Koktajl abstrakcyjnych myśli w Paryżu

Październik zdecydowanie był miesiącem sztuki współczesnej i nowoczesnej w Paryżu. Oprócz FIAC (Międzynarodowych Targów Sztuki Współczesnej, najbardziej znanego wydarzenia) około 30 innych ważnych wystaw i targów sztuki rozkwitło w całym mieście, które posiada również jedne z najbogatszych muzeów na świecie. W ciągu tego miesiąca miłośnicy sztuki, kolekcjonerzy i profesjonaliści z każdego kraju zebrali się w stolicy Francji. IdeelArt.com skorzystał z okazji, by zaprosić niektórych z nich, wraz z niektórymi swoimi artystami, na tradycyjny francuski bufet; i zgadnij co? Rozmawiali trochę o winach, a dużo o sztuce. Oto kilka wniosków z tematów, które były najczęściej poruszane.

Dlaczego w tym roku wiele wystaw poświęconych jest sztuce figuratywnej sprzed pop-artu?

Trzy główne centra wystawiennicze Paryża, Centre Pompidou (Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej), MAM Paris (Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża) oraz Grand-Palais (główne miejsce wystaw w Paryżu) prezentują dzieła René Magritte’a (belgijskiego malarza surrealistycznego, 1898-1967), Bernarda Buffeta (francuskiego ekspresjonisty zaangażowanego w antyabstrakcyjną grupę, 1928-1999) oraz Hergé (belgijskiego rysownika, twórcy Tintina, 1907-1983). Ponadto Fondation Louis Vuitton, dwuletnie prywatne muzeum, teoretycznie poświęcone sztuce współczesnej, prezentuje kolekcję Chtchoukine’a: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin i 8 Cézanne’a oraz innych wielkich mistrzów nowoczesności (ale nie współczesności).

Czy to fala nostalgii, czy powstanie figuracji skłania instytucje do jednoczesnego skupienia się na początkach sztuki nowoczesnej oraz na późniejszych artystach, którzy nie zaakceptowali, że sztuka abstrakcyjna może istnieć? Prawdopodobnie nie… Wystawy są przygotowywane na wiele lat przed ich ogłoszeniem, więc w latach 2013 i 2014 trzy główne państwowe instytucje musiały realizować ten sam cel: być oryginalne, celebrując twórczość figuratywną XX wieku. Niestety, kończąc na podobnych pomysłach, nie do końca osiągnęły zamierzoną oryginalność.

Innym celem jest zrównoważenie paryskiej sceny, oferując publiczności sztukę, która ma być mniej elitarna, bardziej dostępna i powszechnie akceptowana. W tym zakresie wczesna sztuka nowoczesna jest bardziej popularna niż współczesna.

Na koniec, ale nie mniej ważne, te instytucje rywalizują zaciekle o najwyższą liczbę odwiedzających. Na pojedynczą wystawę. W 2010 roku Grand Palais ustanowił rekord 0,9 miliona (z Claude’em Monetem). Figuracja sprzed pop-artu jest dostępna dla wszystkich, w tym uczniów szkół podstawowych i średnich, więc jej wystawianie to pewny sposób na zwiększenie liczby odwiedzających, może nie najlepszy, ale na pewno skuteczny.

Spacerując po FIAC i innych targach na Polach Elizejskich (Arts Elysées, 8. Aleja), nie sposób nie zauważyć, że galerie również wybierają prezentowanie więcej sztuki figuratywnej niż w poprzednich latach. Obrazów abstrakcyjnych jest wiele, ale często są to prace konceptualne, wideo, instalacje, a minimalizm rzadko się pojawia. Jeden z artystów IdeelArt, który ma również działalność w stylu figuratywnego street artu, powiedział, że jego galeria w tym roku chciała wystawić tylko jego prace figuratywne. Inny gość, zaangażowany w sprzedaż na aukcjach, widzi w tym znak, że rynek przesuwa się z pozycji sprzedających na pozycję kupujących. Galerie mają trudności, by zachęcić ludzi do zostania kolekcjonerami, a figuracja wydaje się łatwiejsza do pozyskania nowych kolekcjonerów.

Czy nie ma sztuki abstrakcyjnej?

Jak poradzić sobie z formułą Picassa - nie ma sztuki abstrakcyjnej, zawsze trzeba zacząć od czegoś. Potem można usunąć wszelkie ślady rzeczywistości?

Z pewnością ludzki mózg jest pełen obrazów i słów, a nasze ręce są wyćwiczone w rysowaniu znaków, które coś przedstawiają lub znaczą. Pisząc o abstrakcji, Kandinsky musiał odwołać się do muzyki: według niego abstrakcyjna sztuka wizualna była możliwa do wyobrażenia, tak jak muzyka niekoniecznie musi coś opowiadać słuchaczowi. Wczesne abstrakcyjne prace Kandinsky’ego często nazywano improwizacjami, kompozycjami lub fugami, terminami nowymi w malarstwie, ale powszechnymi w muzyce.

Jednak, podobnie jak Picasso, wielu wybitnych żyjących malarzy – takich jak David Hockney – nadal uważa, że ludzki mózg nie jest w stanie stworzyć czysto abstrakcyjnych obrazów, a abstrakcja wynika z usuwania lub zachowywania obiektywnych lub znaczących elementów na powierzchni dzieła. Innymi słowy, lepiej być urodzonym niewidomym lub nieludzkim, by stworzyć prawdziwą sztukę nieprzedmiotową.

Artyści zaproszeni przez IdeelArt dyskutowali o różnych sposobach wyjścia poza przedmioty i znaczenia.

Dla Richarda van der Aa obraz jest dowodem procesu i, co ważniejsze, przedmiotem; dzieło jest pozostałością po fizycznej czynności, która miała miejsce.

Richard van der Aa - On Things To Come, emalia na Dibbonie, 90x90cm, 2016, dzięki uprzejmości artysty

Frédéric Prat postrzega obraz jako miejsce otoczone pustką, gdzie kształty i kolory mogą swobodnie się rozwijać; praca na dużym płótnie w pozycji poziomej pomaga oczom i mózgowi nie przypisywać znaczenia ani figury temu, co jest tworzone.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, akryl na płótnie, 160 x 130 cm, 2015, prawa autorskie Ideelart

Daniel G. Hill tworzy sieci z metalowych drutów i nici, a następnie pozwala grawitacji i siłom mechanicznym ukształtować formy, które przygotował.

Daniel G. Hill - Sling, drut ze stali nierdzewnej, 86 x 61 x 38 cm, 2016, dzięki uprzejmości artysty

Pierre Auville odwołuje się do innych sił, używając głównie cementu mineralnego, piasku, wody i… przypadku w swojej pracy; jego abstrakcyjne dzieło jest wynikiem nieprzewidywalnego oporu, lepkości i procesu schnięcia materiału.

Pierre Auville - Un Dimanche, cement i pigmenty na panelu Ursalite, 60x104cm, 2014, prawa autorskie Ideelart

Jak już dyskutowano w tym magazynie, nie ma – i nigdy nie będzie – jednej definicji abstrakcji. A czy sztuka abstrakcyjna w ogóle istnieje, prawdopodobnie pozostanie kwestią sporną. Ważne jest, że są artyści nazywający siebie abstrakcyjnymi, a IdeelArt z dumą promuje ich prace, online i na całym świecie!

Zdjęcie główne: od lewej do prawej - Richard van der Aa, Christelle Thomas (dyrektor generalna i współzałożycielka IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, zdjęcie prawa autorskie Ideelart