Wystawa Brytyjskiej Sztuki Abstrakcyjnej przybywa do Nottingham
W tym roku obchodzimy 70. rocznicę kolekcji Arts Council Collection, największej na świecie kolekcji dzieł brytyjskiej sztuki nowoczesnej i współczesnej udostępnianych na wypożyczenie. Z okazji tego jubileuszu ACC zorganizowało spektakularną wystawę objazdową brytyjskiej sztuki abstrakcyjnej z lat 60. XX wieku. Wystawa zatytułowana Kalejdoskop: Kolor i Sekwencja w brytyjskiej sztuce lat 60. tętni kolorami, kształtami i formami. Podobnie jak instrument optyczny, od którego wzięła nazwę, kluczowymi elementami tej wystawy są powtarzalność i symetria. Przy organizacji wystawy kuratorzy Sam Cornish i Natalie Rudd przyjęli wyjątkową perspektywę, wykraczając daleko poza oczekiwane ramy. Zamiast skupiać się na przewidywalnych podziałach ruchów artystycznych, do których większość artystów prezentowanych na wystawie zwykle jest przypisywana, pracowali z założeniem, że przynajmniej w radykalnej dekadzie lat 60. brytyjscy artyści abstrakcyjni byli bardziej podobni w swoich ogólnych koncepcjach niż różni.
Wygląd lat 60.
Jednym z nieuniknionych uprzedzeń, jakie pojawiają się, gdy myślimy o różnych dekadach, jest przekonanie, że dany okres miał swój charakterystyczny wygląd. Wyobrażamy sobie sceny filmowe z lat 80., czy 60., a zwłaszcza z lat 60., i do głowy przychodzą nam pewne typy obrazów. Ale czy naprawdę istnieje coś takiego jak wygląd danej dekady? A może to twórcy gustów w reklamie, modzie i kulturze popularnej, selektywnie wybierając pewne obrazy z tamtego czasu i powtarzając je bez końca we wszystkich mediach, sprawili, że wydaje się to prawdą? To jedna z najbardziej fascynujących idei poruszanych przez Kalejdoskop: Kolor i Sekwencja w brytyjskiej sztuce lat 60.
Wystawa gromadzi niezwykle różnorodną grupę artystów. Znajdują się tu zarówno geometryczni rzeźbiarze abstrakcyjni, tacy jak Michael Bolus i Tim Scott, jak i figuratywni artyści popowi, tacy jak Antony Donaldson i Eduardo Paolozzi, oraz giganci jak Bridget Riley, William Turnbull i Anthony Caro. Wśród nich jest także Kim Lin, która badała naturalne i organiczne formy w swoich abstrakcyjnych rzeźbach; Robyn Denny, który w latach 60. przeszedł od tachizmu do prostych, liniowych kompozycji i ultracienkich powierzchni; Barry Flanagan, znany głównie z figuratywnych rzeźb zwierząt z brązu; Richard Smith, dowcipny grafik i malarz popowy; oraz 14 innych artystów. Mimo tak wielu przeciwstawnych stanowisk estetycznych, kuratorzy twierdzą, że wszyscy ci artyści w zasadzie eksplorowali podobne koncepcje, choć w bardzo różny sposób, co w efekcie stworzyło jednolity „wygląd” lat 60.
William Tucker - Thebes, 1966, farba na drewnie, 121,9 x 137,2 x 203,2 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Arts Council Collection
Kolor, wzór i forma
To, co definiuje ten „wygląd” w kontekście tej wystawy, to połączenie koloru, formy, kształtu, symetrii i powtarzalności. Sekwencyjnie rozmieszczone bloki w rzeźbie Anthony’ego Caro prowadzą fascynującą rozmowę z kinetycznymi sześcianami wystającymi z powierzchni obiektu ściennego Mary Martin. Oba łączą się wizualnie i koncepcyjnie z metodycznymi liniami i kolorami w obrazie Jeremy’ego Moona. Choć podejścia są znacznie różne, widmowe powtórzenia formy w inspirowanym billboardem obrazie Trio Richarda Smitha rezonują z naturalnymi nagromadzeniami w heap 4 Barry’ego Flanagana oraz powtarzalnymi biomorficznymi formami w Thebes Williama Tuckera.
Każdy z tych artystów był pomysłowy, a nawet radykalny (a ich prace wciąż zachowują pełnię oddziaływania sprzed pół wieku). Jednak rozpatrywani razem jasno pokazują, że toczyła się znacznie szersza rozmowa, sięgająca poza pomysłowość ku czemuś uniwersalnemu i ponadczasowemu. Kalejdoskop: Kolor i Sekwencja w brytyjskiej sztuce lat 60. ukazuje zerwanie z historią reprezentowane przez prace tych artystów, jednocześnie podkreślając wspólne cechy, które pozwoliły ich wpływowi dotknąć całego świata i wpłynąć na wszystkie aspekty kultury wizualnej.
Tim Scott - Quinquereme, 1966, włókno szklane, płyta akrylowa i drewno, 84¾ x 240½ x 59¼ (zdjęcie dzięki uprzejmości Arts Council Collection, Southbank Centre, Londyn © artysta 2017, foto Anna Arca
Następny przystanek: Nottingham
Prezentując głównie prace z kolekcji, wraz z wybranymi wypożyczeniami z innych brytyjskich zbiorów, Kalejdoskop: Kolor i Sekwencja w brytyjskiej sztuce lat 60. jest pierwszą dużą prezentacją brytyjskiej sztuki lat 60., jaką Arts Council Collection zorganizowało od prawie dwóch dekad. Wystawa miała swoją premierę w Longside Gallery i Yorkshire Sculpture Park w West Bretton, które są stałym domem wielu ważnych dzieł brytyjskich rzeźbiarzy Henry’ego Moore’a i Barbary Hepworth, a następnie zostanie otwarta 15 lipca w Nottingham Lakeside Arts na Uniwersytecie w Nottingham, gdzie potrwa do 24 września. (Wstęp wolny.)
Po zakończeniu pokazu w Nottingham, Kalejdoskop wyruszy do Mead Gallery w Warwick Arts Center na Uniwersytecie w Warwick od 5 października do 9 grudnia, a następnie zakończy swój bieg w Walker Art Gallery w National Museums Liverpool, gdzie będzie dostępna od 24 lutego do 3 czerwca 2018 roku. Wystawie towarzyszy w pełni ilustrowany katalog, zawierający eseje kuratorów Natalie Rudd i Sama Cornisha oraz wysokiej jakości zdjęcia prac ponad 20 artystów prezentowanych na wystawie, w tym Tess Jaray, Robyn Denny, Phillipa Kinga, Richarda Smitha, Bridget Riley i Williama Turnbulla. Na stronie Arts Council Collection dostępny jest także bezpłatny do pobrania plik PDF z obszernym pakietem edukacyjnym dla uczniów odwiedzających wystawę.
Zdjęcie główne: Barry Flanagan - heap 4, 1967, juta, piasek. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 cala, zdjęcie dzięki uprzejmości Arts Council Collection, © majątek Barry’ego Flanagana, za zgodą Plubronze Ltd. Foto: Anna Arca.
Autor: Phillip Barcio
