Narracja a Abstrakcja Amy Sillman

Obecna wystawa Amy Sillman w galerii Gladstone 64 w Nowym Jorku przyprawia mnie o zawrót głowy. Pod tytułem Amy Sillman: Mostly Drawing prezentuje nową serię prac na papierze, które, jak sugeruje tytuł, igrają z własną tożsamością. Zawierają farbę akrylową, więc są obrazami, prawda? Ale są wykonane na papierze, a nie na płótnie, więc są rysunkami, prawda? Z drugiej strony, są częściowo sitodrukowane. Czy to oznacza, że są grafikami? Jeśli znasz Sillman, wiesz, że tytuł ma być równie ironiczny, co szczery. Z szczerej strony, po prostu mówi wprost — te obrazy to w większości rysunki. Z ironicznej strony zwraca uwagę na absurdalność zastanawiania się, jak je nazwać. W swoim niedawnym eseju, O kolorze, Sillman przywołuje pioniera Pop Artu Petera Saula, który powiedział kiedyś: „[The] główną rzeczą, o której myślę, jest wyciągnięcie pomysłu, lub treści literackiej, czy jak to tam nazwać, na pierwszy plan przed materiałami plastycznymi.” Innymi słowy, jeśli jedyne, o czym możemy rozmawiać, patrząc na dzieło sztuki, to z czego jest wykonane lub czy powinno się je nazwać obrazem czy rysunkiem, to po co w ogóle o tym rozmawiać? W tym duchu rozważałem prace na tej wystawie wyłącznie przez pryzmat siły samych obrazów. To właśnie przyprawia mnie o zawrót głowy. Porusza mnie ich moc, obecność i energia, którą wnoszą do debaty o tajemnicy abstrakcji kontra wartość narracji i wyjaśniania wszystkiego na wylot.

Co widzi jedno oko

Pierwszą rzeczą, którą zauważyłem w tych nowych pracach Sillman, jest ich bezpośredniość. Każdy obraz to jak policzek — odważny, uderzający i jasny. Każde z tych zdjęć mogłoby zdobić ręcznie robioną okładkę kasety garażowego zespołu z 1979 roku. Ale jednocześnie wyglądają, jakby zostały przesłane z przyszłości — jak odbitki zniszczonych panoram miast, dokumentujące blizny bitew, przed którymi nas ostrzegają. Następnie miałem silną reakcję na faktury, które te obrazy przekazują, przypominające wiele zaułków i miejskich murów. Ich znaki mówią mi, by myśleć szybko i przejść do sedna. Ich warstwy mówią o czasie, szepcząc, że nic nie jest nowe — i że czasem nie da się ustalić, co wydarzyło się pierwsze. Wreszcie zauważyłem paletę. Mówię paleta, a nie kolor, ponieważ zgadzam się z tym, co Sillman powiedziała o kolorze: „Niezaprzeczalnym ostatecznym faktem koloru jest to, że nigdy naprawdę nie możesz wiedzieć, co widzi inne oko.”

Amy Sillman - Mostly Drawing, wystawa indywidualna w Gladstone 64, widok instalacji, 26 stycznia - 3 marca 2018, zdjęcie dzięki uprzejmości Gladstone 64

Do tego cyklu prac Sillman użyła gamy kolorów opartej na jasności i ciemności. Paleta nadaje wystawie jej charakter, który jest niepodważalnie pewny siebie. Najpierw oglądałem wystawę jako całość, z daleka; potem z bliska; następnie z odległości pośredniej, patrząc na grupy obrazów. Każda perspektywa była prowadzona przez rozmowę między odcieniem a tonem — czernią i bielą. Inne kolory manifestują swoją indywidualność tylko w kontekście ciemności i jasności. Stają się czymś więcej niż kolorem; więcej niż kształtem i linią. Stają się częścią opowieści obrazów. To nie znaczy, że te obrazy są figuratywne. To ostatnia rzecz, jaką są. Są bezsprzecznie abstrakcyjne. Ale każdy obraz wydaje się — a czasem niemal brzmi — jak opowieść: zapierająca dech w piersiach historia opowiedziana przez kogoś podekscytowanego, w tarapatach, zaniepokojonego lub śmiejącego się głośno. SK20 brzmi dla mnie jak „Biegłem, żeby tu dotrzeć — ktoś mnie gonił.” SK28 wydaje się zły, ale przy drugim spojrzeniu — przestraszony. SK30 domaga się mojej uwagi, jakby krzyczał, „Zapomnij o tym! Nieważne! Patrz tutaj! Słuchaj mnie!”

Amy Sillman - Mostly Drawing, wystawa indywidualna w Gladstone 64, widok instalacji, 26 stycznia - 3 marca 2018, zdjęcie dzięki uprzejmości Gladstone 64

Zawrzyj pokój z wojną

Ogólny język wizualny tych obrazów przyciąga mnie i sprawia, że chcę posiadać ich część dla siebie. Niekoniecznie oznacza to, że chcę je mieć na własność, czyli kupić jedną z prac, choć gdybym mógł, to bym to zrobił. Chodzi raczej o to, że chcę poczuć pokrewieństwo z ich duchem. To pragnienie ma tylko częściowo związek z samymi obrazami. Tak, to moje ulubione obrazy, jakie Sillman kiedykolwiek stworzyła. Ale to bardzo osobiste stwierdzenie. To pragnienie ma więcej wspólnego z uniwersalnościami. Dotyczy tego, co wyczuwam jako większą opowieść, którą ten cykl prac opowiada. Każdy z tych obrazów jest dziwnie narracyjny, ale w najbardziej nieodgadniony sposób. Ich narrację trzeba wyczuć intuicyjnie, ale gdy się ją dostrzeże, nie da się jej zapomnieć.

Amy Sillman - Mostly Drawing, wystawa indywidualna w Gladstone 64, widok instalacji, 26 stycznia - 3 marca 2018, zdjęcie dzięki uprzejmości Gladstone 64

Jako grupa te prace mówią o większym temacie — o komunii między tym, co można nazwać dzikością wyobraźni, a stalową klatką kultury. Wybaczcie tę popkulturową aluzję, ale czy pamiętacie scenę z Mechanicznej pomarańczy, gdy bohater Alex i jego kompani włamują się do luksusowego domu i zaczynają demolować modernistyczną przestrzeń, bawiąc się przy tym sztuką? Ten moment tak wyraźnie ukazuje przepaść między łobuzem a snobem, którzy jednocześnie istnieją w współczesnych ludziach. I jest coś równie buntowniczego w tych nowych pracach Sillman. Kamienica, w której są wystawione, została zaprojektowana przez ikonę modernizmu — Edwarda Durella Stone’a, który zaprojektował także Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Radio City Music Hall. Te prace są jak nowi kompani wprowadzani do tego kulturalnego, obcego świata. Ale zamiast go niszczyć, jakoś z nim współistnieją. Są pewnego rodzaju obrazowym potwierdzeniem, że w pewnych aspektach rzeczywistość dzisiaj jest jeszcze dziwniejsza niż dystopijna przyszłość zapowiedziana w naszej zbiorowej przeszłości. Ale są też umacniającym świadectwem zwycięstwa twórczości nad porządkiem — woli artysty nad autorytetem świata.

Amy Sillman - Mostly Drawing, wystawa indywidualna w Gladstone 64, widok instalacji, 26 stycznia - 3 marca 2018, zdjęcie dzięki uprzejmości Gladstone 64

Zdjęcie główne: Amy Sillman - Mostly Drawing, wystawa indywidualna w Gladstone 64, widok instalacji, 26 stycznia - 3 marca 2018, zdjęcie dzięki uprzejmości Gladstone 64

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio