Jak Aleksander Bogomazow stworzył kubofuturyzm
Alexander Bogomazov jest niedocenianym bohaterem sztuki nowoczesnej. Urodził się w 1880 roku w małej wiosce niedaleko miasta Kijów na Ukrainie, kiedy to wciąż było częścią Imperium Rosyjskiego. Mimo że dorastał daleko od kulturalnych centrów Rosji, Bogomazov stał się jednym z najbardziej wpływowych członków rosyjskiej awangardy, gdy miał około 30 lat. Jego główna praca dotyczyła charakterystycznego stylu rosyjskiego malarstwa znanego jako kubofuturyzm, który syntetyzował teorie kubizmu z teoriami włoskiego futuryzmu. Bogomazov nie był najsłynniejszym malarzem w ruchu kubofuturyzmu. To wyróżnienie przypadło artystom takim jak Liubov Popova i Kazimir Malevich. Zamiast tego jego wkład polegał na jego pismach dotyczących teorii sztuki. W 1914 roku Bogomazov opublikował „Malarstwo i elementy”, esej, który obecnie uważany jest za jeden z najbardziej wpływowych traktatów w historii sztuki XX wieku. W nim rozłożył na czynniki pierwsze istotę malarstwa i wyjaśnił, jak jego zdaniem artyści awangardowi powinni podchodzić do swojej pracy, jeśli chcieli być częścią wyłaniającej się „Nowej Sztuki”. W pewnym sensie jego teorie były dość proste. Zauważył na przykład, że cała sztuka opiera się na podstawowym elemencie obrazowym: punkcie; wyjaśniając, że punkt następnie rozszerza się w linię, linia rozszerza się w płaszczyznę, płaszczyzna rozszerza się w masę, a masy poruszają się w przestrzeni i czasie. To, co było przełomowe, to jego przekonanie, że te plastyczne rzeczywistości same w sobie są warte uchwycenia w sztuce.
Logika przyszłości
W swojej młodości Bogomazow prowadził dzienniki, pisał poezję i samodzielnie uczył się zasad, jak stać się wielkim artystą. Pisał również o uczuciu duszności spowodowanym monotonią otoczenia. Jego nastawienie poprawiło się dopiero, gdy zdał sobie sprawę, że musi odrzucić logikę przeszłości i przyjąć postępowy punkt widzenia przyszłości. Przyjął maszyny, wiek przemysłowy i rozwój miast, i przekonał się, że można stworzyć Nową Sztukę, która przekazywałaby nie tylko wizualne aspekty Współczesności, ale także jej emocjonalne złożoności. Te same idee były powszechne wśród wielu innych członków jego pokolenia, nie tylko w Rosji, ale w całej Europie. Były to idee, które doprowadziły do wielu powstań — kulturalnych i militarnych — w tym rewolucji na rzecz niepodległości Ukrainy. Były to także idee, które spowodowały, że wielu artystów uciekło z Kijowa do innych stolic, takich jak Paryż i Wiedeń. Bogomazow jednak przez całe życie pozostawał wierny ludziom i kulturze swojej ojczyzny. Z wyjątkiem krótkiego okresu nauczania w Kaukazie, pozostał w Kijowie, ucząc i malując, aż zmarł w 1930 roku w wieku 50 lat.
Alexander Bogomazov - Pejzaż miejski. Kijów. ok. 1913. Olej na płótnie. 45,5 x 40 cm. Kolekcja prywatna
Ile razy kochał swój dom, tak samo desperacko pragnął go przekształcić. Około 1911 roku, w liście do swojej przyszłej żony, wyraził swoje uczucia, pisząc: „Kijów, jeśli chodzi o jego plastikową objętość, jest przesiąknięty cudownym, różnorodnym i głębokim dynamizmem. Ulice naciskają na niebo, formy są intensywne, linie energetyczne; upadają, łamią się na kawałki, śpiewają i grają.” Ale był sfrustrowany tym, jak mało pomysłowi stali się artyści. W „Malowaniu i elementach” pisze: „szereg malarzy stał się „ślepy” w ciągłym nurcie rzeczywistości i twierdzi, że otaczają nas martwa cisza, a nie prawdziwe, burzliwe i ekscytujące życie.” Postanowił, że pożyczając podstawowe elementy malarskie Kubizmu, mógłby przedstawić Kijów z własnej perspektywy. Kubizm, w końcu, to idealny styl, aby pokazać, jak świat „łamią się na kawałki”, a poprzez modyfikację konturów i płaszczyzn przestrzennych mógłby pokazać świat z wielu jednoczesnych punktów widzenia i sprawić, że jego obrazy „śpiewają i grają.” Od włoskich Futurystów znalazł sposób, aby pokazać „różnorodny i głęboki dynamizm”, pożyczając ich ostro kątowe linie, aby uchwycić wielkość ruchu i energii miasta. Bogomazov doskonale zsyntetyzował te techniki w obrazach takich jak „Krajobraz miejski Kijów” (1914) i „Tramwaj” (1914).
Alexander Bogomazov - Tramwaj, 1914. Olej na płótnie. 142 x 74 cm. Kolekcja prywatna
Trudniejsza sztuka
Bogomazow jeszcze bardziej zmobilizował swoich współczesnych, bezpośrednio atakując odwieczne elitarną wiarę w wirtuozerię. Dominującą postawą starszego pokolenia było przekonanie, że najtrudniejszym, a zatem najbardziej godnym pochwały rodzajem malarstwa są mistrzowskie reprodukcje rzeczywistości. Bogomazow argumentował dokładnie odwrotnie. Twierdził, że istnieje różnica między byciem malarzem a byciem twórcą. Kopiowanie rzeczywistego świata jest łatwe, ponieważ wymaga jedynie umiejętności powielania tego, co już jest oczywiste. O wiele trudniej jest być twórcą. Tworzenie wymaga od artysty skonfrontowania się ze światem z całkowicie indywidualistycznej perspektywy. Napisał: „malarz, aby stać się twórcą, musi zdobyć wolność w swoich relacjach z naturą; w przeciwnym razie na zawsze pozostanie podporządkowany naturze, posłusznie rejestrując wszystko, co pojawia się w jego zasięgu wzroku. Taki malarz... nieuchronnie będzie dążył do fotografii jako idei środka do ukazywania rzeczywistości 'taką, jaka jest.'"
Alexander Bogomazov - Drwal, ok. 1913. Akwarela na papierze. 24,6 x 28,7 cm. Kolekcja prywatna
Bogomazow chwalił wgląd ponad naśladownictwo, pisząc: „Mówię o nieograniczonej mocy artysty...opartej na intymnym wglądzie oraz dokładnej wiedzy i zrozumieniu wartości malarskich.” Cenił nieświadome uczucia artystów dotyczące tego, co widzieli, perspektywę, która inspirowała artystów takich jak Wassily Kandinsky, który przyjął duchowe ambicje sztuki abstrakcyjnej. Dodatkowo, jego skupienie na niezależnej wartości wartości malarskich było punktem zwrotnym w kierunku abstrakcji, ponieważ nauczyło, że przedstawienia pojedynczych elementów plastycznych, takich jak okręgi czy kwadraty, mogą same w sobie być uznawane za ważne dzieła sztuki. Najgłębiej, połączył wszystkie swoje przekonania w obrazie zatytułowanym „Wspomnienia z Kaukazu” (1916). Wirujący układ organicznych form, rozbitych płaszczyzn, kątowych linii i ekspresjonistycznych kolorów, kładzie podwaliny pod surrealizm i wiele innych ruchów, które miały wkrótce nadejść. Choć jego obrazy mogą nie stać się dzisiaj uosobieniem kubofuturyzmu, jego teorie rzeczywiście uwolniły kubofuturystów od związania z treścią narracyjną i uznały autonomię, aby mogli priorytetowo traktować indywidualne wizje artystyczne i celebrować wewnętrzną wartość farby.
Obraz wyróżniony: Alexander Bogomazov - Kompozycja abstrakcyjna, ok. 1915
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
