Jak Aleksander Bogomazow stworzył kubofuturyzm

Alexander Bogomazov jest niedocenionym bohaterem sztuki nowoczesnej. Urodził się w 1880 roku w małej wiosce niedaleko miasta Kijów na Ukrainie, gdy jeszcze należała do Imperium Rosyjskiego. Pomimo dorastania daleko od kulturalnych centrów Rosji, Bogomazov stał się jednym z najbardziej wpływowych członków rosyjskiej awangardy, gdy miał około 30 lat. Jego główna twórczość mieściła się w ramach charakterystycznego stylu rosyjskiego malarstwa znanego jako kubo-futuryzm, który łączył teorie kubizmu z włoskim futuryzmem. Bogomazov nie był najsłynniejszym malarzem ruchu kubo-futuryzmu. To wyróżnienie przypadało artystom takim jak Liubow Popowa i Kazimierz Malewicz. Jego wkład polegał raczej na pismach dotyczących teorii sztuki. W 1914 roku Bogomazov opublikował esej „Malarstwo i elementy”, który dziś uważany jest za jeden z najbardziej wpływowych traktatów w historii sztuki XX wieku. W nim rozłożył na czynniki pierwsze istotę malarstwa i wyjaśnił, jak jego zdaniem awangardowi artyści powinni podchodzić do swojej pracy, jeśli chcą być częścią powstającej „Nowej Sztuki”. W pewnym sensie jego teorie były dość proste. Zauważył na przykład, że cała sztuka opiera się na podstawowym elemencie obrazowym: punkcie; wyjaśniając, że punkt rozwija się w linię, linia w płaszczyznę, płaszczyzna w masę, a masy poruszają się w przestrzeni i czasie. Przełomowe było jego przekonanie, że te plastyczne rzeczywistości same w sobie zasługują na utrwalenie w sztuce.

Logika przyszłości

W młodości Bogomazov prowadził dzienniki, pisał poezję i samodzielnie uczył się zasad, jak zostać wielkim artystą. Pisał też o uczuciu duszenia się w monotonii otoczenia. Jego nastawienie poprawiło się, gdy zrozumiał, że musi odrzucić logikę przeszłości i przyjąć postępowe spojrzenie w przyszłość. Przyjął maszyny, epokę przemysłową i rozwój miast, przekonując się, że można stworzyć Nową Sztukę, która odda nie tylko wizualne aspekty epoki nowoczesnej, ale także jej emocjonalne złożoności. Te same idee były powszechne wśród wielu członków jego pokolenia, nie tylko w Rosji, ale w całej Europie. Były to idee, które doprowadziły do wielu powstań – kulturalnych i wojskowych – w tym rewolucji o niepodległość Ukrainy. Były też powodem, dla którego wielu artystów uciekło z Kijowa do innych stolic, takich jak Paryż i Wiedeń. Bogomazov jednak pozostał wierny ludziom i kulturze swojej ojczyzny przez całe życie. Z wyjątkiem krótkiego okresu nauczania na Kaukazie, pozostał w Kijowie, ucząc i malując aż do śmierci w 1930 roku w wieku 50 lat.

Alexander Bogomazov - Panorama miasta. Kijów. ok. 1913. Olej na płótnie. 45,5 x 40 cm. Kolekcja prywatna

kubizmu pokaże Kijów ze swojej osobistej perspektywy. Kubizm jest przecież idealnym stylem, by ukazać, jak świat „roztrzaskuje się na kawałki”, a zmieniając kontury i przestrzenne płaszczyzny, mógł pokazać świat z wielu jednoczesnych punktów widzenia i sprawić, że jego obrazy „śpiewają i grają”. Od włoskich futurystów zaczerpnął sposób ukazania „różnorodnej i głębokiej dynamiki”, zapożyczając ich ostro zarysowane linie, by uchwycić wielkość ruchu i energię miasta. Bogomazov doskonale połączył te techniki w obrazach takich jak „Panorama miasta Kijów” (1914) i „Tramwaj” (1914).

Alexander Bogomazov - Tramwaj, 1914. Olej na płótnie. 142 x 74 cm. Kolekcja prywatna

Trudniejsza sztuka

Bogomazov dodatkowo dodał odwagi swoim współczesnym, bezpośrednio atakując odwieczne elitarne przekonanie o wirtuozerii. Panujące nastawienie starszego pokolenia było takie, że najtrudniejszym, a więc najbardziej godnym pochwały rodzajem malarstwa są mistrzowskie odwzorowania rzeczywistości. Bogomazov argumentował dokładnie odwrotnie. Twierdził, że istnieje różnica między byciem malarzem a byciem twórcą. Kopiowanie rzeczywistego świata jest łatwe, ponieważ wymaga jedynie zdolności do powielania tego, co już jest oczywiste. Bycie twórcą jest znacznie trudniejsze. Tworzenie wymaga od artysty konfrontacji ze światem z całkowicie indywidualistycznej perspektywy. Pisał: „malarz, aby stać się twórcą, musi zdobyć wolność w relacjach z naturą; inaczej na zawsze pozostanie podporządkowany naturze, posłusznie rejestrując wszystko, co pojawi się w jego polu widzenia. Taki malarz... nieuchronnie będzie skłaniał się ku fotografii jako idei środka do ukazywania rzeczywistości ‘takiej, jaka jest.’”

Alexander Bogomazov - Drwal, ok. 1913. Akwarela na papierze. 24,6 x 28,7 cm. Kolekcja prywatna

Bogomazov cenił wgląd ponad naśladownictwo, pisząc: „Mówię o nieograniczonej mocy artysty... opartej na intymnym wglądzie oraz gruntownej wiedzy i zrozumieniu wartości obrazowych.” Cenił nieświadome uczucia artystów wobec tego, co widzieli, perspektywę, która inspirowała takich artystów jak Wassily Kandinsky, który przyjął duchowe ambicje sztuki abstrakcyjnej. Ponadto jego skupienie na niezależnej wartości obrazowych elementów było punktem zwrotnym w kierunku abstrakcji, ucząc, że przedstawienia pojedynczych elementów plastycznych, takich jak koła czy kwadraty, same w sobie mogą być uznane za ważne dzieła sztuki. Najgłębiej połączył wszystkie swoje przekonania w obrazie zatytułowanym „Wspomnienia z Kaukazu” (1916). Wirujący układ organicznych form, rozbitych płaszczyzn, kątowych linii i ekspresyjnych kolorów stanowi fundament dla surrealizmu i wielu innych nurtów, które miały wkrótce nadejść. Choć jego obrazy dziś nie są uważane za szczyt kubo-futuryzmu, jego teorie rzeczywiście uwolniły kubo-futuryzm od konieczności trzymania się narracyjnej treści i przyznały im autonomię, by priorytetowo traktować indywidualne wizje artystyczne i celebrować wewnętrzną wartość farby.

Zdjęcie główne: Alexander Bogomazov - Kompozycja abstrakcyjna, ok. 1915
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio