Sztuka Richarda Pousette-Darta jest na poziomie.

Dla amerykańskiego artysty Richarda Pousette-Dart (1916 – 1992) okrąg był symbolem wiecznego życia. Uważał, że jego forma jest wyrazem nie tylko wieczności, ale także innych uniwersalnych prawd, takich jak duchowa natura ludzi, przekonanie, że ludzie są nierozłączni z naturą, oraz pełna nadziei wiara, że możemy transcendować temporalne aspekty istnienia poprzez ekspresję artystyczną. Pousette-Dart wyrażał swoją adorację dla okręgu na wiele różnych sposobów w trakcie swojej kariery. Jako młody malarz w latach 30. wypełniał swoje brutalne, prymitywistyczne kompozycje okręgami, które służyły jako figuralne wyrazy oczu. W latach 40., jako najmłodszy członek pierwszej generacji ekspresjonistów abstrakcyjnych, wykorzystywał okrąg jako powracający abstrakcyjny totem: zastępstwo dla ludzkiej głowy, chmury gradowej, planety, słońca, nadziei, mądrości i kwiatów. Przez kilka lat Pousette-Dart rzeźbił mosiężne okręgi w wielu rozmiarach i formacjach, dając je przyjaciołom i współpracownikom jako emblematy duchowej łączności. Następnie w latach 60. najpełniejsza i najbardziej dojrzała manifestacja jego adoracji dla okręgu znalazła swoje wyrażenie, gdy Pousette-Dart przyjął technikę pointylizmu, wypełniając swoje płótna całkowicie tysiącami małych, okrągłych kropek koloru. W przeciwieństwie do malarzy pointylistów XIX wieku, którzy mieli nadzieję, że sąsiednie plamy koloru połączą się w oku, aby pomóc widzom doświadczyć żywych, dynamicznych wizji ich figuralnych scen, Pousette-Dart mobilizował okrągłe kropki do tworzenia całkowicie abstrakcyjnych kompozycji. Jego abstrakcyjne obrazy pointylistyczne mają na celu wciągnięcie oka i umysłu widza w transcendentalną przestrzeń, w której czekają mistyczne prawdy. W swojej aspiracyjnej celebracji metafizycznej mocy okręgu Pousette-Dart związał się z malarzami takimi jak Hilma af Klint i Wassily Kandinsky: abstrakcjonistami, którzy dążyli do malowania nie fizycznego świata i rzeczy, które można łatwo dostrzec okiem, ale rzeczy ducha, które są dostępne tylko dla głębi podświadomości.

Uchodźca ze szkoły w Nowym Jorku

Chociaż nie był dokładnie z nimi zbieżny w wielu aspektach, kilka historycznych zbiegów okoliczności umieszcza Pousette-Dart w towarzystwie jednej z najbardziej wpływowych grup amerykańskich artystów XX wieku: Nowojorskiej Szkoły. Ta luźno zorganizowana grupa artystów zyskała na znaczeniu po II wojnie światowej. W jej skład wchodzili ekspresjoniści abstrakcyjni oraz liczni inni artyści, którzy dzielili podobne metodyczne lub estetyczne uznanie dla znaczenia sztuki abstrakcyjnej. Kilka wyraźnych momentów kulturowych pomogło zdefiniować, kto należał do Nowojorskiej Szkoły. Jednym z nich była seria spotkań zwanych Sesjami Artystów w Studio 35, na których obecni artyści omawiali idee, metody i filozofie, które kierowały ich pracą; innym był infamous list protestacyjny wysłany do Muzeum Sztuki Metropolitalnej, odrzucający wystawę American Painting Today – 1950, oraz późniejsze „Irascibles” zdjęcie opublikowane wkrótce potem w magazynie Life; jeszcze innym była Wystawa Sztuki na 9. Ulicy w 1951 roku, która prezentowała prace 64 artystów i jest uważana za ustanowienie istnienia globalnie istotnej, amerykańskiej, powojennej awangardy.

Richard Pousette-Dart - Pustynia, 1940. Olej na płótnie. 43" x 6' (109 x 182,8 cm). Kolekcja MoMA. © 2019 Richard Pousette-Dart.

Pousette-Dart brał udział we wszystkich trzech tych wydarzeniach. Ale jednocześnie był outsiderem, nawet wśród tych innych outsiderów. W przeciwieństwie do większości swoich rówieśników, był wegetarianinem, który unikał alkoholu. Rzadko spędzał czas w barach, ani nie zmagał się otwarcie z lękiem i depresją. Wręcz przeciwnie, Pousette-Dart był optymistą, że w jakiś sposób strach i lęk jego pokolenia mogą zostać zastąpione nadzieją i transcendencją, a sztuka może odegrać główną rolę w tej transformacji. Być może dlatego, że nie pasował do towarzystwa, lub po prostu dlatego, że chciał cichszego, bardziej kontemplacyjnego środowiska do pracy, opuścił Nowy Jork w 1951 roku, w momencie, gdy Nowa Szkoła zaczynała zdobywać sławę. Razem z żoną i dziećmi przeniósł się na północ i osiedlił w studiu kierowanym filozofią, które pozwoliło mu rozwinąć charakterystyczny osobisty styl oparty na kolorze, harmonii i prostocie, i które miało niewiele wspólnego z jego współczesnymi w mieście.

Richard Pousette-Dart - Bez tytułu, 1944. Olej na płótnie. 39 × 52 cali (99,1 × 132,1 cm). Galeria Michaela Rosenfelda. © 2019 Richard Pousette-Dart.

Wskazany Renesans

Za swojego życia Pousette-Dart otrzymał wiele wyróżnień, w tym retrospektywy w Whitney Museum of Art oraz Indianapolis Museum of Art. A od jego śmierci w 1992 roku, jego prace były prezentowane w retrospektywach w Whitney, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim (Nowy Jork i Wenecja) oraz Philips Collection w Waszyngtonie, DC, między innymi. Mimo takiej uwagi, jego twórczość pozostaje w pewnym stopniu niedoceniana, szczególnie przez międzynarodową publiczność. Jednym z wyjaśnień powszechnie podawanych dla tego postrzeganego zaniedbania jest teoria, że ludzie nie interesują się optymistycznym ekspresjonistą abstrakcyjnym – wolą przygnębioną, alkoholową odmianę. Inna teoria sugeruje, że idiosynkratyczny styl, który rozwinął po opuszczeniu Nowego Jorku, sprawił, że jego prace stały się trudne do skategoryzowania, a tym samym trudne do sprzedaży dla dealerów.

Richard Pousette-Dart - Bez tytułu, 1977. Grafit na papierze. 22 3/4 × 30 cali (57,8 × 76,2 cm). Galeria Michaela Rosenfelda. © 2019 Richard Pousette-Dart.

Istnieje jednak przynajmniej jeden alternatywny punkt widzenia, który warto rozważyć: że Pousette-Dart nie został zaniedbany; być może był po prostu nieco wyprzedzający swoje czasy. Rozważ Hilma af Klint, najwybitniejszą abstrakcyjną spirytualistkę ery nowoczesnej. Dopiero teraz, gdy jej retrospektywa zdobi ściany Guggenheima w Nowym Jorku, masowa publiczność zaczyna dostrzegać jej prace. Była o ponad sto lat wyprzedzająca swoje czasy. Pousette-Dart jest w jej linii – intuicyjny, samouki spirytualista, który wierzył w mistyczne i uniwersalne potencjały sztuki abstrakcyjnej. Dwie niedawne wystawy wprowadzają jego prace do brytyjskiej publiczności – jedna właśnie zakończona w Cambridge, a druga dostępna do 20 lutego 2019 w Pace London – wydaje się, że nadszedł czas, aby ponownie przyjrzeć się Pousette-Dartowi w kontekście współczesnych trendów. Może jego prace nie pasowały do cynizmu jego własnego pokolenia. Ale w naszym czasie, gdy stawiamy czoła naszym własnym konkretnym problemom i lękom, jego spojrzenie na bardziej pełen nadziei i zjednoczony (choć niewidoczny) świat jest dokładnie tym, czego potrzebujemy.

Obraz wyróżniony: Richard Pousette-Dart - Wewnątrz pokoju, 1942. Olej na płótnie i drewnie. 36 × 60 cali. (91,4 × 152,4 cm). Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney, Nowy Jork; prezent na 50. rocznicę od artysty 2014.99. © 2019 Richard Pousette-Dart.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio