Dlaczego Naum Gabo był kluczowy dla rzeźby XX wieku

Naum Gabo był jednym z najważniejszych „ważnych artystów” XX wieku. Ukształtowały go czasy, w których żył, a on sam rozwinął artystyczną postawę, która kształtowała jego czasy, a także nasze. To, co czyni jego wkład szczególnie imponującym, to fakt, że przeszedł przez okoliczności, które łatwo mogłyby sprawić, że ktoś stałby się ponury. Ale zamiast poddać się depresji czy porażce, odkrył, w jaki sposób sztuka krzyżuje się z codziennym życiem, i stworzył dzieła, które poprawiły jego perspektywę oraz wielu innych. Ponadto Gabo był częścią pokolenia artystów, którzy wyobrażali sobie, że artysta nie musi być związany z jednym konkretnym rodzajem twórczości. Dzieła stworzone przez Gabę obejmują wiele dyscyplin, od rzeźby, przez malarstwo, po architekturę i projektowanie teatru. Postrzegał artystę nie jako odizolowaną postać w pokoju ze swoim geniuszem, ale jako społecznie zaangażowanego kreatywnego ambasadora, którego wyobraźnia mogła być kanałem do rozpowszechniania różnorodnych doświadczeń i koncepcji. Pionier konstruktywizmu; kluczowy członek Abstraction-Création; prekursor sztuki kinetycznej; Gabo jest prawdziwym przykładem dla artystów każdej generacji, jak nie tylko wyrażać siebie poprzez swoją pracę, ale także jak wpleść swoją pracę i siebie w samą tkankę swojej kultury.

Droga do konstruktywizmu

Urodzony w rodzinie siedmiorga dzieci w Briańsku w Rosji, Gabo został wydalony ze szkoły w wieku 14 lat za pisanie "podważającej" poezji. W wieku 15 lat był świadkiem okropności na własne oczy podczas trwającej półtora roku Rewolucji Rosyjskiej z 1905 roku. Widoki, które zobaczył, gdy robotnicy byli bici na ulicach, ugruntowały jego świadomość jako rewolucjonisty społecznego i indywidualisty. Jednak w tak młodym wieku Gabo nie był jeszcze artystą. Jego pierwsze zetknięcie ze sztuką miało miejsce dopiero, gdy miał dwadzieścia kilka lat. W wieku 21 lat zapisał się do szkoły medycznej, mówiąc, że chce być w stanie leczyć swoją matkę, która cierpiała na bóle głowy. Wkrótce zmienił swoje zainteresowania, szybko przeskakując między przedmiotami, najpierw studiując matematykę, a potem naukę, filozofię i inżynierię. Dopiero gdy w 1912 roku wziął udział w kursie historii sztuki i przeczytał O duchowości w sztuce Wassily'ego Kandinsky'ego, Gabo miał epifanię i zdał sobie sprawę, jak artyści jego pokolenia łączyli swoje przekonania z innymi aspektami nowoczesnego życia. Zainspirowany do rozpoczęcia swojego twórczego życia, przeprowadził się do Paryża z bratem, Antoine'em Pevsnerem, który również stawał się artystą.

Naum Gabo - Odlew z brązu alabastru w „Konstrukcji z rzeźbą alabastrową”, 1966. Brąz i perspex. 15 × 18 1/5 × 5 1/10 cala; 38 × 46,2 × 12,9 cm. Edycja 4/6. Zdjęcie dzięki uprzejmości Annely Juda Fine Art, Londyn.

Podczas pobytu w Paryżu Gabo odwiedził Salon des Indépendants i nawiązał kontakt z pracami wiodących artystów abstrakcyjnych i modernistycznych swojego pokolenia. To doświadczenie zmieniło jego poglądy na to, co sztuka może osiągnąć społecznie i politycznie. Zaczął tworzyć rzeźby figuratywne, ale szybko zaczął postrzegać sztywne metody sztuki historycznej jako „martwe”. Wraz z bratem Gabo opublikował Manifest Realistyczny w 1920 roku. Potępia przeszłość na rzecz przyszłości, odrzucając kolor jako element malarski; odrzucając linię jako element wyobrażony, graficzny; wyrzekając się objętości na rzecz „ciągłej głębi” rzeczywistości; odrzucając masę jako konieczność rzeźbiarską; i wyrzekając się statycznej sztuki na rzecz „kinetycznych rytmów”. Kończy się stwierdzeniem, że „Sztuka jest wzywana do towarzyszenia człowiekowi wszędzie tam, gdzie toczy się jego nieustanne życie i działania: przy warsztacie, w biurze, w pracy, w odpoczynku i w czasie wolnym; w dni robocze i święta, w domu i w drodze, aby płomień życia nie zgasł w człowieku.” W chwili publikacji tego epickiego oświadczenia Gabo miał 30 lat. Już wcześniej prowadził epickie życie, które doskonale przygotowało go do tego, by stać się rewolucjonistą w świecie wczesnej sztuki abstrakcyjnej XX wieku.

Naum Gabo - Temat sferyczny: czarna wariacja, 1937. Przezroczysty rhodoid i czarny celuloid.
16 7/10 średnicy; 42,5 cm średnicy. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Natalie Seroussi

Tworzenie przestrzeni

Jednym z kluczowych pomysłów, które Gabo dodał do historii rzeźby, było to, że masa nie musi być rzeźbiona ani odlewana, aby rzeźba mogła zaistnieć. Jego metoda polegała na „konstruowaniu”, budowaniu formy z różnych elementów w sposób, który pozwala na istnienie przestrzeni między elementami — jedno z znaczeń terminu konstruktywizm. Inne znaczenie tego słowa, konstruktywizm, dotyczy dosłownego tworzenia sztuki, która jest konstruktywna, co oznacza, że jest użyteczna lub przydatna dla społeczeństwa. Gabo wierzył, że jego metoda budowania rzeźb również pasuje do tego opisu, ponieważ ucieleśniała ideę przestrzeni, nowoczesną ideę wyrażoną przez Alberta Einsteina w jego Ogólnej Teorii Względności, która została opublikowana w 1915 roku, oraz czasu, elementu, który Gabo dodał do swoich kinetycznych dzieł, ponieważ postrzegał ruch jako dosłowne i artystyczne wyrażenie upływu chwil.

Naum Gabo - Konstrukcja liniowa w przestrzeni nr 1, 1943. Lucyt z nylonową nicią.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 in; 61.3 × 61.6 × 25.1 cm. Phillips Collection

Kiedy Gabo wrócił do Rosji, gdzie miał nadzieję doprowadzić swoje idee konstruktywistyczne do dojrzałości w służbie swojemu krajowi, era realizmu socjalistycznego zyskiwała na sile. Jego abstrakcyjna praca nie miała wartości dla jego ojczyzny, więc ponownie został zmuszony do podróży. Spędził czas w Niemczech, gdzie zaprzyjaźnił się z kluczowymi członkami Bauhausu; w Paryżu, gdzie projektował scenografie i kostiumy do baletu oraz zaprzyjaźnił się z artystami takimi jak Piet Mondrian; oraz w Anglii, gdzie zaprzyjaźnił się z członkami St. Ives School, takimi jak Barbara Hepworth i Ben Nicholson. W końcu, po II wojnie światowej, Gabo przyjechał do Ameryki, gdzie kontynuował rozwijanie swojej estetycznej pozycji aż do swojej śmierci w 1977 roku. Praca, którą pozostawił, jest zarówno wynikiem jego doświadczeń, jak i odpowiedzią na nie. Jego wizja uformowała się z idei, że historycznie ludzka cywilizacja sprowadzała się do niewiele więcej niż chaosu i przemocy. Poprzez swoją sztukę pokazał, że rzeczy powierzchowne nie są tak ważne jak wewnętrzna substancja i uniwersalne rytmy. Jego znaczenie leży nie tylko w unikalności jego estetycznej wizji, ale także w sposobach, w jakie jego prace ilustrują, jak sztuka abstrakcyjna może współdziałać z codziennym życiem w służbie bardziej harmonijnemu światu.

Obraz wyróżniający: Naum Gabo - Biały kamień, 1963-1964. Jasnoszary marmur na czarnym malowanym marmurze. 18 1/10 × 23 1/5 cala; 46 × 59 cm. Zdjęcie dzięki uprzejmości Annely Juda Fine Art, Londyn.

Autor: Phillip Barcio