Obrazy poliptykowe Joana Mitchella w David Zwirner

Odwiedzający wystawę The Long Run w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku (zamykającą się 5 maja 2019) z pewnością byli oczarowani, gdy po raz pierwszy zobaczyli wybór dużych dyptyków autorstwa malarki abstrakcyjnej ekspresjonistki Joan Mitchell, które zostały pokazane na tej wystawie. Dwa przylegające panele „No Rain” (1976) oferują dwa wyraźne podejścia do gestu i kompozycji, jednocześnie wyrażając poczucie związku poprzez wspólną, zielonkawą paletę barw. Podobnie, bliźniacze panele „Taillade” (1990) obejmują wspólny język błękitów, czerwieni, ochry i bieli, wyrażając subtelne różnice w równowadze i perspektywie. Tymczasem panele „Wood, Wind, No Tuba” (1980) ustawione obok siebie zalewają zmysły jaskrawymi żółciami i błękitami, oferując dwie wyraźne struktury — jedną uspokajającą i otwartą, drugą napiętą, niemal rozedrganą. Te dzieła ukazują genialny talent Mitchell do pokazywania zarówno podobieństw, jak i różnic za pomocą poliptyku — pojedynczego obrazu składającego się z wielu przylegających paneli. Teraz, po raz pierwszy, będziemy mieli okazję podziwiać wystawę skupioną całkowicie na jej obrazach poliptycznych. Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me otworzy się tego lata w galerii David Zwirner przy 537 West 20th Street w Nowym Jorku. Zaprezentuje prace poliptyczne obejmujące cztery dekady, niektóre z Fundacji Joan Mitchell i innych głównych darczyńców, a inne zebrane od prywatnych kolekcjonerów. To wyjątkowa szansa, by podziwiać, co Mitchell zdołała osiągnąć dzięki temu niezwykłemu formatowi — któremu niewielu malarzy jej pokolenia się oddało, ale który ona naprawdę opanowała.

Siła i problem skali

Podobnie jak większość innych malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Mitchell doskonale zdawała sobie sprawę z wagi, jaką jej pokolenie przywiązywało do skali. W 1943 roku, gdy Jackson Pollock ukończył swój słynny obraz „Mural” — mierzący aż 2,43 na 6,04 metra — ostatecznie ustalił efekt, jaki można osiągnąć, dosłownie otaczając widza wizualnym światem obrazu. Malarze tacy jak Adolph Gottlieb, Franz Kline, Helen Frankenthaler i Robert Motherwell poszli w jego ślady, tworząc imponujące, wielkoformatowe obrazy abstrakcyjne, często malowane bezpośrednio na podłodze na ogromnych płachtach nieoprawionego płótna, budując swoje kariery częściowo na idei, że większe zawsze może być lepsze. Jednak pojawiają się pewne wyzwania, gdy malarz próbuje pracować na dużą skalę. Jednym z problemów jest znalezienie miejsca do pokazania wielkoformatowych obrazów — zwykle tylko muzea dysponują taką ilością wolnej ściany. Innym jest prosta praktyczność znalezienia miejsca do ich malowania.

Joan Mitchell - No Rain, 1976. Olej na płótnie, dwa panele. 279,5 x 400,4 cm. Darowizna Funduszu Joan Mitchell. Kolekcja MoMA. © Fundusz Joan Mitchell.

Joan Mitchell - Wood, Wind, No Tuba, 1980. Olej na płótnie, dwa panele. 280 x 399,8 cm. Darowizna Funduszu Joan Mitchell. Kolekcja MoMA. © Fundusz Joan Mitchell

Uczucie pamięci

Gdy Mitchell później przeniosła się do większego atelier na wsi w Vétheuil, nie musiała już zwijać swoich malowanych płócien, by je przenosić. Mogła tworzyć wielkoformatowe obrazy malowane tak grubo, jak tylko chciała. Mimo to pozostała bardziej niż kiedykolwiek oddana formatowi poliptyku. Połączenie pracy na ogromną skalę i tworzenia obrazów rozciągających się na wiele płócien pozwoliło jej osiągnąć coś wyjątkowego: mogła budować monumentalne kompozycje, jednocześnie pozwalając widzowi na rozdzielenie różnych aspektów dzieła. Ta strategia stworzyła możliwości dla coraz bardziej subiektywnych doświadczeń wyłaniających się z jej wielopanelowych obrazów. Weźmy na przykład czteroczęściowy poliptyk „Minnesota” (1980), który mierzy 2,6 x 6,1 metra na czterech panelach i który będzie wystawiony w galerii Zwirner. Z daleka cała kompozycja przywodzi na myśl dość prosty, pełen światła krajobraz wiejski. Z bliska jednak oko nie może nie rozdzielić poszczególnych paneli, dostrzegając w nich szereg odmiennych nastrojów — od dżungli dzikich, energicznych pociągnięć pędzla po obu skrajnych stronach, po spokój płynący z rozległego, szeroko otwartego, świecącego żółtego kosmosu trzeciego panelu od lewej.

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Olej na płótnie, cztery panele. 295,3 x 761,1 cm. Kolekcja Fundacji Joan Mitchell, Nowy Jork. © Fundusz Joan Mitchell.

Przekonanie, że widzowie będą mogli czerpać różnorodne emocjonalne reakcje z jej poliptyków, było kluczowe dla tego, co Mitchell chciała osiągnąć tymi dziełami. Powiedziała kiedyś: „Maluję z pamięci krajobrazy, które noszę ze sobą — i pamiętane uczucia z nimi związane, które oczywiście ulegają przemianie. Z pewnością nigdy nie mogłabym wiernie odzwierciedlić natury. Chciałabym raczej malować to, co ona mi pozostawia.” Jeden z największych poliptyków, który będzie można zobaczyć na wystawie Zwirnera, daje najbardziej poruszającą okazję do refleksji nad tym stwierdzeniem. Tytułowany „Edrita Fried” (1981), mierzy 3 x 7,5 m. Noszący imię jej drogiej przyjaciółki i byłej psychoanalityczki Edrity Fried, która zmarła w roku ukończenia obrazu. Kompozycja mówi o bólu straty i obietnicy nadziei, przechodząc elegancko od zarośli głębokich niebieskich pociągnięć pędzla do wznoszącej się fali świecącej ochry — łagodna, płynąca energia malarskich gestów prowadzi oko przez cztery panele w wizualnej i emocjonalnej podróży od ciemności ku światłu. Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me jest wystawiona w galerii David Zwirner w Nowym Jorku od 3 maja do 22 czerwca.

Zdjęcie główne: Joan Mitchell - Taillade, 1990. Olej na płótnie, dwa panele. 259,8 x 400 cm. Darowizna Galerie Jean Fournier, Fundusz Enid A. Haupt oraz zapis Helen Acheson (w zamian). Kolekcja MoMA. © Fundusz Joan Mitchell
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio