Ile wiesz o obrazach Franka Sinatry?
W tym grudniu na aukcji Sotheby’s w Nowym Jorku zostanie wystawiona kolekcja obrazów Franka Sinatry, w ramach sprzedaży Lady Blue Eyes: Mienie Barbary i Franka Sinatry. Na sprzedaży znajdą się nie tylko obrazy należące do Sinatrów, takie jak portret piosenkarza namalowany przez Normana Rockwella. Wśród tych dzieł znajdą się także płótna faktycznie namalowane przez samego Sinatrę. Sinatra był płodnym malarzem. Miał piękne, jasne atelier w swoim domu, z oknami wychodzącymi na wierzchołki palm. Zdjęcie tego atelier znajduje się na okładce książki Człowiek i jego sztuka: Frank Sinatra, wydanej w 1991 roku, dziewięć lat przed śmiercią Sinatry. Oczywiście wielu piosenkarzy pop nazywa siebie artystami. Większość używa tego słowa luźno — nie mają na myśli sztuk wizualnych. Jednak niektórzy, jak John Cougar Mellencamp czy Jason Newsted (znany z Metallica), są również uznanymi malarzami oprócz swoich udanych karier muzycznych. W przeciwieństwie do tych dwóch i innych podobnych, Sinatra nigdy nie próbował całkowicie przejść do świata sztuki. Nie twierdził też, że jego malarskie dokonania są genialne, piękne czy nawet oryginalne. Czasem na swoich koncertach żartobliwie wyśmiewał swoje obrazy. Przyznawał rodzinie i przyjaciołom, że jego prace naśladują innych malarzy. Kopiował ich style częściowo z hołdu dla ich geniuszu, a częściowo dlatego, że podobały mu się ich obrazy i chciał zobaczyć, co wyjdzie, gdy spróbuje je naśladować. Tak jak ja i każdy artysta, z którym pijany śpiewałem karaoke, gdzie nieuchronnie wybieramy przynajmniej jedną piosenkę Sinatry, by wyć ją na całe gardło, Sinatra malował, bo to lubił. Spędził ponad 40 lat, kopiując style największych abstrakcyjnych artystów XX wieku, wyłącznie dlatego, że sprawiało mu to przyjemność.
Figuratywne obrazy abstrakcji
Jednym z pytań, które czasem pojawiają się w odniesieniu do obrazów Franka Sinatry pokazywanych publicznie, jest to, czy można je nazwać abstrakcyjnymi. Pytanie brzmi tak naprawdę: jeśli spojrzymy na dzieło innego artysty abstrakcyjnego, a następnie je skopiujemy, czy nie jest to realistyczne przedstawienie czegoś konkretnego? Czy to nie jest portret czegoś, co już istnieje? Na przykład jeden z obrazów, który zostanie wystawiony na aukcji Sotheby’s w grudniu, to olejny obraz namalowany przez Sinatrę w 1991 roku, zatytułowany „Abstrakcja po Mondrianie”. Obraz nie jest dokładną kopią Mondriana; jest raczej wariacją na temat stylu Mondriana. Przedstawia kwadraty i prostokąty w podstawowych kolorach ułożone w luźną siatkę.
Ściśle rzecz biorąc, barwy na tym obrazie faktycznie łamią surowe zasady, które Mondrian ustalił dla własnych prac. Lepiej byłoby nazwać go „Abstrakcją po van Doesburgu”. Ale to nie jest najważniejsze. Pytanie brzmi: czy Sinatra, podobnie jak Mondrian, próbował wyrazić uniwersalia za pomocą koloru, kształtu i linii? Czy zamierzał przekazać coś na poziomie abstrakcyjnym? A może po prostu przyglądał się elementom kompozycji obrazów Mondriana i kopiował je jako ćwiczenie? Jeśli tak, to czyni ten obraz zdecydowanie nieabstrakcyjnym — jest raczej figuratywnym przykładem abstrakcji. Może różnica jest nieistotna. Może to nic innego jak covery piosenek, które Sinatra nagrywał. Ostatecznie cała informacja zawarta jest w samym dziele. Jeśli widzowie (lub w przypadku piosenki — słuchacze) doświadczają czegoś, co wykracza poza tytuł lub intencję, dzieło nabiera własnego życia. Przetrwa i przewyższy swojego twórcę.
Profesjonalny amator
Jedną z najbardziej ujmujących rzeczy w obrazach Sinatry jest to, że są one bezwstydnie amatorskie. Przypominają mi odwrotny przykład tego, co robili artyści tacy jak Jean Dubuffet i Jean-Michel Basquiat. Ci artyści byli profesjonalistami. Mieli niezwykłe zdolności rysunkowe i kontrolę nad znakami, które nanosili. Figury, kształty i znaki na ich obrazach mogą wyglądać na naiwne, ale przy bliższym spojrzeniu każdy gest, każdy kolor i każdy kształt ujawnia ich prawdziwe umiejętności. Tacy malarze z trudem malują naiwne obrazy. Ciężko pracują, by zapomnieć to, co wiedzieli. Sinatra był przeciwieństwem. Przyznał, że jest amatorem i korzystał z tego. Ostatni obraz, jaki namalował, to Hard Edge geometryczny obraz z niebieskim kwadratem w czerwonym kwadracie i dwoma krzyżującymi się niebieskimi liniami na żółtym tle. Krawędzie nie są ostre, są faliste. Kształty nie są precyzyjnie geometryczne; są zbyt niedbałe, by nosić tę nazwę. Czyste pola koloru nie są czyste; kolory są niezdarnie wymieszane, a pociągnięcia pędzla wyglądają na wykonane swobodną ręką.
Frank Sinatra - Bez tytułu, 1989. 38″ x 42″. Kolekcja Franka Sinatry
Niedokładność tego obrazu nadaje mu swobodny charakter. Właśnie to w nim lubię. Nawet jeśli jest to tylko figuratywna kopia abstrakcyjnego stylu innego malarza, rzeczywiście przekazuje mi coś abstrakcyjnego. Przekazuje przeciwieństwo wszystkiego, za czym Sinatra stał w reszcie swojego życia. Był zdeterminowany w swojej karierze muzycznej, niektórzy mówią, że aż do przesady. Pracował, by pokonać każdego, kto stanął mu na drodze, a na koniec miał szafę pełną nagród, w tym Oscara, by to udowodnić. Był jednym z najbardziej uzdolnionych muzyków i aktorów filmowych w historii. Zawsze szybko pokazywał, że ma kontrolę. Jego obrazy ukazują świat, w którym nie miał kontroli. Ukazują wrażliwość, a nawet słabość. Jako samodzielne dzieła sztuki mogą nie być tak imponujące jak prace Ellswortha Kelly’ego, Jacksona Pollocka czy innych artystów, których kopiował. Ale jako relikty pozostawione przez tę konkretną osobę są cenne, czasem potężne i zawsze zabawne.
Zdjęcie na okładce: Frank Sinatra - Bez tytułu, 1989. 57″ x 47″, Desert Hospital, Palm Springs, Kalifornia
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
