Koktajl abstrakcyjnych myśli w Paryżu

Październik zdecydowanie był miesiącem sztuki współczesnej i nowoczesnej w Paryżu. Oprócz FIAC (Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej, najbardziej znane wydarzenie) około 30 znaczących innych wystaw i targów sztuki rozkwitło w całym mieście, które ma również jedne z najbogatszych muzeów na świecie. W ciągu miesiąca miłośnicy sztuki, kolekcjonerzy i profesjonaliści z każdego kraju zebrali się w stolicy Francji. IdeelArt.com skorzystało z okazji, aby zaprosić niektórych z nich, razem z niektórymi ze swoich artystów, na tradycyjny francuski bufet; A zgadnij co? Rozmawiali trochę o winach i dużo o sztuce. Oto kilka najważniejszych tematów, które były najczęściej omawiane.

Dlaczego w tym roku wiele wystaw poświęconych jest sztuce figuratywnej przed-pop?

Trzy główne centra wystawiennicze Paryża, Centre Pompidou (Krajowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej), MAM Paryż (Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża) oraz Grand-Palais (główne miejsce wystaw w Paryżu) prezentują dzieła sztuki René Magritte'a (surrealistycznego belgijskiego malarza, 1898-1967), Bernarda Buffeta (francuskiego ekspresjonisty zaangażowanego w grupę antyabstrakcyjną, 1928-1999) oraz Hergé (belgijskiego rysownika, który stworzył Tintina, 1907-1983). Dodatkowo, Fondation Louis Vuitton, dwuletnie prywatne muzeum, teoretycznie poświęcone sztuce współczesnej, prezentuje kolekcję Chtchoukine'a: 29 Picasso, 22 Matisse'a, 12 Gauguina i 8 Cézanne'a wśród innych wielkich nowoczesnych (ale nie współczesnych) mistrzów.

Czy to fala nostalgii, czy powstanie figuracji skłania instytucje do jednoczesnego skupienia się na początku sztuki nowoczesnej oraz na późniejszych artystach, którzy nie zaakceptowali, że sztuka abstrakcyjna może istnieć? Prawdopodobnie nie... Wystawy są przygotowywane na lata przed ich ogłoszeniem, więc w 2013 i 2014 roku trzy główne instytucje państwowe musiały dążyć do tego samego celu: być oryginalnymi, celebrując figuratywną twórczość przez cały XX wiek. Niestety, kończąc z podobnymi pomysłami, w pewnym sensie nie udało im się osiągnąć zamierzonej oryginalności.

Innym zamiarem jest zrównoważenie paryskiej sceny poprzez oferowanie publiczności sztuki, która ma być mniej elitarna, bardziej dostępna i konsensualna. W tym sensie sztuka wczesnonowoczesna jest bardziej popularna niż współczesna.

Ostatnie, ale nie mniej ważne, te instytucje biorą udział w zaciętej rywalizacji o jak największą liczbę odwiedzających. Na jedną wystawę. W 2010 roku Grand Palais ustanowił rekord na poziomie 0,9 miliona z Claude Monet). Pre-pop figurowanie jest dostępne dla wszystkich, w tym uczniów szkół podstawowych i średnich, a jego wystawienie to pewny sposób na zwiększenie liczby odwiedzających, może nie najlepszy, ale z pewnością skuteczny.

Przechodząc przez FIAC i inne targi wzdłuż Champs Elysées (Arts Elysées, 8th Avenue), nie można nie zauważyć, że galerie również decydują się na prezentację bardziej figuratywnej sztuki niż w latach ubiegłych. Obrazów abstrakcyjnych jest wiele, ale często są one konceptualne, wideo, instalacje i minimalizm są rzadko widziane. Jeden z artystów IdeelArt, który również prowadzi działalność w stylu figuratywnego street artu, powiedział, że jego galeria w tym roku chciała wystawić tylko jego figuratywne prace. Inny gość, zaangażowany w sprzedaż na aukcjach, widzi to jako wskazówkę, że rynek przesuwa się z strony sprzedających na stronę kupujących. Galerie mają trudności z przekonaniem ludzi do zostania kolekcjonerami, a figuracja wydaje się łatwiejsza do pozyskania nowych kolekcjonerów.

Czy nie ma sztuki abstrakcyjnej?

Jak możemy poradzić sobie z formułą Picassa - nie ma sztuki abstrakcyjnej, zawsze musisz zacząć od czegoś. Potem możesz usunąć wszystkie ślady rzeczywistości?

Na pewno ludzki mózg jest pełen obrazów i słów, a nasze ręce są wyćwiczone do rysowania znaków, które coś reprezentują lub oznaczają. Pisząc o abstrakcji, Kandinsky musiał narysować paralelę z muzyką: według niego abstrakcyjna sztuka wizualna była do pomyślenia, tak jak muzyka niekoniecznie mówi coś słuchaczowi. Wczesne abstrakcyjne prace Kandinsky'ego często nazywane były improwizacjami, kompozycjami lub fugami, terminami, które były nowe w malarstwie, ale powszechne w muzyce.

Jednak, podobnie jak Picasso, wielu współczesnych malarzy – takich jak David Hockney – wciąż wierzy dzisiaj, że ludzki mózg nie jest w stanie tworzyć czysto abstrakcyjnych obrazów i że abstrakcja wynika z usuwania lub zachowywania obiektywnych lub znaczących elementów z powierzchni dzieła. Innymi słowy, lepiej być urodzonym niewidomym lub nie-człowiekiem, aby stworzyć prawdziwą sztukę nieobiektywną.

Goście artystów IdeelArt dyskutowali o różnych sposobach wykraczania poza obiekty i znaczenia.

Dla Richarda van der Aa obraz jest dowodem procesu, a co ważniejsze, obiektem; dzieło sztuki jest pozostałością fizycznej aktywności, która miała miejsce.

Richard van der Aa - O rzeczach, które nadejdą, emalia na dykcie, 90x90cm, 2016, dzięki uprzejmości artysty

Frédéric Prat postrzega malarstwo jako miejsce otoczone pustką, w którym kształty i kolory mogą się swobodnie rozwijać; Pracowanie poziomo na dużych płótnach pomaga oczom i mózgowi nie przypisywać znaczenia ani figury temu, co jest tworzone.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Akryl na płótnie, 160 x 130 cm, 2015, prawa autorskie Ideelart

Daniel G. Hill tworzy sieci z metalowych drutów i nici, a następnie pozwala grawitacji i siłom mechanicznym kształtować przygotowane przez siebie formy.

Daniel G. Hill - Sznur, Stal nierdzewna, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Dzięki uprzejmości artysty

Pierre Auville w swojej pracy odwołuje się do innych sił, używając głównie cementu mineralnego, piasku, wody i… przypadku; jego abstrakcyjna praca jest wynikiem nieprzewidywalnego oporu, lepkości i procesu schnięcia materiału.

Pierre Auville - Un Dimanche, Cement i pigmenty na panelu Ursalite, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Jak już dyskutowano w tym magazynie, nie ma – i nigdy nie będzie – jednej definicji abstrakcji. A to, czy sztuka abstrakcyjna w ogóle istnieje, prawdopodobnie pozostanie kwestią sporną. Ważne jest, że są artyści, którzy nazywają siebie abstrakcyjnymi, a IdeelArt jest dumny, że może promować ich prace, online i globalnie!

Obrazek wyróżniający: Od lewej do prawej - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO i współzałożycielka IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, zdjęcie Copyright Ideelart