Abstrakcyjne Kształty Natury Sama Fallsa
Artysta multidyscyplinarny Sam Falls dorastał na wiejskich terenach Vermont, jednym z najmniej zaludnionych obszarów Stanów Zjednoczonych. Wychowywał się, wędrując po naturalnym otoczeniu i zachwycając się sposobami, w jakie organiczne procesy życia, śmierci i odrodzenia były nieustannie realizowane w jego otoczeniu. Obserwował również różne sposoby, w jakie ludzie wchodzą w interakcje z odległym środowiskiem naturalnym, szczególnie w obszarach granicznych, gdzie społeczeństwo konsumpcyjne i dzika przyroda się krzyżują. Od momentu uzyskania tytułu magistra sztuki w 2010 roku w Międzynarodowym Centrum Fotografii na Bard College, badał doświadczenia, lekcje i koncepcje, które zdobył, kontemplując związek między ludźmi a biosferą. To badanie skłoniło go do eksploracji wielu różnych strategii wizualnych, aby komunikować swoje myśli. Na przykład, często zachwycał się tym, jak na skrajach głębokich lasów, gdzie ludzie czasami zakładają „off the grid” osady, zbieżność flory, fauny i osadnictwa tworzy rodzaj frankensteinowskiego obrazu przecięcia ludzkości i natury. Nie do końca cywilizowane, a jednak nie do końca dzikie, czasami trudno jest ustalić, gdzie kończą się te często zaniedbane miejsca, a zaczyna dzika przyroda. Falls kiedyś w mistrzowski sposób wyraził to zjawisko, wypełniając zardzewiały, zniszczony pickup ogrodem preriowym rodzimych roślin. Ta żywa rzeźba postawiła pytanie, które wielu, którzy sami widzieli taki widok w naturze, zadało: czy to obraz kultury ludzkiej, która narzuca się na naturę, czy obraz natury dominującej nad reliktami nieudanej ludzkości? W tym miesiącu, galeria 303 w dzielnicy Chelsea na Manhattanie otworzy wystawę solową, badającą najnowszą strategię wizualną, którą Falls opracował, aby wyrazić swoje obawy: wykorzystanie procesu fotogramu do połączenia abstrakcji i figury, aby stworzyć obrazy, które komunikują, jak natura się czuje.
Malowanie-gramów
Fotogram to obraz stworzony przy użyciu materiałów fotograficznych, takich jak światło i wrażliwa na światło powierzchnia, ale bez użycia aparatu. Technika ta jest powszechnie stosowana w sztuce abstrakcyjnej, od pionierów początku XX wieku, takich jak Man Ray, László Moholy-Nagy i Elsa Thiemann, po współczesnych artystów, takich jak Tenesh Webber, Richard Caldicott i Thomas Ruff. Każdy, kto kiedykolwiek miał linię opalenizny, gdzie słońce wypala kontur elementu odzieży na skórze, stał się nieświadomą powierzchnią dla naturalnego fotogramu. Ten sam podstawowy proces zachodzi również w sposób niezwiązany ze światłem. Możliwe, że widziałeś na przykład suche obszary na cemencie po burzy deszczowej, gdzie stał samochód lub gdzie coś zostało odłożone. Lub czasami, gdy liście innych naturalnych przedmiotów rozkładają się na ziemi, ich kształt zostaje odciśnięty przez te same naturalne procesy, które zniszczyły materię biologiczną.
Sam Falls - Ocean Spokojny (Leo Carrillo, CA, B), 2018. Pigment na płótnie. 90 x 218 cali (228,6 x 553,7 cm). Zdjęcie dzięki uprzejmości 303 Gallery. © Sam Falls
Falls bada dokładnie ten rodzaj zjawiska w swoich nowych pracach, które, z braku lepszego słowa, można by nazwać malowidłami-gramami zamiast fotogramów. Falls zasadniczo wychodzi w naturę i oczyszcza liście, kwiaty i kamienie z fragmentu ziemi. Następnie kładzie płótno na tym oczyszczonym kawałku ziemi i umieszcza niektóre z kamieni i naturalnych materiałów, które wcześniej usunął, z powrotem na płótnie. Następnie Falls posypuje suche pigmenty na płótno, a potem zostawia całość do dojrzewania na noc. Gdy rosa osiada na płótnie, pigment katalizuje, pozostawiając cieniowe obrazy na płótnie dokumentujące wszelkie obiekty, które zostały położone na płótnie. Falls następnie powtarza proces. Druga warstwa obrazów tworzy głębię ostrości, rozmywając konkretne reprezentacyjne cechy naturalnych kształtów. Efektem jest figuratywna dokumentacja rzeczywistości wymieszana z abstrakcyjną kompozycją wizualną, która również działa jako zapis materiałów i procesów użytych w jej tworzeniu.
Sam Falls - Bez tytułu (Neutra House, Los Feliz, CA., 2), 2018. Pigment na lnie. 90 x 70 cali (228,6 x 177,8 cm). Zdjęcie dzięki uprzejmości 303 Gallery. © Sam Falls
Muzeum Sztuki Historii Naturalnej
Wystawa otwierająca się w tym miesiącu w 303 Gallery nie jest pierwszym razem, gdy Falls zaprezentował te naturalne „malarskie grammy”. Wcześniej w tym roku zaprezentował ogromną instalację tych dzieł w Hammer Museum w Los Angeles. Na ten projekt Falls podróżował do wszystkich parków narodowych w Kalifornii, tworząc jeden z tych obrazów w każdym parku. Następnie powiesił ogromne płótna obok siebie, wypełniając hol muzeum tym, co zasadniczo wyglądało jak gigantyczny mural w formie kołdry. Pracę opisano jako podróż po parkach narodowych, a także dokumentację ogromnego zakresu flory, która istnieje w tych parkach. Nie było jasne w przypadku wystawy w Hammer, czy abstrakcyjne aspekty obrazów — takie jak użyte pigmenty kolorów czy metodologia, którą zastosował, aby osiągnąć swoją kompozycję — również odnosiły się do poczucia miejsca, które Falls próbował stworzyć z każdym obrazem.
Sam Falls - Rzeka, 2017. Pigment na płótnie. 150 x 174,41 cala (381 x 443 cm). Zdjęcie dzięki uprzejmości 303 Gallery. © Sam Falls
Na wystawie w 303 Gallery, Falls dodaje dodatkowy element do pokazu, który może pomóc w rozwiązaniu tej niezgodności. Prezentuje to, co galeria nazywa „zdjęciami kontekstowymi”, które uchwycają wspomnianą wcześniej strefę „pomiędzy”, która często istnieje na obrzeżach społeczeństwa i natury. W tym przypadku, Falls sfotografował krawędzie parków narodowych, w których tworzy swoje obrazy, dokumentując fizyczny ślad postępującej cywilizacji ludzkiej. Te fotografie oferują dodatkową warstwę treści do obrazów i stawiają interesujące pytanie o to, co dokładnie Falls ma nadzieję przekazać swoją pracą. Jego metoda reprezentuje rejestrację natury, ale także jej manipulację. Fotografie graniczą z krytycznym komentarzem, a jednak wydają się bardziej celebracją. Odnosi się wrażenie, że Falls jest w zgodzie z otchłanią pytań, które stawia jego praca, a także czuje się komfortowo z niesamowitą, nawiedzającą, a czasem niepokojącą urodą tego, co pozostaje, gdy ludzkość i natura się krzyżują. Sam Falls w 303 Gallery jest dostępna do oglądania od 12 września do 20 października 2018.
Obraz wyróżniony: Sam Falls - Hospice, 2017. Pigment na płótnie. 150 x 174,41 cala (381 x 443 cm). Zdjęcie dzięki uprzejmości 303 Gallery. © Sam Falls
Autor: Phillip Barcio
