Ikona późnego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, William Scharf, zmarł.

Amerykański malarz abstrakcyjny i nauczyciel William Scharf zmarł w wieku 90 lat. Scharf często klasyfikowany jest jako Ekspresjonista Abstrakcyjny lub artysta Pola Kolorów. Każda z tych etykiet ma pewne roszczenie do autentyczności. Po służbie w Armii USA podczas II wojny światowej, Scharf spędził pięć lat na studiach artystycznych, głównie w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. W 1952 roku przeprowadził się do Nowego Jorku, aby zostać artystą na pełen etat. W tym czasie Ekspresjonizm Abstrakcyjny był dominującym trendem, a Scharf zanurzył się w tej scenie. Przyjaźnił się również z wielkim pionierem Pola Kolorów Markiem Rothko w latach 50. Rothko był mentorem Scharfa i zaszczepił w nim uznanie dla emocjonalnej mocy koloru. Dwaj artyści stali się tak bliscy, że na początku lat 70. Scharf nawet pomógł przy Rothko Chapel w Houston — punkcie orientacyjnym malarstwa Pola Kolorów i jednym z najważniejszych miejsc na świecie dla miłośników sztuki abstrakcyjnej. Ale pomimo tych niezaprzeczalnych korzeni zarówno w Ab Ex, jak i w malarstwie Pola Kolorów, dzieło, które Scharf stworzył w ciągu swojego życia, wymyka się tak łatwym opisom. Jego prace są rzeczywiście kolorowe — nawet świetliste. A jego gesty są ekspresyjnie liryczne, intuicyjne i abstrakcyjne. Ale jego wizja jest niemal barokowa w swojej zdolności do opowiadania emocji. Scharf był mistrzem ewokacji i sugestywności; przekształcał kolor i formę w kompozycje o tajemniczych, mitycznych cechach. Nadawał swoim dziełom tytuły, które informowały nas o jego zamiarze opowiadania historii — poetyckich opowieści pełnych uczuć, które nie mogą nie sugerować znaczenia dzieła.

Przygody w Eksploracji

Pierwszym uczuciem, jakie odczuwam, patrząc na obraz Scharfa, jest zabawa. Nie mam na myśli, że obrazy są kapryśne lub łatwe. Często nie są ani jednym, ani drugim. Chodzi mi o to, że czuję, jakby obraz zapraszał mnie na przygodę. Jego obraz z 1956 roku Of the Square and by the Night posiada paletę kolorów ulicy miejskiej widzianej przez okna samochodu. Czerwone, białe, niebieskie i czarne formy mieszają się i wydają się odbijać przed oczami. Biomorficzne plamy przypominają latarnie uliczne, księżyce i gwiazdy. Geometricalne kształty przywołują budynki i znaki. Po lewej stronie enigmatyczna kompozycja czerwonych znaków sugeruje obecność istoty.

"To zdjęcie wydaje się żywe i ekscytujące, jak noc na mieście. Jest oczywiście abstrakcyjne, ale jego tytuł, a co ważniejsze, jego energia, otwierają drzwi do narracyjnych możliwości. Jego poczucie przygody to coś, co pozostawało obecne w jego pracy tak długo, jak Scharf kontynuował tworzenie. Jest to niezbędne w jego procesie, który ucieleśniał dziecięcego ducha eksploracji. Kiedyś mówił o tym uczuciu robienia pierwszego znaku na pustej kartce lub tablicy kredowej jako dziecko - o tym poczuciu możliwości, o zdolności do formułowania nowych światów w przestrzeni. Nazwał to "eksploracjami, które mogą nawiedzać i obsesyjnie zajmować całe życie malarza."

William Scharf - Of the Square and by the Night, 1956, Oil on canvas, 36 × 48 in, 91.4 × 121.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

Oniryczny blask

Inną natychmiast rozpoznawalną mocą, którą posiadał Scharf, była zdolność wydobywania fosforescencyjnego blasku z jego farb. Całą swoją karierę spędził pracując z akrylami. Kiedy kupujesz nową tubkę farby akrylowej w sklepie, medium ma swój własny blask—czysty pigment. Ale jak każdy, kto kiedykolwiek pracował z farbą, wie, w momencie gdy artysta zaczyna bawić się tym kolorem, mieszać go w poszukiwaniu idealnego odcienia, traci on swoją luminescencję. Czasami zmienia się w kolor brudu. Prawie nigdy nie zachowuje swojego pierwotnego blasku. Ale rzadko, z powodu szczęścia lub umiejętności, artysta wydobywa jeszcze więcej światła z farby.

Aby na własne oczy zobaczyć senne blasku, który Scharf wydobył od swoich mediów, odwiedź stronę internetową Muzeum Sztuki Amerykańskiej Smithsonian, które posiada dziesięć obrazów Scharfa w swojej kolekcji. Na żywo są jeszcze bardziej olśniewające i bardziej złożone. Z bliska można zobaczyć, że mimo iż Scharf zachował gestualną szybkość i energię swoich wczesnych wpływów, to w jego pracy nie było nic przypadkowego ani losowego. Te warstwy mają głębię—jednak przekazują prostotę i świeżość, jakby właśnie uniosły się w przestrzeń z umysłu wizualnego narratora.

William Scharf - Night Move, 1964, Oil on paper mounted to board, 12 1/2 × 19 1/2 in, 31.8 × 49.5 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

Artysta wśród artystów

Począwszy od 1950 roku, Scharf nigdy nie przestał wystawiać. Jego prace znajdują się w stałych zbiorach dziesiątek ważnych instytucji, w tym w Muzeum Sztuki w Filadelfii, Boston Institute of Contemporary Art oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MOMA) i Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku. Niemniej jednak, jego publiczna reputacja jest ograniczona. Nie jest to nazwisko znane w każdym domu, mimo jego sukcesów i oczywistego uroku jego prac. Był tym, co czasami nazywa się artystą wśród artystów – dziwnym komplementem, który świadczy o wpływie, jaki Scharf miał na swoich współczesnych, a także na trzy pokolenia studentów.

Scharf rozpoczął swoją karierę nauczycielską w 1964 roku w MOMA Art Center w Nowym Jorku. Następnie uczył w School of Visual Arts w Nowym Jorku, San Francisco Institute of Fine Arts, prestiżowej Art Students League, gdzie uczył od 1987 roku aż do swojej śmierci, a także w Pratt Institute, Stanford University i California College of Arts and Crafts w San Francisco. To, co mówi się o jego nauczaniu, to wysokie uznanie - że pomógł swoim uczniom osiągnąć najlepszą możliwą wersję siebie. Szczególnie w dzisiejszym konkurencyjnym rynku sztuki, gdzie podążanie za trendami lub ich ignorowanie może oznaczać różnicę między sławą a anonimowością, umiejętność Scharfa, by pozwolić swoim uczniom odnaleźć siebie, była bezcenna. Jego szacunek dla indywidualnej wizji to to, co pozwoliło mu stworzyć dorobek, który jest nieokreślony. To także to, co rozszerza jego dziedzictwo poza ograniczenia jego czasów.

William Scharf - Untitled, 1985, Colored pencil on paper, 8 1/2 × 11 in, 21.6 × 27.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

Obraz wyróżniony: William Scharf - Do Złotego Wianuszka, Geometriczny Uśmiech, Na Gałęzi Transu (Od lewej do prawej), n.d., 2001, 2007 (Od lewej do prawej), Akryl na papierze, 9 × 12 cali, 22,9 × 30,5 cm, Hollis Taggart Galleries, Nowy Jork, © 2018 William Scharf

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio