Lee Krasner w Barbican - Spojrzenie na artystkę w jej własnym stylu

Tego lata Galeria Sztuki Barbican w Londynie zorganizuje wystawę retrospektywną Lee Krasner: Żywe Kolory, pierwszą europejską retrospektywę twórczości Lee Krasner od ponad pół wieku. Wystawa zaprezentuje niemal 100 dzieł obejmujących pięć dekad, ukazując Krasner jako artystkę, która przeszła drogę od malarki figuratywnej z lat 30. XX wieku, przez rosnący wpływ jako czołowej przedstawicielki pierwszego pokolenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu, aż po ostateczne wyłonienie się jako jednej z najbardziej utalentowanych i cenionych postaci amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej XX wieku. W trakcie swojej kariery Krasner stworzyła ponad 600 dzieł sztuki i stała się jedną z nielicznych artystek swojego pokolenia, dla której powstał katalog dzieł. Mimo tych osiągnięć, Krasner często omawiana jest jedynie w kontekście związku z mężem, legendarnym Jacksonem Pollockiem. Niektórzy historycy nawet zuchwale sugerowali, że dopiero po śmierci Pollocka w 1956 roku Krasner w pełni rozkwitła jako dojrzała artystka. Jak jednak jasno pokazują różnorodne dzieła prezentowane na tej retrospektywie, Krasner zawsze była innowacyjną i eksperymentalną malarką z własną wizją. Być może jedyną poważną różnicą, jaką śmierć Pollocka wniosła do jej twórczości, była kwestia skali. Para mieszkała razem w gospodarstwie w East Hampton zwanym The Springs. Krasner miała do dyspozycji dwa małe pokoje w domu jako swoje studio — najpierw ciemny salon, a potem sypialnię na piętrze, gdy Pollock przeniósł swoje studio do niedokończonej stodoły na posesji. Po śmierci Pollocka Krasner przeniosła się do stodoły, co pozwoliło jej wreszcie pracować na monumentalnych płótnach, niektóre z nich będzie można zobaczyć na tej retrospektywie. Jednak, jak każdy, kto będzie miał przyjemność zobaczyć tę wystawę, z pewnością zauważy, skala to tylko jeden aspekt jej twórczości — i miała niewiele wspólnego z wnikliwością, która uczyniła Krasner pionierką od samego początku i mistrzynią aż do końca.

Odnajdując swoją drogę

Lena Krasner urodziła się 27 października 1908 roku. Jej pierwsze zainteresowanie karierą artystyczną pojawiło się tajemniczo w wieku 13 lat, gdy podczas składania podania do szkoły średniej zapisała słowo „sztuka” jako preferowany kierunek nauki. Choć później wspominała, że nie miała pojęcia, co wtedy myślała, to jednak skierowało ją to ku spełnionemu przeznaczeniu — takiemu, do którego była doskonale predysponowana. Jedną rzeczą, do której jednak nie była stworzona, było przyjmowanie tego, co uważała za bezsensowne rozkazy. Podczas nauki w szkole średniej, Cooper Union, National Academy of Design, Art Students League, a nawet podczas zajęć u Hansa Hofmanna, była wielokrotnie upominana, a raz nawet wydalona, za to, że była tym, co jeden z nauczycieli określił jako „zawsze kłopotliwa”, osobą, która „upiera się przy swoim mimo szkolnych zasad.”

Lee Krasner - Imperative, 1976. National Gallery of Art, Waszyngton D.C. © Fundacja Pollock-Krasner. Za zgodą National Gallery of Art, Waszyngton D.C.

Jej upór mógł irytować nauczycieli, ale nieustraszenie prowadził ją ku odkryciu własnego, niepowtarzalnego głosu. Gdy w 1929 roku otwarto Muzeum Sztuki Nowoczesnej, opisała to jako „przewrót dla mnie.” Po raz pierwszy uświadomiła sobie trendy w europejskiej sztuce zmierzające ku abstrakcji i formalizmowi i od razu wiedziała, że regionalizm amerykański nie jest dla niej. Przyjęła kubizm i nauki nauczycieli Bauhausu, a także przyciągała ją każda awangardowa postawa, którą mogła przyswoić, zawsze jednak szukając własnego głosu. Gdy poznała Pollocka, starała się przyswoić jego teorie, dodając je do wirującej mieszanki pomysłów w swojej głowie. Jednak jak pokazuje obraz zatytułowany „Igor” z 1943 roku, w czasie gdy Pollock zdobywał sławę dzięki przełomowej twórczości, Krasner zdecydowanie wyłaniała się jako samodzielna artystka. Wirujące biomorficzne formy i gesturalne linie w „Igorze” tworzą kompozycję inspirowaną naturą, ale energicznie abstrakcyjną. W przeciwieństwie do tego, co robili inni artyści jej pokolenia, zapowiada ona błyskotliwą, dojrzałą twórczość Krasner, którą stworzyła dekady później.

Lee Krasner - Palingenesis, 1971. Kolekcja Fundacji Pollock-Krasner. © Fundacja Pollock-Krasner. Za zgodą Kasmin Gallery, Nowy Jork.

Odnajdując siebie na nowo

W pewnym sensie można by argumentować, że Krasner tworzyła swoje najmniej interesujące prace podczas małżeństwa z Pollockiem. Naśladując jego styl all-over, oddalała się od instynktów, które zaczynała odkrywać w sobie przy obrazach takich jak „Igor.” W najtrudniejszych latach finansowych Krasner nawet zdzierała farbę z własnych płócien, aby Pollock miał więcej powierzchni do malowania — fakt ten oburzał jej przyjaciół, ale Krasner wcale to nie martwiło. Płótna, których nie zdzierała, później sama rozrywała i wykorzystywała jako surowiec do nowych kolaży. Po śmierci Pollocka Krasner powróciła do własnej wcześniejszej wizji. Trafnie zatytułowany „Re-echo” (1957), namalowany rok po śmierci Pollocka, bezpośrednio nawiązuje do estetyki „Igora.” Kolejne kompozycje z tego roku, takie jak „Listen” i monumentalny „The Seasons,” w pełni ożywiają tę unikalną, indywidualną wizję.

Lee Krasner - Icarus, 1964. Kolekcja rodziny Thomson, Nowy Jork. © Fundacja Pollock-Krasner. Za zgodą Kasmin Gallery, Nowy Jork. Fotografia: Diego Flores.

Przez kolejne 30 lat Krasner skrupulatnie i gorliwie zgłębiała każdy aspekt swojego osobistego stylu. Uprościła go w oszałamiającej serii serigrafii z lat 70.; łączyła go z wczesnymi postawami modernistycznymi, takimi jak futuryzm, w dziełach takich jak „Imperative” (1976); otworzyła go na wpływ nowych mediów w serii „Water” (1969); a na końcu życia zamknęła go w pełnym kręgu, tworząc beztytułowe neo-kubistyczne arcydzieło z 1984 roku, które łączy malarstwo, rysunek węglem i kolaż w kompozycję wyrażającą niemal każdą ewolucję stylistyczną jej życia w jednym, głębokim i eleganckim wyrazie. Zdjęcie Krasner stojącej przed tym dziełem — ostatnim znanym jej dziełem — pokazuje ją uśmiechniętą z dumą, a radosne linie jej pięknie dojrzałej twarzy odbijają dynamiczne linie obrazu za nią. Ten obraz prawdziwej pionierki i uśmiechniętej mistrzyni, zadowolonej ze swoich wyjątkowych osiągnięć, jest tym, co wystawa Lee Krasner: Żywe Kolory ma nadzieję wreszcie ożywić. Lee Krasner: Żywe Kolory będzie prezentowana w Galerii Sztuki Barbican w Londynie, Wielka Brytania, od 30 maja do 1 września 2019 roku.

Zdjęcie główne: Lee Krasner - Another Storm, 1963. Kolekcja prywatna. © Fundacja Pollock-Krasner. Za zgodą Kasmin Gallery, Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio