Pracochłonna sztuka Neysy Grassi
Jakie metafory kryją się w naturalnych procesach — jakie straszliwe, mityczne alegorie? To są myśli, które rozważam, patrząc głęboko na dzieła Neysy Grassi. Urodzona w Filadelfii w 1951 roku, Grassi jest geograficznie i pokoleniowo oddzielona od dwóch tradycji, z którymi czuję, że jej obrazy najściślej rozmawiają — Malarstwa Pola Koloru i Dansaekhwa. Podobnie jak artyści Malarstwa Pola Koloru, Grassi tworzy powierzchnie, które przeczą swojemu własnemu celowi; zamiast być obiektami do oglądania, otwierają się jak portale, zapraszając nasz umysł do wyjścia poza to, co widzą oczy. Podobnie jak artyści Dansaekhwa, Grassi poddaje się mocom i siłom natury, badając ich powtarzalne, ewolucyjne procesy, a ostatecznie naśladując ich bogaty, lśniący, fantastyczny, a jednak ziemski język wizualny. Grassi łączy te tradycje z poczuciem prostoty i swobody. Zbudowała skromny zbiór prac, który wyraża pewność siebie, zaprasza do transcendencji, a jednocześnie jest cielesny i po prostu składa się z dobrych obrazów, które sprawiają, że ludzie chcą być w ich pobliżu. Powiedziała, że jej celem jest „dążenie do prezentacji kolorów, które nie mają nazw, które jeszcze nie zostały nazwane.” Osiąga to, podobnie jak dąży do faktur, których jeszcze nie odczuwano. Jej dzieła przypominają mi pierwsze zobaczenie plamy oleju na kałuży, pierwszy raz obserwowania lodu gromadzącego się na szybie lub pierwszy raz głębokiego wpatrywania się w starzejącą się skórę. Przypominają mi o czasie; o procesach; o moim własnym związku ze światem fizycznym.
Stawanie się Tym, Co Jest
Grassi pracuje na różnych powierzchniach i używa różnych mediów. Specyfika medium jest ważna dla jej pracy, ponieważ pozwala grafitowi, gumom i farbom wyrażać ich daną naturę. Równie istotne dla pracy jest poczucie specyfiki powierzchni — idea, że zamiast pokrywać powierzchnię medium, Grassi stara się wydobyć z niej jej prawdziwą naturę. Jak to możliwe? Jak malarz może pokrywać powierzchnię, a jednocześnie ją odsłaniać? To zagadka, nad którą się zastanawiam, patrząc na te obrazy, zwłaszcza te malowane na drewnianych panelach. Na przykład Silver Lake (2012-2014); jak wskazuje nazwa, kolory tego obrazu są świetliste i upiorne. Przypominają mi lekki mglisty dym unoszący się nad stawem w lesie nocą, blask księżyca migoczący przez mgłę.
Neysa Grassi - Bez tytułu (5), 2004, Gwasz i olej na monotypii, 9 × 9 cali, 22,9 × 22,9 cm, Locks Gallery, Filadelfia, Pensylwania
Niesamowite jest to, że kolory promieniują z powierzchni tak samo, jak przyciągają mój wzrok ku nieznanej głębi. To powierzchnia drewna ciągle przyciąga mnie z powrotem do tego, co jest wyraźnie przed moimi oczami. Słoje drewna nie są tłem, nie są pierwszym planem i nie wydają się podtrzymywać obrazu. Wygląda to niemal tak, jakby farba była holograficzną obecnością między moimi oczami a drewnem. Utknąłem myśląc o pierścieniach, które szepczą wiek drzewa; o związku między ziemią, wodą, lasem i niebem; oraz o procesach, które je łączą. Grassi osiągnęła tę równowagę dzięki długiemu, metodycznemu procesowi nakładania warstw, ścierania ich, nakładania kolejnych, zdzierania ich i nakładania jeszcze więcej warstw. Poprzez mieszanie, przerabianie, budowanie i rozkładanie angażuje się w naśladownictwo — przekazując prawdę czegoś bez kopiowania tego. Specyfika powierzchni staje się dla mnie abstrakcyjnym przesłaniem do rozplątania z czasem.
Neysa Grassi - Bez tytułu (6), 2004, Gwasz i olej na monotypii, 9 × 9 cali, 22,9 × 22,9 cm, Locks Gallery, Filadelfia, Pensylwania
Ręka Artystyczna
Podobnie jak jej prace na panelu, dzieła na płótnie, które maluje Grassi, również zachowują poczucie swojej powierzchniowej postawy. Drewno jest dla mnie bardziej sugestywne, ponieważ łączę jego źródło z uczuciem, które wywołują obrazy. Tymczasem, całkiem inne w swojej naturze i substancji niż zarówno jej prace na drewnie, jak i na płótnie, są prace na papierze, które tworzy Grassi. Te dzieła prezentują się bardziej jako obrazy, co oznacza, że zapraszają mnie do ich oglądania, zamiast przyciągać mój wzrok i umysł przez nie. Weźmy na przykład Bez tytułu (Florencja) (1997). Spokojna chmura ochrowych odcieni gromadzi się za amorficzną, przypominającą mózg, biomorficzną istotą — częściowo formą, częściowo wzorem. Widać tu pewną żywotność, jakby coś było w trakcie stawania się czymś innym. Obraz jest abstrakcyjny i zachęcający. Ale różni się swoją naturą od obrazów. Ta różnica ma coś wspólnego z uczuciem, jakbym patrzył na część czegoś, a nie na całość.
Neysa Grassi - Bez tytułu, Florence 005, 2003, Gwasz i guma arabska na papierze, 8 × 7 1/2 cala, 20,3 × 19,1 cm, Locks Gallery, Filadelfia, Pensylwania
Obrazy dają mi poczucie, że uchwyciłem spojrzenie na większy świat, do którego jestem zmuszony wejść całym sobą. One mnie przenoszą, albo pozwalają mi poczuć, że sam się przeniosłem. Prace na papierze dają mi inne uczucie — jakbym widział cały obraz. Mogę je rozważać jako obiekty — wejść z nimi w formalną rozmowę, w której ich właściwości fizyczne są bardziej wyraźne. W pewien sposób zdejmują ze mnie presję. Nie zawsze mam ochotę na mistyczne doświadczenie lub transcendentalne. Czasem chcę po prostu podziwiać coś, zamiast być jego częścią. Zadziwia mnie, że Grassi potrafi wywołać oba te odczucia. Swoimi obrazami daje mi szansę zanurzenia się w metafizyczne — poszukiwania wewnątrz siebie, używając jej obrazów jako pośrednika między światem cielesnym a duchowym. Jednocześnie swoimi pracami na papierze daje mi to, co może dać obraz Dansaekhwa, zamarznięty staw lub nagromadzenie mchu na powalonym drzewie — spojrzenie na coś czysto fizycznego. To mogę analizować, cieszyć się tym i głęboko o tym myśleć, a jednocześnie pociesza mnie uczucie, że rzeczy nie są tak skomplikowane, jak czasem myślę, ponieważ naprawdę jestem tylko częścią świata przyrody.
:
Neysa Grassi - Bez tytułu (Filadelfia), 2009, Gwasz i tusz na papierze, Locks Gallery, Filadelfia, Pensylwania
Zdjęcie główne: Neysa Grassi - Bez tytułu, Philadelphia Cathedral 002, 2004, Gwasz i guma arabska na papierze, 15 × 14 1/2 cala, 38,1 × 36,8 cm, Locks Gallery, Filadelfia, Pensylwania
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
