Wystawa Brytyjskiej Sztuki Abstrakcyjnej przybywa do Nottingham

W tym roku przypada 70. rocznica Kolekcji Rady Sztuki, najbardziej znaczącej kolekcji wypożyczalnej brytyjskiej sztuki nowoczesnej i współczesnej na świecie. W ramach uczczenia tego kamienia milowego, ACC zorganizowało spektakularną wystawę podróżującą brytyjskiej sztuki abstrakcyjnej z lat 60. XX wieku. Tytuł wystawy to Kalejdoskop: Kolor i sekwencja w brytyjskiej sztuce lat 60., a wystawa tętni kolorami, kształtami i formami. I podobnie jak instrument optyczny, od którego wzięła swoją nazwę, klucze do tej wystawy to powtarzalność i symetria. Przy organizacji wystawy, współkuratorzy Sam Cornish i Natalie Rudd przyjęli unikalną perspektywę, wykraczając daleko poza to, co oczekiwano. Zamiast koncentrować się na przewidywalnych kategoriach ruchów artystycznych, do których większość artystów uwzględnionych w wystawie zazwyczaj jest przypisywana, pracowali z koncepcją, że przynajmniej w trakcie radykalnej dekady lat 60. brytyjscy artyści abstrakcyjni byli bardziej podobni w swoich ogólnych koncepcjach niż różni.

Wygląd lat 60.

Jednym z nieuniknionych wyobrażeń, które pojawiają się, gdy myślimy o różnych dekadach, jest to, że dany okres miał pewien ikoniczny wygląd. Wyobrażamy sobie filmowe sceny z lat 80-tych, lub 60-tych, a szczególnie z lat 60-tych, i w naszej głowie pojawiają się pewne rodzaje obrazów. Ale czy naprawdę istnieje coś takiego jak wygląd danej dekady? A może, poprzez selektywne przywłaszczanie pewnych obrazów z tamtego czasu i nieustanne ich odtwarzanie we wszystkich formach mediów, twórcy trendów w reklamie, modzie i kulturze popularnej po prostu sprawili, że wydaje się to prawdziwe? To jedna z najbardziej fascynujących idei poruszanych w Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art.

Pokaz łączy grupę artystów, która jest niezwykle różnorodna. Obejmuje wszystko, od geometrycznych rzeźbiarzy abstrakcyjnych, takich jak Michael Bolus i Tim Scott, po figuratywnych artystów pop, takich jak Antony Donaldson i Eduardo Paolozzi, po gigantów, takich jak Bridget Riley, William Turnbull i Anthony Caro. W miksie znajdują się również Kim Lin, która badała naturalne i organiczne formy w swoich abstrakcyjnych rzeźbach; Robyn Denny, która w latach 60. przeszła od tachizmu do prostych, liniowych kompozycji i ultra płaskich powierzchni; Barry Flanagan, który jest głównie znany z figuratywnych rzeźb brązowych przedstawiających zwierzęta; Richard Smith, kapryśny artysta drukujący i malarz pop; oraz 14 innych artystów. Mimo że pokazuje tak wiele przeciwnych pozycji estetycznych, kuratorzy dziwnie twierdzą, że wszyscy ci artyści zasadniczo badali podobne koncepcje, chociaż w znacznie różnych sposób, co w rzeczywistości wydaje się prowadzić do stworzenia zjednoczonego „wyglądu” lat 60.

William Tucker - Teby, 1966, farba na drewnie, 121,9 x 137,2 x 203,2 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Kolekcji Rady Sztuki

Kolor, Wzór i Forma

To, co definiuje ten „wygląd” w kontekście tej wystawy, to połączenie koloru, formy, kształtu, symetrii i powtórzenia. Sekwencyjnie rozmieszczone bloki w rzeźbie Anthony'ego Caro prowadzą fascynującą rozmowę z kinetycznymi sześcianami wystającymi z powierzchni obiektu ściennego autorstwa Mary Martin. Oba łączą się wizualnie, jak i koncepcyjnie z metodycznymi liniami i kolorami w obrazie Jeremy'ego Moona. Choć znacznie różnią się podejściem, fantomowe powtórzenia formy w inspirowanym billboardem obrazie Trio autorstwa Richarda Smitha współbrzmią z naturalnymi akumulacjami emanowanymi z heap 4 Barry'ego Flanagana oraz powtarzającymi się formami biomorficznymi w Thebes Williama Tuckera.

Każdy z tych artystów był pomysłowy, a nawet radykalny (a ich prace wciąż zachowują pełny wpływ, jaki miały pół wieku temu). Jednak gdy rozważa się ich razem w ten sposób, staje się jasne, że toczyła się znacznie większa rozmowa, która sięga poza pomysłowość, w kierunku czegoś uniwersalnego i ponadczasowego. Kalejdoskop: Kolor i sekwencja w brytyjskiej sztuce lat 60. udaje się pokazać zerwanie z historią, jakie reprezentują prace tych artystów, jednocześnie podkreślając wspólne cechy, które pozwoliły ich wpływowi dotknąć całego globu i wpłynąć na wszystkie aspekty kultury wizualnej.

Tim Scott - Quinquereme, 1966, Fiberglass, arkusz akrylowy i drewno, 84¾ x 240½ x 59¼ (zdjęcie dzięki uprzejmości Arts Council Collection, Southbank Centre, Londyn © artysta 2017, Zdjęcie autorstwa Anny Arca

Następny jest Nottingham

Prezentując głównie prace z kolekcji, wraz z wybranymi wypożyczeniami z innych brytyjskich kolekcji, Kaleidoskop: Kolor i sekwencja w brytyjskiej sztuce lat 60. jest pierwszą dużą wystawą brytyjskiej sztuki lat 60., którą Kolekcja Rady Sztuki zorganizowała od prawie dwóch dekad. Wystawa po raz pierwszy otworzyła się w Longside Gallery i Yorkshire Sculpture Park w West Bretton, który jest stałym domem dla wielu ważnych dzieł brytyjskich rzeźbiarzy Henry'ego Moore'a i Barbary Hepworth, a następnie otworzy się 15 lipca w Nottingham Lakeside Arts na Uniwersytecie w Nottingham, gdzie będzie trwała do 24 września. (Wstęp wolny.)

Po zakończeniu swojego występu w Nottingham, Kaleidoscope przeniesie się do Mead Gallery w Warwick Arts Center na Uniwersytecie Warwick od 5 października do 9 grudnia, a następnie zakończy swój bieg w Walker Art Gallery w National Museums Liverpool, gdzie będzie dostępna od 24 lutego do 3 czerwca 2018 roku. Wystawie towarzyszy w pełni ilustrowany katalog, który zawiera eseje kuratorek Natalie Rudd i Sam Cornish, a także wysokiej jakości zdjęcia prac ponad 20 artystów biorących udział w wystawie, w tym Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley i William Turnbull. Również dostępny do pobrania bezpłatnie na stronie internetowej Arts Council Collection jest plik PDF z szczegółowym pakietem edukacyjnym dla uczniów, którzy uczestniczą w wystawie.

Obraz wyróżniający: Barry Flanagan - heap 4, 1967, jutowy/krata, piasek. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 cala, zdjęcie dzięki uprzejmości Arts Council Collection, © Spadek Barry'ego Flanagana, dzięki uprzejmości Plubronze Ltd. Zdjęcie: Anna Arca.

Autor: Phillip Barcio