Iluzja i abstrakcja w dziełach Jesusa Rafaela Soto

Różnica między rzeczywistością a iluzją może być czasami subiektywna. Podczas studiów w Szkole Sztuk Pięknych i Sztuk Użytkowych w Caracas, Wenezuela, Jesús Rafael Soto próbował studiować impresjonizm. Ale nie mógł go zrozumieć. Światło w obrazach impresjonistycznych wydawało mu się nerealne, ponieważ światło w jego tropikalnym otoczeniu było znacznie ostrzejsze. Dla jego oczu kubizm wydawał się realistyczny, ponieważ dzielił świat na płaszczyzny, co odpowiadało temu, jak postrzegał krajobraz wokół siebie. „Później,” powiedział kiedyś Soto, „gdy przyjechałem do Europy, mogłem zrozumieć impresjonizm.” Lekcja, którą Soto wyniósł z tego doświadczenia, to że prawdziwa natura czegoś nie może być zrozumiana bez zbadania jej relacji z czymś innym. „Relacje są bytem,” powiedział, „istnieją, więc mogą być reprezentowane.” Przez całą swoją karierę Soto badał relacje fizycznego świata poprzez swoją sztukę. Jako pionier w dziedzinie kinetyki opanował sposób przekazywania ruchu w sztuce i udowodnił, że relacja między rzeczywistością a iluzją jest dynamiczna, a czasami obie, w rzeczywistości, stają się jednością.

"Jesús Rafael Soto vs. Przeszłość"

Soto urodził się w 1923 roku w kolonialnym miasteczku nad rzeką Ciudad Bolívar w Wenezueli. Jego zainteresowanie sztuką zaczęło się wcześnie. Jako dziecko nauczył się kopiować słynne obrazy z książek. W wieku 16 lat utrzymywał się, ręcznie malując plakaty do kina w swoim miasteczku. A w wieku 19 lat zdobył stypendium na studia artystyczne w Caracas. Jego szczera pasja skłoniła go do intensywnej nauki, aby zrozumieć historię i rzemiosło, a zwłaszcza pojąć, co dokładnie czyni coś dziełem sztuki.

Podczas nauki w szkole, Soto był otoczony przez zwolenników modernizmu. Jednak po ukończeniu studiów objął stanowisko dyrektora szkoły artystycznej w małym miasteczku. Szybko zdał sobie sprawę, że za każdym razem, gdy próbował zaszczepić w swoich uczniach entuzjazm dla nowego, inni nauczyciele, ugrzęźnięci w przeszłości, zniechęcali ich, podważając jego wpływ. Zrozumiał, że jedynym sposobem na rozwój jako artysta jest zmiana otoczenia. Większość jego przyjaciół ze szkoły już wyjechała do Europy. „Byłem w takim stanie rozpaczy,” powiedział później, „że pewnego dnia po prostu zamknąłem szkołę i porzuciłem wszystko. Wyjechałem do Paryża!"

Jesús Rafael Soto - Sphère Lutétia, 1996. Perrotin. Instalacja. Farba na metalu. 600,0 × 600,0 × 600,0 cm. 236,2 × 236,2 × 236,2 in. Bazylea 2015. © Spadek po Jesúsie Rafael Soto / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Kierując się ku czemuś

Soto przybył do Europy w 1949 roku i szybko został wchłonięty przez małą społeczność południowoamerykańskich ekspatów związaną z awangardową społecznością artystyczną. Zainspirowany wszystkimi eksperymentami, które miały miejsce, zaczął w swoim umyśle rozkładać na czynniki pierwsze ideę malarstwa. Uważał, że figuracja i abstrakcja są zbyt związane z sympatiami artysty. Postanowił, że jeśli chce zabrać sztukę w nowe miejsce, musi wrócić do świata idei, które poprzedzały wyrafinowanie sztuki nowoczesnej. Zaczął koncentrować się na relacjach między fundamentalnymi elementami wizualnymi.

Tworzył obrazy skupione na kompozycjach siatek, kropek, linii i kwadratów, ograniczając swoją paletę do ośmiu podstawowych kolorów. Analizował, jak uproszczone elementy wizualne wpływały na widza i jak oko interagowało z kompozycjami. Zauważył, jak mógł wykorzystać różne relacje przestrzenne oraz różnice w jasności i ciemności, aby stworzyć kompozycję, która wydawała się zmieniać, gdy widz poruszał się wokół niej. Mógł albo oszukać oko, aby postrzegało ruch tam, gdzie go nie było, albo stworzyć kompozycję, która była niemożliwa do dostrzegania w całości z jednego punktu widzenia, co wymagało ruchu od widza.

