Ile wiesz o obrazach Franka Sinatry?

W grudniu w Sotheby’s w Nowym Jorku zostanie zaprezentowany wybór obrazów Franka Sinatry w sprzedaży Lady Blue Eyes: Własność Barbary i Franka Sinatry. W sprzedaży znajdą się nie tylko obrazy, które należały do Sinatrów, takie jak portret piosenkarza namalowany przez Normana Rockwella. Wśród tych dzieł znajdą się również płótna namalowane przez samego Sinatrę. Sinatra był płodnym malarzem. Miał piękne, jasne studio w swoim domu, z oknami wychodzącymi na wierzchołki palm. Zdjęcie studia znajduje się na okładce książki A Man and His Art: Frank Sinatra, opublikowanej w 1991 roku, dziewięć lat przed śmiercią Sinatry. Ale oczywiście wielu popowych piosenkarzy określa siebie mianem artystów. Większość używa tego słowa luźno – nie odnoszą się do sztuk wizualnych. Jednak niektórzy, jak John Cougar Mellencamp czy Jason Newsted (słynny z Metallica), są rzeczywiście uznawanymi malarzami oprócz swoich udanych karier muzycznych. W przeciwieństwie do tych dwóch osób i innych im podobnych, Sinatra nigdy nie próbował na stałe przejść do świata sztuki. Nie twierdził również, że jego osiągnięcia malarskie były genialne, piękne czy nawet oryginalne. Czasami kpił z swoich obrazów na scenie podczas własnych koncertów. I przyznał swojej rodzinie i przyjaciołom, że jego prace naśladowały dzieła innych malarzy. Kopiował ich style częściowo na cześć ich geniuszu, a częściowo dlatego, że podobały mu się obrazy, które tworzyli, i chciał zobaczyć, co wyjdzie, gdy spróbuje je skopiować. Tak jak ja i każdy artysta, z którym kiedykolwiek pijany śpiewałem karaoke, gdzie nieuchronnie wybieramy przynajmniej jedną piosenkę Sinatry, aby wyśpiewać ją z całych sił, Sinatra malował, ponieważ to lubił. Spędził ponad 40 lat, kopiując style największych artystów abstrakcyjnych XX wieku, wyłącznie dlatego, że to było zabawne.

Figuratywne obrazy abstrakcji

Jednym z pytań, które czasami zadają ludzie na temat obrazów Franka Sinatry, które były wcześniej pokazywane publicznie, jest to, czy powinny być nazywane abstrakcyjnymi. Pytanie brzmi tak naprawdę: jeśli spojrzysz na prace innego artysty abstrakcyjnego, a następnie je skopiujesz, czy nie jest to realistyczne przedstawienie czegoś konkretnego? Czy nie jest to portret czegoś, co już istnieje? Na przykład, jednym z obrazów, który trafi pod młotek w Sotheby’s w grudniu, jest obraz olejny namalowany przez Sinatrę w 1991 roku, zatytułowany „Abstrakcja po Mondrianie”. Obraz nie jest dokładną kopią Mondriana; jest bardziej jak riff na styl Mondriana. Przedstawia kwadraty i prostokąty w kolorach podstawowych ułożone w luźną siatkę.

Mówiąc ściśle, odcienie w tym obrazie w rzeczywistości łamią surowe zasady, które Mondrian ustalił dla swojej własnej twórczości. Lepiej byłoby go nazwać „Abstrakcją po van Doesburgu”. Ale to nie jest sedno sprawy. Pytanie brzmi, czy Sinatra, podobnie jak Mondrian, próbował wyrazić uniwersalia poprzez kolor, kształt i linię? Czy zamierzał komunikować coś na poziomie abstrakcyjnym? A może Sinatra po prostu przyglądał się elementom designu obrazów Mondriana, a następnie je kopiował jako ćwiczenie? Jeśli tak, to czyni ten obraz zdecydowanie nieabstrakcyjnym – bardziej przypomina figuralny przykład abstrakcji. Może różnica jest znikoma. Może nie różni się to od coverów, które nagrał Sinatra. W końcu wszystkie informacje są w samym dziele. Jeśli widzowie (lub w przypadku piosenki, słuchacze) mają doświadczenie, które wykracza poza tytuł lub intencję, dzieło nabiera własnego życia. Przeżywa swojego twórcę i wznosi się ponad niego.

Profesjonalny Amator

Jedną z najbardziej ujmujących rzeczy w obrazach, które namalował Sinatra, jest to, że są one bezwstydnie amatorskie. Przypominają mi one odwrotny przykład tego, co robili artyści tacy jak Jean Dubuffet i Jean-Michel Basquiat. Ci artyści byli profesjonalistami. Mieli niezwykłe umiejętności rysunkowe i kontrolę nad śladami, które zostawiali. Postacie, kształty i znaki w ich obrazach mogą wyglądać na naiwne, ale jeśli się przyjrzysz, każdy gest, każdy kolor i każdy kształt ujawnia ich prawdziwą umiejętność. Tacy malarze mają trudności z malowaniem naiwności. Ciężko pracują, aby zapomnieć, co wiedzieli. Sinatra był przeciwny. Przyznał, że jest amatorem i poszedł w tym kierunku. Ostatni obraz, który namalował, to praca w stylu Hard Edge Geometric z niebieskim kwadratem w czerwonym kwadracie i dwoma krzyżującymi się niebieskimi liniami, wszystko na żółtym tle. Krawędzie nie są ostre, są chwiejne. Kształty nie są precyzyjnie geometryczne; są zbyt niedbałe, aby nosić tę nazwę. Czyste pola koloru nie są czyste; kolory są niezdarnie wymieszane, a pociągnięcia pędzla wyglądają, jakby były wykonane przez beztroską rękę.

Frank Sinatra - Bez tytułu, 1989. 38″ x 42″. Kolekcja Franka Sinatry

Niedokładność tego obrazu nadaje mu swobodny charakter. To właśnie mi się w nim podoba. Nawet jeśli jest to tylko figuratywna kopia abstrakcyjnego stylu innego malarza, to rzeczywiście przekazuje mi coś abstrakcyjnego. Przekazuje przeciwieństwo tego, co Sinatra reprezentował w reszcie swojego życia. Był zdeterminowany w swojej karierze muzycznej, niektórzy mówią, że aż do przesady. Walczył, aby pokonać każdego, kto stanął mu na drodze, a na koniec miał pełną szafkę nagród, w tym Oscara, aby to udowodnić. Był jednym z najbardziej utalentowanych muzyków i aktorów filmowych w historii. I zawsze szybko pokazywał, że ma kontrolę. Jego obrazy odsłaniają świat, w którym nie miał kontroli. Odsłaniają wrażliwość, nawet słabość. Jako niezależne obiekty sztuki mogą nie być wcale tak imponujące jak prace Ellswortha Kelly'ego, Jacksona Pollocka czy jakiegokolwiek innego artysty, którego kopiował. Ale jako relikty pozostawione przez tę konkretną osobę, są cenne, czasami potężne i zawsze zabawne.

Obraz wyróżniony: Frank Sinatra - Bez tytułu, 1989. 57″ x 47″, Szpital Pustynny, Palm Springs, Kalifornia
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio