż!

Łączenie dwóch lub więcej środków wyrazu i materiałów w jednym dziele sztuki stało się coraz bardziej popularne w XX wieku. Martwa natura Picassa z siedziskiem z wikliny jest powszechnie uważana za pierwszy nowoczesny kolaż (a raczej assemblage, ponieważ przekształcił farbę olejną, olejowaną tkaninę, przyklejony papier i sznur w płaskorzeźbę o trójwymiarowym charakterze) wraz z tapetą o fakturze drewna Braque’a w serii rysunków węglem. Dadaiści Kurt Schwitters i Max Ernst posunęli to dalej, gdyż ich przypadkowe zestawienia obrazów wyrażały silną i przenikliwą krytykę społeczeństwa i samej sztuki. Te śmiałe próby utorowały drogę abstrakcyjnej sztuce mieszanej techniki, która dalej badała przepuszczalne granice łączenia różnych środków i materiałów. Od jego najwcześniejszych prób uchwycenia przedmiotów wokół siebie w kolażach o prostej, kwadratowej strukturze siatki, po nieprzewidywalne, symbiotyczne systemy i przypadkowe układy, trwałe zainteresowanie Ellswortha Kelly’ego kolażem wpłynęło również na jego późniejsze obrazy na oddzielnych, możliwych do ponownego łączenia panelach. Robert Rauschenberg i Frank Stella byli szczególnie znani z odważnego badania niezdobytych możliwości ukrytych w abstrakcyjnej sztuce mieszanej techniki. W swojej hybrydowej serii Combines Rauschenberg używał fotografii, tkaniny, wycinka z gazety i farby wraz z piórami, kamykami, złotem i ziemią, tworząc metaforyczne wizualne zagadki, podczas gdy Frank Stella tworzył zmysłowo kolorowe reliefy mieszanej techniki z arabeskami, krzywymi francuskimi i organicznymi kształtami, wykorzystując aluminium, szkło i włókno szklane. Mieszana technika nadal inspiruje współczesnych artystów abstrakcyjnych, którzy uciekają od sztywnych ograniczeń form sztuki i poszukują nieograniczonej wolności wyrazu artystycznego. Aby zobaczyć nasz cotygodniowy wybór najbardziej przekonującej abstrakcyjnej sztuki mieszanej techniki, prosimy przewinąć w dół.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 to jeden z czterech obiektów ściennych o tych samych wymiarach, składający się z dwóch taśm klejących w kolorze, które tworzą regularny wzór kratki na anodowanej aluminiowej płycie. Niebieskie i różowe taśmy dodają wizualnej i przestrzennej głębi, przecinając się na odbijającej powierzchni aluminiowej płyty. Zainspirowany sztuką minimalną, sztuką konkretną i sztuką konceptualną, Göttin pracuje z powszechnymi materiałami przemysłowymi, które dobiera tak, aby odpowiadały specyficznym wymaganiom miejsca i przestrzeni architektonicznej, zręcznie badając subiektywną naturę percepcji w zmieniającym się otoczeniu. Choć jego praca jest powtarzalna i dostrajająca, bezruch ostatecznego fizycznego obiektu jest pełen jasności i refleksji. To właśnie bezruch zaprasza do różnorodnych interpretacji, które wyłaniają się z pobudzania ekspresyjnej natury widza. Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między prace site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Taśma klejąca na anodowanym aluminium. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

W tym dziele z bibuły na papierze Doorsen czerpie z dziedzictwa Arte Povera, które wykorzystywało wyrzucane i trywialne materiały, by kwestionować panujące normy sztuki. Dla Doorsen użycie bibuły szczególnie podkreśla kontrast między napięciami a harmoniami wynikającymi z pozornie zderzających się przeciwieństw struktury i intuicji. Powierzchnia tego dzieła jest dotykowa i zawiera własną obecność, gdy Doorsen sama działa jako medium między swoimi materiałami a wzorami i kształtami, które one odsłaniają. Untitled (Id. 1293) przekracza sprzeczności między organicznym a geometrycznym, systemowym a przypadkowym. Praca Doorsen opiera się na swojej wrodzonej i wizualnie zapisanej estetyce, pielęgnując wielość perspektyw i wywołując refleksję. Doorsen jest angielską artystką abstrakcyjną, która rozwinęła własny język artystyczny z naciskiem na wzory i kolorowe formy. Mieszka i pracuje w Londynie.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Bibuła na papierze. 29,5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Wykonany na cienkim i delikatnym papierze acaba, DD2.15 powstał w Dieu Donné w Nowym Jorku, non-profitowym atelier sztuki papieru ręcznie robionego. Choć Feinberg początkowo ręcznie robiła papier, by na nim malować, zafascynowały ją przypadkowe znaki, ślady i faktura pojawiające się na wysuszonym i sprasowanym arkuszu, więc postanowiła go złożyć. Szczerość jej pracy jest głęboko uosobiona w fizycznych obiektach jej twórczości, a trójwymiarowa forma pozwala jej autentycznemu ja wyrazić się najprawdziwiej. Poetyckie implikacje jej prostego i oszczędnego podejścia są zauważalne w wyostrzonym poczuciu materialności, które zaprasza widzów do kontemplacyjnej i niematerialnej podróży, która wybucha emocjami i refleksją nad sobą. Feinberg jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która używa farby, drewna, płótna i papieru, by badać przecięcie malarstwa i obiektu. Używając odzyskanego drewna, tworzy obrazy, które zawierają cechy rzeźbiarskie, zacierając granice między przedstawieniem dwuwymiarowym a trójwymiarowym. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Ręcznie robiony papier acaba. 36,2 x 29,3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again to intymna, kolorowa mieszana technika na filmie archiwalnym, która ilustruje trwałe poszukiwania Sirlin samej siebie w swojej sztuce. Używa procesu twórczego, by redefiniować i ponownie artykułować siebie, gdy jej osobliwa estetyka zmysłowych kolorów pochłania widza i umieszcza go w centrum pracy Sirlin. Tam, w centrum jej dzieła, odsłania się eteryczny i kontemplacyjny wymiar. Poza wyciętymi fotografiami, znalezionymi materiałami i przetworzonymi płótnami istnieje jej osobisty świat, który wabi widza do odtworzenia i podzielenia się jej poczuciem odkrycia i objawienia w samym akcie malowania. Sirlin jest amerykańską artystką abstrakcyjną, najbardziej znaną z gesturalnych obrazów i monumentalnych instalacji. Jej prace stawiają na pierwszym miejscu kolor. W swoich obrazach bada, jak faktura i kompozycja wpływają na relacje kolorów. Mieszka i pracuje na farmie koni pod Atlantą w stanie Georgia.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Mieszana technika na filmie archiwalnym. 45,7 x 45,7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Zainspirowany własnym atelier w Long Island City (L.I.C) oraz przedmiotami w nim, szczególnie pozostałościami starych szaf, które zostały usunięte, Soriano używa farby w sprayu, tuszu, ołówka i akwareli, by wyrazić swoją nostalgiczną tęsknotę za rzeczywistością, która przestała istnieć. Inspiruje się swoim najbliższym otoczeniem, próbując umiejscowić się w konfiguracji będącej tematem jego pracy. L.I.C. (Blue) ukazuje jego zainteresowanie przedmiotami przytwierdzonymi do innych przedmiotów, takimi jak plany architektoniczne, co jest wyraźnie widoczne. Soriano składa i przerabia dzieło wielokrotnie. Ostateczna forma jest wynikiem intensywnego wewnętrznego dialogu oraz wzmacniania i zmiany pozycji relacji między formami. Soriano jest filipińsko-francusko-amerykańskim artystą abstrakcyjnym, który dzieli czas między Nowy Jork a Penobscot w stanie Maine. Choć rozpoczął karierę jako rzeźbiarz, jego prace są obecnie dwuwymiarowe. Znany jest z odważnych murali malowanych sprayem oraz bardziej intymnych prac na papierze. Jego twórczość jest gestualna i geometryczna, zdominowana przez graficzny język znaków i notacji.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela na papierze. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

Pracując w różnych zawodach zanim poświęcił się sztuce, Auville czuł się swobodnie, tworząc z najbardziej niezwykłych materiałów. W White Stripes wybiera cement, akryl i pręt stalowy na piankowej płycie, badając najbardziej ukryte cechy i wielofunkcyjne zastosowanie każdego materiału. W swojej pracy podkreśla moment, w którym kolor i materiały łączą się i powracają do swojej pierwotnej mineralnej istoty. Zainspirowany prehistorycznymi malowidłami jaskiniowymi, betonowymi drogami czy opuszczonymi bunkrami, pozostaje wierny abstrakcji geometrycznej, Arte Povera i sztuce ulicznej. W White Stripes nakłada cement o wysokiej gęstości, pozwalając kolorom cementu decydować o dziele. Gdy cement wysycha, dodaje akryl, by wzmocnić jasność pracy. Auville jest francuskim artystą, którego twórczość bada i włącza estetyczne i pojęciowe cechy materiałów przemysłowych, takich jak cement, beton i stal. Urodził się w Le Havre i mieszka oraz pracuje w pobliżu Paryża.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cement, akryl i pręt stalowy na piankowej płycie. 104 x 60 x 6 cm.

Odkryj więcej abstrakcyjnej sztuki mieszanej techniki!

 

Zdjęcie wyróżniające: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, widok instalacji.
Autor: Jovana Vuković