Lee Krasner w Barbican - Spojrzenie na artystkę w jej własnym stylu

Tego lata Galeria Sztuki Barbican w Londynie zorganizuje wystawę Lee Krasner: Living Colour, pierwszą europejską retrospektywę twórczości Lee Krasner od ponad pół wieku. Wystawa zaprezentuje prawie 100 prac obejmujących pięć dekad, śledząc rozwój Krasner od malarki figuratywnej w latach 30. XX wieku, przez jej rosnący wpływ jako czołowej przedstawicielki pierwszej generacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego, aż po jej ostateczne wyłonienie się jako jednej z najbardziej utalentowanych i ukochanych głosów w amerykańskiej sztuce abstrakcyjnej XX wieku. W trakcie swojej kariery Krasner stworzyła ponad 600 dzieł sztuki i stała się jedną z nielicznych artystek swojego pokolenia, dla której stworzono katalog raisonné jej dorobku. Mimo swoich osiągnięć, Krasner często omawiana jest jedynie w kontekście swojego związku z mężem, legendarnym Jacksonem Pollockiem. Niektórzy historycy nawet bezczelnie sugerowali, że dopiero po śmierci Pollocka w 1956 roku Krasner w pełni rozkwitła jako dojrzała artystka. Jak powinno być oczywiste z różnych zbiorów prac prezentowanych na tej retrospektywie, Krasner zawsze była innowacyjną i eksperymentalną malarką z własną wizją. Być może jedyną poważną różnicą, jaką śmierć Pollocka miała na jej twórczość, była kwestia skali. Para dzieliła wspólnie dom na działce w East Hampton zwanej The Springs. Krasner była zmuszona korzystać z dwóch małych pomieszczeń w domu jako swojego studia—najpierw z ciemnego salonu, a potem z sypialni na piętrze, po tym jak Pollock przeniósł swoje studio do nieukończonego stodoły na posesji. Po śmierci Pollocka, Krasner przeniosła się do stodoły, pozwalając sobie w końcu na pracę nad monumentalnymi płótnami, z których niektóre będą prezentowane na tej retrospektywie. Jednak, jak każdy, kto ma przyjemność zobaczyć tę wystawę, z pewnością się przekona, skala to tylko jeden aspekt jej twórczości—i miała niewiele wspólnego z wnikliwością, która uczyniła Krasner pionierką od samego początku i mistrzynią do samego końca.

Znalezienie swojej drogi

Lena Krasner urodziła się 27 października 1908 roku. Jej pierwsza predylekcja do kariery w sztuce pojawiła się tajemniczo w wieku 13 lat, kiedy to, ubiegając się o szkołę średnią, zapisała słowo „sztuka”, gdy poproszono ją o preferowany kierunek studiów. Choć później wspominała, że nie miała pojęcia, co myślała, wybierając ten kierunek, to jednak popchnęło ją to w stronę najbardziej satysfakcjonującego przeznaczenia—jednego, do którego była doskonale przystosowana. Jedną rzeczą, do której nie była jednak przystosowana, było wykonywanie tego, co postrzegała jako bezsensowne rozkazy. W trakcie swoich studiów w szkole średniej, w Cooper Union, w National Academy of Design, w Art Students League, a nawet podczas nauki u Hansa Hofmanna, była wielokrotnie upominana, a raz nawet wydalona, za bycie tym, co jeden nauczyciel opisał jako „zawsze kłopotliwa”, kimś, kto „upiera się przy swoim, mimo zasad szkolnych.”

Lee Krasner - Imperatyw, 1976. Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton D.C. © Fundacja Pollock-Krasner. Dzięki uprzejmości Narodowej Galerii Sztuki, Waszyngton D.C.

Jej upór mógł zdenerwować jej nauczycieli, ale nieustraszenie prowadził ją do odkrycia własnego, unikalnego głosu. Kiedy Muzeum Sztuki Nowoczesnej otworzyło się w 1929 roku, opisała to jako „wstrząs dla mnie”. Po raz pierwszy zdała sobie sprawę z trendów w europejskiej sztuce w kierunku abstrakcji i formalizmu i od razu wiedziała, że regionalizm Ameryki nie jest dla niej. Przyjęła kubizm i lekcje nauczycieli Bauhausu, a także przyciągała się do każdej awangardowej pozycji, którą mogła wchłonąć, zawsze jednak poszukując swojego własnego głosu. Kiedy spotkała Pollocka, starała się wchłonąć jego teorie, dodając je do wirującej mieszanki pomysłów w swojej głowie. Jednak jak pokazuje obraz zatytułowany „Igor” z 1943 roku, w momencie gdy Pollock zyskiwał na znaczeniu dzięki swojej przełomowej pracy, Krasner z pasją wchodziła w swoje własne. Wirujące formy biomorficzne i gesturalne linie w „Igorze” łączą się, tworząc kompozycję inspirowaną naturą, ale energetycznie abstrakcyjną. W przeciwieństwie do tego, co robili inni artyści jej pokolenia w tamtym czasie, zapowiada to wspaniałą, dojrzałą pracę, którą Krasner stworzyła dekady później.

Lee Krasner - Palingenesis, 1971. Kolekcja Fundacji Pollock-Krasner. © Fundacja Pollock-Krasner. Dzięki Galerii Kasmin, Nowy Jork.

Odnajdując się na nowo

W pewnych aspektach można argumentować, że Krasner stworzyła swoje najmniej interesujące prace podczas małżeństwa z Pollockiem. Imitując jego styl all-over, oddaliła się od instynktów, które zaczynała odkrywać w sobie w obrazach takich jak „Igor”. W ich najtrudniejszych finansowo latach, Krasner nawet zeskrobała farbę ze swoich płócien, aby Pollock miał więcej powierzchni do malowania — fakt, który oburzył jej przyjaciół, ale wcale nie zmartwił Krasner. Te płótna, których nie zeskrobała, później sama rozdarła i wykorzystała jako surowce do nowych kolaży. Po śmierci Pollocka, Krasner powróciła do swojej wcześniejszej wizji. Odpowiednio zatytułowane „Re-echo” (1957), namalowane rok po śmierci Pollocka, nawiązuje bezpośrednio do estetycznego języka „Igora”. Kolejne kompozycje z tego roku, takie jak „Listen” i monumentalne „The Seasons”, w pełni ożywiają tę unikalną, idiosynkratyczną wizję.

Lee Krasner - Ikar, 1964. Kolekcja Rodziny Thomson, Nowy Jork. © Fundacja Pollock-Krasner. Dzięki Galerii Kasmin, Nowy Jork. Zdjęcie autorstwa Diego Floresa.

Przez następne 30 lat Krasner skrupulatnie i z pasją badała każdy aspekt swojego osobistego stylu. Uprościła go w oszałamiającej serii serigrafii w latach 70.; połączyła go z wczesnymi pozycjami modernistycznymi, takimi jak futuryzm, w pracach takich jak „Imperatyw” (1976); otworzyła go na wpływ nowych mediów w swojej serii „Woda” (1969); a na koniec, w późnym etapie życia, zamknęła go w beztytule dziele neo-kubistycznym stworzonym w 1984 roku, które syntetyzuje malarstwo, rysunek węglem i kolaż w kompozycję, która wyraża niemal każdą ewolucję stylu w jej życiu w jednym, głębokim, eleganckim stwierdzeniu. Zdjęcie zrobione Krasner przed tym dziełem — ostatnim znanym dziełem, które stworzyła — pokazuje ją uśmiechającą się z dumą, radosne linie jej pięknie dojrzałej twarzy odzwierciedlają dynamiczne linie obrazu wiszącego za nią. Ten obraz prawdziwego pioniera i uśmiechniętego mistrza, zadowolonego ze swoich wyjątkowych osiągnięć, jest tym, co Lee Krasner: Living Colour ma nadzieję, że w końcu ożywi. Lee Krasner: Living Colour będzie wystawiane w Barbican Art Gallery w Londynie, Wielka Brytania od 30 maja do 1 września 2019.

Obraz wyróżniony: Lee Krasner - Inna burza, 1963. Kolekcja prywatna. © Fundacja Pollock-Krasner. Dzięki Kasmin Gallery, Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio