Pracochłonna sztuka Neysy Grassi
Jakie metafory czają się w naturalnych procesach—jakie straszne, mityczne alegorie? To są myśli, które rozważam, gdy głęboko przyglądam się pracy Neysy Grassi. Urodzona w Filadelfii w 1951 roku, Grassi jest geograficznie i pokoleniowo oddzielona od dwóch tradycji, z którymi czuję, że jej obrazy najbardziej blisko rozmawiają—Color Field Painting i Dansaekhwa. Podobnie jak artyści Color Field, Grassi tworzy powierzchnie, które podważają swoje własne przeznaczenie; zamiast działać jako obiekty do podziwiania, otwierają się jak portale, zapraszając nasze umysły do przekroczenia tego, co widzą oczy. Podobnie jak artyści Dansaekhwa, Grassi ustępuje mocom i siłom natury, badając ich powtarzalne, ewolucyjne procesy, a ostatecznie naśladując ich bogaty, lśniący, fantastyczny, a jednocześnie przyziemny język wizualny. Grassi łączy te tradycje z poczuciem prostoty i swobody. Zbudowała bezpretensjonalne ciało pracy, które przekazuje pewność siebie, zaprasza do transcendencji, a także jest cielesne i po prostu składa się z dobrych obrazów, które sprawiają, że ludzie chcą być w ich pobliżu. Powiedziała, że jej celem jest „dążyć do prezentacji kolorów, które nie mają nazw, które jeszcze nie zostały nazwane.” Osiąga to, a także dąży do tekstur, które jeszcze nie zostały odczute. Jej prace przypominają mi o pierwszym razie, gdy zobaczyłem olej na kałuży, o pierwszym razie, gdy obserwowałem, jak lód gromadzi się na szybie, lub o pierwszym razie, gdy głęboko wpatrywałem się w starzejącą się skórę. Przypominają mi o czasie; o procesach; o moim własnym połączeniu z fizycznym światem.
Stawanie się tym, czym jest
Grassi pracuje na kilku różnych powierzchniach i używa różnych mediów. Specyfika medium jest ważna dla jej pracy, ponieważ pozwala grafitowi, gumom i farbom wyrażać ich naturalną naturę. Również istotne dla tej pracy jest poczucie specyfiki powierzchni — idea, że zamiast pokrywać powierzchnię medium, Grassi stara się wydobyć z powierzchni jej prawdziwą naturę. Jak to możliwe? Jak malarz może pokryć powierzchnię, jednocześnie ją odsłaniając? To jest zagadka, nad którą się zastanawiam, patrząc na te obrazy, szczególnie te namalowane na panelu drewnianym. Na przykład, Silver Lake (2012-2014); jak sugeruje nazwa, kolory tego obrazu są świetliste i przejmujące. Przypominają mi lekki mglisty poranek nad stawem w lesie w nocy, blask księżyca migoczący przez mgłę.
Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Zadziwiająco, kolory promieniują z powierzchni tak samo, jak przyciągają mój wzrok w kierunku jakiejś nieznanej głębi. To powierzchnia drewna wciąż przyciąga mnie z powrotem do tego, co jest wyraźnie przed moimi oczami. Słoje drewna nie są w tle, nie są na pierwszym planie i nie wydają się wspierać obrazu. Wygląda to prawie tak, jakby farba była holograficzną obecnością między moimi oczami a drewnem. Utknęłam w myśleniu o pierścieniach, które szepczą o wieku drzewa; o relacji między ziemią, wodą, lasem a niebem; oraz o procesach, które łączą je wszystkie. Grassi osiągnęła tę równowagę poprzez długi, metodyczny proces dodawania warstw, szlifowania ich, dodawania kolejnych warstw, skrobania ich i dodawania jeszcze więcej warstw. Poprzez mieszanie, przerabianie, budowanie i dekonstruowanie angażuje się w mimesis — przekazując prawdę o czymś bez jego kopiowania. Specyfika powierzchni staje się dla mnie abstrakcyjnym przesłaniem do rozwikłania w czasie.
Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Ręka Artystyczna
Podobnie jak jej prace na panelu, prace na lnie, które maluje Grassi, również zachowują poczucie swojej powierzchni. Drewno jest dla mnie bardziej sugestywne, ponieważ łączę jego źródło z uczuciem, jakie odczuwam patrząc na obrazy. Tymczasem, zupełnie różne pod względem natury i substancji od jej prac na drewnie i lnie, są prace na papierze, które tworzy Grassi. Te prace prezentują się bardziej jako obrazy, co oznacza, że zapraszają mnie do ich oglądania, zamiast przyciągać moje oko i umysł przez nie. Weźmy na przykład Untitled (Florence) (1997). Spokojna chmura ochrowych odcieni gromadzi się za amorficzną, przypominającą mózg, biomorficzną formą — część forma, część wzór. Pewna żywotność jest tutaj oczywista, jakby coś było w trakcie stawania się czymś innym. Obraz jest abstrakcyjny i zapraszający. Ale różni się pod względem natury od obrazów. Ta różnica ma coś wspólnego z uczuciem, jakbym patrzył na jedną część czegoś w porównaniu do uczucia, jakbym patrzył na całość.
Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, Gouache and gum Arabic on paper, 8 × 7 1/2 in, 20.3 × 19.1 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Obrazy dają mi poczucie, że zerkam na większy świat, do którego czuję się zmuszony wkroczyć całkowicie. One mnie przenoszą, albo w jakiś sposób pozwalają mi poczuć, że sam się przeniosłem. Prace na papierze dają mi inny rodzaj odczucia—jakbym widział całość obrazu. Mogę je kontemplować jako obiekty—wchodzić z nimi w formalną rozmowę, w której ich fizyczne właściwości są bardziej wyraźne. W pewnym sensie, zdejmują ze mnie presję. Nie zawsze jestem gotów na mistyczne doświadczenie, ani na transcendentalne. Czasami chcę podziwiać coś, zamiast być częścią tego. Jest dla mnie niezwykłe, że Grassi potrafi wywołać oba te odczucia. Dzięki jej obrazom oferuje mi szansę na zanurzenie się w metafizykę—na poszukiwanie w sobie, używając jej obrazów jako pośrednika między światem materialnym a duchowym. Jednocześnie, dzięki jej pracom na papierze, daje mi to, co mogłoby dać malowanie Dansaekhwa, lub zamarznięte jezioro, lub nagromadzenie mchu na przewróconym drzewie—przebłysk czegoś czysto fizycznego. To mogę analizować, cieszyć się tym i głęboko o tym myśleć, a jednocześnie pociesza mnie uczuciem, że rzeczy nie są tak skomplikowane, jak czasami myślę, ponieważ naprawdę jestem tylko częścią naturalnego świata.
:
Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, Gouache and ink on paper, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Obraz wyróżniony: Neysa Grassi - Bez tytułu, Katedra w Filadelfii 002, 2004, Gouache i gum arabską na papierze, 15 × 14 1/2 cala, 38,1 × 36,8 cm, Locks Gallery, Filadelfia, Pensylwania
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