Jesús Rafael Soto - Dwa kwadraty, widok z boku i z przodu. © Majątek Jesús Rafael Soto / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Prawdziwa kinetyka

Ale oczywiście w połowie XX wieku było wielu artystów pracujących z ruchem i iluzją. Soto chciał, aby jego sztuka wyrażała coś fundamentalnie innego. Był przyjacielem różnych innych artystów, którzy używali maszyn, aby ich sztuka się poruszała. Znał również wielu praktyków Op-Art, którzy tworzyli dzieła sztuki, które oszukiwały oko, sprawiając, że postrzegało iluzoryczne zjawiska przestrzenne. Ale chciał stworzyć ruch bez maszyn, nie tylko przez iluzję, ale poprzez rzeczywiste interaktywne relacje.

Jesús Rafael Soto - Przykład wibracji i spiral. © Majątek Jesús Rafael Soto / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Aby osiągnąć swoje cele, zaczął eksperymentować z dziełami sztuki zwanymi Wibracje, które mają wzorzyste powierzchnie z innymi wzorzystymi elementami zawieszonymi przed nimi, tworząc nieustannie zmieniające się doświadczenia estetyczne, gdy widzowie poruszają się wokół nich. Stworzył również prace zwane Spirale, które mają solidną powierzchnię pomalowaną wzorem oraz drugą przezroczystą powierzchnię zawieszoną przed nią, pomalowaną uzupełniającym wzorem. Proste kompozycje w tych dziełach zmieniają się przed oczami, nawet gdy widz stoi w miejscu, a gdy widz się porusza, nie ma końca estetycznym wariacjom, które się pojawiają.

Jesús Rafael Soto - Przykład wibracji i spiral. © Majątek Jesús Rafael Soto / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Wnikając dalej

Chociaż estetyczne obiekty, które tworzył Soto, były unikalne i piękne, jego osiągnięcia filozoficzne nie były jeszcze dla niego w pełni satysfakcjonujące. Osiągnął jeden ze swoich celów, którym była fizyczna integracja widza z jego dziełem, ponieważ jego prace wymagały obecności kogoś, aby w pełni doświadczyć ich efektu. I osiągnął kolejny istotny cel, którym była integracja przestrzeni i czasu w jego sztuce, ponieważ pełne zrozumienie jego dzieł wymagało, aby widz doświadczał ich z różnych perspektyw w czasie, poruszając się w przestrzeni. Ale było coś jeszcze ważnego, co musiał osiągnąć, a mianowicie komunikacja jego podstawowej idei, którą nazywał, „wszechświatem wypełnionym relacjami.”

Soto osiągnął ten wyczyn dzięki dziełu, które nazwał Penetrables. Składające się z cienkich włókien zwisających z sufitu w ciasnym wzorze, Penetrable pozwala widzowi na wejście do środka i całkowite wchłonięcie się w objętość dzieła. Niektóre Penetrables są po prostu przezroczyste lub pomalowane na jednolity kolor, podczas gdy inne zawierają malowane elementy, które z daleka tworzą iluzję stałej masy wiszącej w przestrzeni, ale ustępują widzowi po kontakcie, co pozwala na zupełnie inne estetyczne doświadczenie od wewnątrz.

Jesús Rafael Soto - Penetrable w Caracas. © Majątek Jesús Rafael Soto / Prawa Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Zintegrowane siły

Soto nazywał swoje Penetrables „objawieniem zmysłowej przestrzeni.” Inni artyści kinetyczni polegali na silnikach, bloczkach lub gadżetach, aby tworzyć ruchome obiekty, które wciąż były tylko rzeczami do oglądania. Nawet Soto tworzył prace, które zasadniczo tylko prosiły o to, aby były oglądane przez widza. Dzięki wynalezieniu swoich Penetrables, ludzie przestali być na zewnątrz zjawiska estetycznego, patrząc do środka. „Dziś,” powiedział, „wiemy, że człowiek nie jest po jednej stronie, a świat po drugiej. Nie jesteśmy obserwatorami, ale integralnymi częściami rzeczywistości, którą wiemy, że tętni żywymi siłami, z których wiele jest niewidocznych."

To było największe osiągnięcie, jakie osiągnął Soto. Rozwinął się, aby postrzegać ludzi jako potencjalnych współpracowników artysty w doświadczeniu estetycznym. Abstrakcyjna idea, że widzowie są niezbędni do ukończenia dzieła sztuki, istnieje od dawna. Soto doprowadził tę myśl do ostatecznego ekstremum, udowadniając, że w rzeczywistości nie ma widzów, a jedynie uczestników w doświadczeniu, które bez nich nie miałoby sensu, a być może w ogóle nie mogłoby istnieć.

Obraz wyróżniający: Jesús Rafael Soto - Penetrable w Houston. 2004–2014. Lakierowana aluminiowa struktura, rury PVC i tusz sitodrukowy na bazie wody. Całość: 334 × 787 × 477 in. (848,4 × 1999 × 1211,6 cm). © Spadek po Jesúsie Rafael Soto / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio