W Centrum Uwag - Piękne Akwarele Georgii O'Keeffe
Trudno sobie wyobrazić czas, gdy Georgia O’Keeffe nie była pewna siebie lub brakowało jej wiary w swoją technikę. Dziś, patrząc wstecz na fotografie jej przenikliwego spojrzenia, oczu błyszczących mądrością i spokojem, wydaje się, że zawsze była przekonana, iż stanie się legendą. Jednak rzeczywiście były lata na początku jej kariery, gdy O’Keeffe błądziła w niepewności, gdy brakowało jej jasnej drogi naprzód i szukała swojego autentycznego głosu. Jednym z takich okresów były lata 1912–1918. Był to czas, gdy wracała do świata sztuk pięknych po tym, jak go opuściła; gdy zmagała się z uwolnieniem od tradycji przeszłości i dążyła do zrozumienia modernizmu. Większość prac, które O’Keeffe stworzyła w tym okresie, miała szczególną cechę: były malowane akwarelami. W ciągu dwóch lat, między 1916 a 1918, ukończyła 51 obrazów akwarelowych. Czterdzieści sześć z nich zostało uwiecznionych w pełnowymiarowych odbitkach w monografii wydanej w 2016 roku przez Radius Books, zatytułowanej Georgia O'Keeffe: Watercolors 1916 – 1918. Nazwana na cześć wystawy o tym samym tytule, książka dobrze kataloguje ten rzadko widziany aspekt twórczości O’Keeffe. Oferuje także wgląd w przełomowy czas w rozwoju intelektualnym i estetycznym osoby, która ostatecznie stała się najbardziej ukochaną amerykańską malarką swojego pokolenia. Pokazuje zbiór prac zupełnie inny niż ostre, wyrafinowane, znakomite obrazy olejne, z których O’Keeffe później stała się znana. Jej wczesne akwarele są eksperymentalne i otwarte. Ukazują artystkę gotową do błędów i niebojącą się potknięć. W niektórych przypadkach odsłaniają nawet przebłyski geniuszu, które później w jej karierze nie zostały przewyższone.
Akwarele z Wirginii
Gdy O’Keeffe sięgnęła po akwarele w 1912 roku, było to pewnego rodzaju powrotem do domu. Według niektórych relacji, już w wieku 10 lat zdecydowała, że zostanie artystką. Jej pierwszy nauczyciel malarstwa używał akwareli. Jednak do 18 roku życia O’Keeffe przyjęła inne techniki, takie jak rysunek grafitem rysunek, w którym wyróżniała się w Instytucie Sztuki w Chicago, oraz farby olejne, które opanowała podczas nauki w Art Students League w Nowym Jorku. Jednak do 1908 roku, mając 21 lat, zniesmaczyła się zapachem terpentyny. Doświadczając rodzinnej katastrofy finansowej i chorób, odeszła od dziedziny sztuk pięknych, wydawało się na zawsze, podejmując pracę jako ilustratorka komercyjna. Minęły cztery lata, zanim ponownie zapisała się na zajęcia malarskie, tym razem na Uniwersytecie Wirginii. Jej ulubioną techniką w tym czasie, który stał się najbardziej kształtującym okresem jej życia, były akwarele.
Georgia O’Keeffe-Kanion z krukami, 1917. Akwarela i grafit na papierze. 22,2 cm na 30,5 cm. Dar Muzeum Georgii O’Keeffe od Fundacji Burnett. © Muzeum Georgii O’Keeffe / Fundacja Burnett.
Jej „akwarele z Wirginii” były niedawno wystawiane w Muzeum Sztuki Fralin na Uniwersytecie Wirginii, w wystawie Niespodziewana O’Keeffe: Akwarele z Wirginii i późniejsze obrazy. Wyraźnie pokazują malarkę odchodzącą od surowej, naśladującej tradycji, zamiast tego przyjmującą język formy, linii i barwy, który odnosi się bardziej do świata wewnętrznego. Jej mentorem w tym okresie był Arthur Wesley Dow, rewolucjonista w dziedzinie edukacji artystycznej. Dow był znany z książki opublikowanej w 1899 roku pod tytułem Kompozycja: seria ćwiczeń w strukturze sztuki dla uczniów i nauczycieli. W niej propagował sztukę jako środek osobistego wyrazu i radził artystom, by nie kopiowali natury, lecz używali linii, masy i koloru jako sposobu łączenia się z naturą i wyrażania swoich indywidualnych uczuć. O’Keeffe uczęszczała na zajęcia u Dowa w 1914 roku. Jego idee są widoczne nie tylko w jej akwarelach z Wirginii, ale to także Dow zainspirował O’Keeffe do porzucenia na jakiś czas farb i rysowania tylko węglem. Te rysunki węglem były jej pierwszymi czysto abstrakcyjnymi pracami i słynnie to one zwróciły uwagę nowojorskiego galerzysty Alfreda Stieglitza, jej przyszłego męża.
Georgia O’Keeffe-Akt seria VIII, 1917. Akwarela na papierze. 46 cm na 34,3 cm. Dar Muzeum Georgii O’Keeffe od Fundacji Burnett i Fundacji Georgii O’Keeffe. © Fire Dragon Color / Muzeum Georgii O’Keeffe.
Akwarele z Teksasu
W 1916 roku O’Keeffe opuściła Wirginię i przeprowadziła się do Canyon w Teksasie, gdzie podjęła pracę jako nauczycielka sztuki. Dopiero zaczynała rozwijać swój indywidualny głos jako malarka. Uczyła w ciągu dnia, a potem malowała w domu nocą, intuicyjnie budując swoje kompozycje bez wcześniejszego szkicowania. Pisała o przekładaniu form, które widzi swoimi oczami, niezależnie od tego, czy miały one odniesienie do rzeczywistego świata, czy nie. W jej akwarelach z Teksasu pojawia się wiele tajemniczych, abstrakcyjnych form. Eksperymentowała także z relacjami kolorów i wieloma technikami malarskimi. Ostatecznie O’Keeffe zniszczyła wiele swoich akwareli z Teksasu, uważając je później za powód do wstydu. Jedna z takich akwareli, zatytułowana „Czerwony i Zielony II” (1916), została odnotowana w jej dzienniku jako zniszczona, ale w jakiś sposób uniknęła tego losu. Została niedawno odnaleziona i wystawiona w Panhandle-Plains Historical Museum w Canyon w Teksasie, niedaleko miejsca, gdzie powstała.
Georgia O'Keeffe - Pociąg w nocy na pustyni, 1916. Akwarela i ołówek na papierze. 30,3 x 22,5 cm. Nabytek dzięki funduszom Komitetu ds. Rysunków i Narodowego Funduszu Sztuki. Kolekcja MoMA. © 2019 Fundacja Georgii O'Keeffe / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
Różnorodność estetyczna jej akwareli z Teksasu pokazuje, jak bardzo O’Keeffe otworzyła się jako malarka w tym okresie swojego życia. Otworzyła się na swój wewnętrzny głos i malowała te części swojego świata, które do niej przemawiały. Pisała, że gdy przeprowadziła się na równiny Teksasu, pierwszą rzeczą, która ją poruszyła, było światło. Udało jej się uchwycić to światło w serii trzech akwareli zatytułowanych „Światło nad równinami” (1917), które uważane są za jedno z jej wczesnych arcydzieł. Te trzy akwarele ucieleśniają doskonałą harmonię między figuracją a abstrakcją. Ich niebieskie odcienie wywołują chłodne i ponure uczucie, podczas gdy linie i formy przekazują wrażenie pulsującego promieniowania. Kompozycja natomiast przyjmuje kształt jajka, sugerując nowe początki. We wszystkich zachowanych wczesnych akwarelach widzimy szczerość, o której mówił Stieglitz, gdy po raz pierwszy zobaczył prace O’Keeffe. Widzimy szczerość artystki, która szuka jednej prawdziwej rzeczy. Widzimy także figlarną fantazję, która stała się sercem tej artystki, uchwyconą na wieczność w jej wzniosłym i młodzieńczym początku.
Zdjęcie główne: Georgia O’Keeffe- Gwiazda wieczorna nr VI, 1917. Akwarela na papierze. 22,5 cm na 30,5 cm. Dar Muzeum Georgii O’Keeffe od Fundacji Burnett. © Muzeum Georgii O’Keeffe.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio
