Narracja a Abstrakcja Amy Sillman

Obecna wystawa Amy Sillman w galerii Gladstone 64 w Nowym Jorku sprawia, że kręci mi się w głowie. Zatytułowana Amy Sillman: Mostly Drawing, prezentuje nową serię prac na papierze, które, jak sugeruje tytuł, bawią się własną identyfikacją. Zawierają farbę akrylową, więc są obrazami, prawda? Ale są wykonane na papierze, a nie na płótnie, więc są rysunkami, prawda? Z drugiej strony, są częściowo sitodrukowane. Czy to oznacza, że są drukami? Jeśli znasz Sillman, wiesz, że zamierza, aby ten tytuł wydawał się tak szyderczy, jak i szczery. Po stronie szczerej, po prostu jest bezpośrednia – te obrazy naprawdę są, głównie, rysunkami. Po stronie szyderczej, zwraca uwagę na absurdalność dbania o to, jak się je nazywa. W swoim niedawnym eseju, On Color, Sillman odnosi się do pioniera Pop Artu, Petera Saula, który kiedyś powiedział: „[Główną] rzeczą, o której myślę, jest wydobycie pomysłu, lub treści literackiej, lub czegokolwiek, co nazywasz, na wierzch przed materiałami artystycznymi.” Innymi słowy, jeśli jedyne, o czym możemy rozmawiać, patrząc na dzieło sztuki, to z czego jest zrobione, lub czy powinno być nazywane obrazem czy rysunkiem, to dlaczego w ogóle o tym rozmawiamy? W tym duchu, rozważałem prace na tej wystawie wyłącznie na podstawie siły samych obrazów. To właśnie sprawia, że kręci mi się w głowie. Poruszają mnie ich moc, ich obecność i energia, którą wnoszą do debaty o tajemnicy abstrakcji w porównaniu z wartością narracji i wyjaśnianiem wszystkiego.

Co widzi jedno oko

To, co na początku zauważyłem w tych nowych pracach Sillmana, to ich bezpośredniość. Każdy obraz jest jak policzek – odważny, uderzający i przejrzysty. Każde z tych zdjęć mogłoby zdobić ręcznie robioną okładkę kasety zespołu garage w 1979 roku. Ale jednocześnie wyglądają, jakby zostały odesłane z przyszłości – jak odciski zniszczonych krajobrazów miejskich, dokumentujące blizny bitew, których ostrzegają nas, abyśmy unikali. Następnie miałem visceralną reakcję na tekstury, które te obrazy przekazują, przypominające tak wiele zaułków i miejskich ścian. Ich znaki mówią mi, aby myśleć szybko i przejść do sedna. Ich warstwy mówią o czasie, szepcząc, że nic nie jest nowe – i że czasami niemożliwe jest ustalenie, co wydarzyło się jako pierwsze. W końcu zauważyłem paletę. Mówię paleta, a nie kolor, ponieważ zgadzam się z tym, co powiedział Sillman o kolorze: „Niepodważalnym ostatecznym faktem koloru jest to, że nigdy nie możesz naprawdę wiedzieć, co widzi inne oko.”

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

W tej serii prac Sillman zastosował paletę kolorów opartą na jasności i ciemności. Paleta nadaje wystawie jej charakter, który jest niezaprzeczalnie pewny siebie. Najpierw spojrzałem na wystawę jako całość, z daleka; potem przyjrzałem się dziełom z bliska; następnie spojrzałem z punktu pośredniego, na grupy obrazów. Każda perspektywa była kierowana rozmową między odcieniem a tonem—czernią i bielą. Inne kolory afirmują swoją indywidualność tylko w kontekście ciemności i jasności. Stają się czymś więcej niż kolorem; więcej niż kształtem i więcej niż linią. Stają się częścią opowieści obrazów. Nie oznacza to, że te obrazy są figuratywne. To ostatnia rzecz, którą są. Są niewątpliwie abstrakcyjne. Ale każdy obraz czuje się—lub czasami prawie brzmi—jak historia: bezdechowa opowieść opowiedziana przez kogoś, kto jest podekscytowany, w tarapatach, w panice lub głośno się śmieje. SK20 brzmi dla mnie jak: „Biegłem, żeby tu dotrzeć—byłem ścigany.” SK28 wydaje się zły, ale przy drugim spojrzeniu wydaje się przestraszony. SK30 domaga się mojej uwagi, jakby krzyczało, „Zapomnij o tym! Nieważne! Patrz tutaj! Słuchaj mnie!”

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

Zawrzyj pokój z wojną

Ogólny język wizualny tych obrazów przyciąga mnie do nich i sprawia, że chcę posiadać jakąś ich część dla siebie. Niekoniecznie mam na myśli, że chcę je posiadać, jak w przypadku kupienia jednego z dzieł, chociaż zrobiłbym to, gdybym mógł. Raczej mam na myśli, że chcę rościć sobie prawo do pokrewieństwa z ich duchem. To pragnienie ma tylko częściowy związek z samymi obrazami. Tak, to moje ulubione obrazy, jakie Sillman kiedykolwiek stworzył. Ale to takie osobiste stwierdzenie. To pragnienie ma więcej wspólnego z uniwersalnościami. Ma związek z tym, co czuję, że jest większą historią, którą opowiada ten zbiór prac. Każdy z tych obrazów jest dziwnie narracyjny, ale w najbardziej nieodczytywalny sposób. Ich narracja musi być zdobywana intuicyjnie, ale gdy już zostanie dostrzegnięta, nie można jej zapomnieć.

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

Jako grupa te prace odnoszą się do większego tematu—komunii między tym, co można by nazwać dziką naturą wyobraźni, a stalową klatką kultury. Wybaczcie to popkulturowe odniesienie, ale czy pamiętacie tę scenę w Mechanicznej pomarańczy, kiedy protagonista Alex i jego droogs włamują się do ekskluzywnego domu i zaczynają niszczyć modernistyczną przestrzeń, robiąc, co chcą z sztuką? Ten moment tak graficznie obrazuje przepaść między diabełkiem a snobem, które jednocześnie istnieją w współczesnych ludziach. I jest coś równie punkowego w tych nowych pracach Sillmana. Kamienica, w której są wystawione, została zaprojektowana przez modernistycznego ikona—Edwarda Durella Stone'a, który zaprojektował również Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Radio City Music Hall. Te prace są jak nowe droogs wstawione do tego kulturalnego, obcego świata. Ale zamiast niszczyć to miejsce, w jakiś sposób współistnieją z nim. Są rodzajem obrazowego uznania, że w pewnych aspektach rzeczywistość dzisiaj jest jeszcze dziwniejsza niż dystopijna przyszłość zapowiedziana w naszej zbiorowej przeszłości. Ale są też wzmacniającymi stwierdzeniami zwycięstwa kreatywności nad porządkiem—woli artysty nad autorytetem świata.

Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64

Obraz wyróżniający: Amy Sillman - Mostly Drawing, wystawa indywidualna w Gladstone 64, widok instalacji, 26 stycznia - 3 marca 2018, zdjęcie dzięki uprzejmości Gladstone 64

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio