Abstrakt w projektowaniu Rona Arada

Od momentu rozpoczęcia swojej kariery zawodowej w latach 80. Ron Arad jest przede wszystkim uznawany za projektanta przemysłowego. Dzieje się tak, ponieważ większość rzeczy, które Arad tworzy, jest użyteczna w codziennym życiu i można je łatwo produkować masowo. Jednak określenie Arada tylko jako projektanta jest niewystarczające. Należy on do linii, która obejmuje takie postacie jak Henri Matisse, Anni Albers, Sonia Delaunay i Donald Judd: twórcze osoby, których prace często kwestionują, a czasem nawet zacierają granice między sztuką, nauką a designem. W świecie sztuki komercyjnej często pojawia się osobliwość – targi sztuki, galerie i aukcje: mianowicie, pragnienie, aby estetyczne obiekty i ich twórcy byli klasyfikowani. Kupujący i sprzedający uważają, że jest to bardziej efektywne, gdy dokładnie wiedzą, jak opisać swoje towary. Chcą wiedzieć, co jest rzeźbą, a co obrazem, co jest obiektem funkcjonalnym, a co czysto estetycznym, co jest abstrakcyjne, a co figuralne, co jest unikalne, a co jednym z tysięcy. Ale czasami takie rozróżnienia tylko przeszkadzają innowacjom. Dla Rona Arada pomysły podążają własnymi ścieżkami. Ostateczny rezultat może objawić się jako użyteczne rozwiązanie powszechnego problemu, a tym samym ewoluować w projekt produktu komercyjnego. Lub, równie prawdopodobnie, pomysł może przekształcić się w jednorazowy obiekt: coś, co powstaje z własnych powodów, których nawet sam Arad może nie do końca rozumieć.

Czerwony Rover

Ron Arad urodził się w Tel Awiwie w 1951 roku. Studiował wzornictwo w Jerozolimie i architekturę w Londynie, kończąc formalną edukację w 1979 roku. Dwa lata później stał się sławny, dzięki temu, co do dziś pozostaje jego najbardziej ikonicznym dziełem: Rover Chair. Wykonana z dwóch znalezionych przedmiotów—czerwonego skórzanego fotela z przodu samochodu Rover P6 oraz zakrzywionej sekcji stalowej ramy z przemysłowego zagrody dla zwierząt—Rover Chair była zasadniczo Readymade, częścią dziedzictwa Marcela Duchampa i Roberta Rauschenberga. Oba komponenty pochodziły prosto z złomowiska w północno-zachodnim Londynie. Ale był to także funkcjonalny, wygodny fotel. Więc pytanie brzmi, czy Rover Chair powinien być postrzegany jako dzieło sztuki czy wzornictwa.

W pewnym sensie rynek natychmiast odpowiedział na to pytanie. Arad otrzymał zalew zamówień na Rover Chair i ostatecznie wyprodukowano i sprzedano setki sztuk. Jednak na przestrzeni dziesięcioleci ten element zyskał stałe grono zwolenników, którzy postrzegają go również jako sztukę. Jest estetycznie interesujący i przywołuje wiele abstrakcji. Wiele można wywnioskować z połączenia obiektu przeznaczonego do kontrolowania zwierząt z siedziskiem zaprojektowanym do podróży ludzkiej. Jeden reprezentuje ograniczenie; drugi reprezentuje wolność. Jeden wyraża ludzką dominację nad naturą; drugi ucieleśnia ludzką dominację nad technologią. Oba są mniejszymi komponentami większych zespołów, a żaden z nich nie był przeznaczony do użytku w środowisku architektonicznym. Po połączeniu te dwa elementy zyskały nowy charakter, który zabawnie redefiniuje ich przeznaczenie jako rzeczy wypoczynku i piękna.

Ron Arad - Rover Chair, 1981, red front seat from a Rover P6, steel animal pen frame, © 2019 Ron Arad

To nie jest krzesło

W ciągu niemal czterech dekad od swojego pierwszego sukcesu w projektowaniu, Ron Arad stworzył wiele innych obiektów, które pełnią funkcję miejsc do siedzenia. Jego fantazyjne krzesła i sofy są szeroko pożądane. Wiele z nich występuje w limitowanych edycjach i osiąga wysokie ceny na aukcjach. Ale oprócz wielu swoich produktów, które są oczywiście przeznaczone do siedzenia, stworzył również liczne abstrakcyjne obiekty, które, choć niewątpliwie można na nich usiąść, można również po prostu podziwiać wizualnie.

Rozważ jego surrealistyczne Afterthought, które przypomina topniejący zlew; jego kroplę łzy w kształcie Gomli; lub jego biomorficzny Thumbprint. To są rzeźby, które, gdy są postrzegane jako formalne obiekty estetyczne, mogą inspirować do introspekcji tak samo łatwo, jak dzieło Barbary Hepworth. Ale mają też wbudowane obszary, które są idealnie ukształtowane, aby człowiek mógł na nich usiąść. Stawiają pytanie, co jest bardziej funkcjonalne: estetyczna radość czy relaks? I opowiadają się za możliwością, że wszystkie rzeczy czerpią cel i znaczenie nie z jakiejś obiektywnej konstrukcji, ale z indywidualnego umysłu końcowego użytkownika.

Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (Left) and Afterthought, 2007, Polished aluminum, Photo by Erik and Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (Right)

Funkcja mniej

Dwa ostatnie zjawiska estetyczne, które stworzył Ron Arad, odwracają jego zwykły schemat polegający na przekształcaniu obiektu estetycznego w funkcjonalny. Te kreacje biorą funkcjonalne komponenty i przekształcają je w rzeczy, które nie mają żadnego celu użytkowego. Jednym z nich jest kinetyczna abstrakcyjna rzeźba o nazwie Spyre, która wykorzystuje przemysłowe komponenty, takie jak stalowe rury, silniki i zębatki, aby stworzyć wirującą, czterozłomową metalową wieżę, która obraca się w niezliczone konfiguracje. Drugim jest seria o nazwie Pressed Flowers, która składa się z samochodów FIAT 500, które Arad zgniótł, aby mogły być zawieszone na ścianie.

Mówi Arad: „Wziąłem funkcjonalne rzeczy i zamieniłem je w rzeczy niefunkcjonalne.” I z tego stwierdzenia pojawia się kilka innych myśli: na przykład, czy przyjemność estetyczna jest w rzeczywistości funkcjonalna; czy istnieje różnica między znaczącą funkcją a bezsensowną funkcją; oraz czy zmiana obiektu tak, aby działał mniej, może w końcu sprawić, że będzie miał większe znaczenie. Ron Arad może się po prostu dobrze bawić i może nie obchodzić go, jak jego projekty są interpretowane. Ale dla nas to pytania, które stawia jego praca, i pomysły, które inspiruje, nadają jego twórczości wyjątkowe miejsce w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej.

Ron Arad - Spyre, 2016, at the Royal Academy of Arts, London (left) and Pressed Flower Petrol Blue, 2013, crushed Fiat 500 (right)

Obraz wyróżniony: Ron Arad - Odcisk palca, 2007, © 2019 Ron Arad
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio