Ewolucja sztuki dla Charlesa Gainesa

Kilka prac Charlesa Gainesa będzie podróżować po Stanach Zjednoczonych przez następne dwa lata w ramach wystawy objazdowej zatytułowanej „Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection.” Wystawa bada, jak czarni artyści reagowali przez ostatnie stulecie na świat sztuki, który historycznie zachęcał ich do tworzenia sztuki o ich tożsamościach rasowych i kulturowych. Gaines wspaniale reprezentuje tę rozmowę. Nie tylko jest pewnym przykładem artysty, który zignorował to absurdalne zapotrzebowanie rynkowe, ale także przez pięć dekad jego prace wspaniale badały skonstruowane systemy i arbitralne struktury odpowiedzialne za generowanie bezsensownych pojęć, takich jak to, które mówi, że jeśli artyści chcą odnieść sukces, muszą tworzyć tylko prace o swojej tożsamości społecznej.

Sprzeczności tworzą dobre relacje

Gaines zawsze miał sprzeczny związek ze sztuką. Wczesne zidentyfikowanie go przez nauczyciela jako możliwego artystycznego geniusza nie wzbudziło w nim jako dziecku wewnętrznego zainteresowania zostaniem artystą. Kiedy w końcu obudził się w sobie osobisty artystyczny impuls, odkrył, że proces tworzenia sztuki z jego subiektywnej wyobraźni jest wymuszony i niezadowalający. Dopiero gdy miał prawie 30 lat, na początku lat 70., Gaines odkrył pojęcia seryjności i systemów, które pomogły mu pogodzić się z aktem twórczym, eliminując ego z tego procesu. Od tego czasu stał się wiodącym współczesnym ekspertem w dziedzinie teorii i koncepcji związanych z systematycznym tworzeniem sztuki.

W studiu Gaines wymyśla arbitralne systemy, a następnie bada, jak te systemy wpływają na poszczególne elementy w większych środowiskach. Poza studiem dzieli się wynikającymi z tego odkryciami z następnym pokoleniem artystów. Gaines uczy sztuki od pięćdziesięciu lat, najpierw jako profesor na Uniwersytecie Stanowym Kalifornii w Fresno, a od 1969 roku jako członek wydziału Kalifornijskiego Instytutu Sztuki. Częścią jego sukcesu zarówno jako artysty, jak i nauczyciela jest to, że akceptuje wrodzone sprzeczności w procesie twórczym. Wie, że artyści podejmują decyzje, ale często mają również nadzieję na niespodziewane rezultaty. Jego zrozumienie tej kontrowersyjnej relacji między przesądzoną konkluzją a zaskakującym przypadkiem mówi o czymś wyjątkowo współczesnym zarówno w sztuce, jak i w życiu.

Charles Gaines - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, Graphite on paper, 25 × 32 1/2 in, 63.5 × 82.6 cm, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City

Wybór i Okoliczności

Choć Gaines pracował z wieloma mediami, w tym rysunkiem, malarstwem, rzeźbą, sztuką kinetyczną i sztuką wideo, to prace, które najbardziej bezpośrednio odnoszą się do jego wielkiego pomysłu, to jego rysunki i obrazy w siatce. Te prace przypominają pikselowane obrazy szkicowane na papierze milimetrowym. Najwcześniejsze przykłady to jego Rysunki regresji, rozpoczęte w 1973 roku. Aby stworzyć te obrazy, stworzył arbitralne systemy matematyczne, a następnie wykreślił obrazy, które te systemy wymagały, tworząc abstrakcyjne, biomorficzne kompozycje, które można by pomylić z odczytami komputerowymi. Następnie rozszerzył koncepcję, sekwencjonując obrazy obiektów ze świata rzeczywistego, takich jak rośliny, twarze czy ciała w ruchu, redukując je do systemów matematycznych i replikując ich obrazy na siatkach.

Jednym z celów jego procesu było po prostu zbadanie, jak systemy mogą podejmować decyzje artystyczne za niego. Innym celem było pokazanie, jak wizualne reprezentacje fizycznego świata są z natury abstrakcyjne i systematyczne. Podczas pracy zdał sobie sprawę, jak systematyczne wymagania powodowały nieuniknione, a jednak nieoczekiwane, ewolucje w obrazach. Wyniki przyjemnie go zaskoczyły - wiedział, że nigdy nie stworzyłby takich obrazów, ponieważ jego ego nigdy by tego nie wymyśliło. Relacje, które wyłoniły się z tego zaskoczenia, były w pewnym sensie bezsensowne, ponieważ powstały z arbitralnego, bezsensownego systemu jego własnego stworzenia. A jednak miały one sens w tym systemie, mimo ich arbitralnej natury. Choć nie miał zamiaru tego wyrażać, Gaines od tego czasu uznał, jak ten proces odnosi się bezpośrednio do systemów społecznych, takich jak zwyczaje związane z tożsamością rasową i tworzenie sztuki - są one arbitralne i bezsensowne, a jednak sens wyłania się z nieoczekiwanych relacji, które z nich wynikają.

Charles Gaines - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, Mechanical ink and pen on paper, 24 3/4 × 30 3/4 in, 62.9 × 78.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

Emergent Understanding

Sztuka tożsamości jest, i od dawna jest, powszechnym tematem rozmów wśród strażników świata sztuki. Dealerzy i kolekcjonerzy często fetyszyzują tożsamości artystów, zachęcając lub wręcz manipulując ich do tworzenia dzieł, które w oczywisty sposób odnoszą się do tego dziedzictwa, ponieważ uważają, że przyczyni się to do wzrostu sprzedaży. Gaines spotykał się z taką presją przez większość swojego życia. Odrzuca tę logikę, ale uznaje ją za przykład tego, jak arbitralne systemy tworzą nieoczekiwane rezultaty. Od pokoleń uczy swoich studentów, aby bardziej myśleli o skutkach arbitralnych systemów. Pokazuje im, jak wszystko w naturze i społeczeństwie jest wynikiem skonstruowanych systemów.

Jego praca pokazuje nam, że drzewo jest zbudowane z naturalnych systemów, a obraz drzewa jest zbudowany z różnych systemów. Nie ma w drzewie ani w obrazie drzewa wrodzonego znaczenia. Znaczenie wyłania się z relacji, jakie mamy do obu. Badając ten temat, Gaines wyraża głęboką, uniwersalną koncepcję przydatną dla każdego, kto próbuje zbudować inny świat. Pokazuje, że cokolwiek się manifestuje, powstaje zgodnie z zasadami leżących u podstaw systemów. To powinno dać siłę artystom, którzy zdają sobie sprawę, że mogą stworzyć własne systemy, aby kierować swoim procesem twórczym. I powinno to dać siłę społeczeństwu, ponieważ pokazuje nam, że przyszłość nie jest poza naszą kontrolą; jest po prostu regulowana często arbitralnymi systemami. Jeśli możemy dostosować te systemy, możemy zaskoczyć siebie, generując nowe relacje, które prowadzą do bardziej interesującego i znaczącego świata.

Charles Gaines - Falling Leaves #10, 1978, Color photograph, ink on paper. Three parts: 20 × 16 in. each, 25 × 57 × 2 in, 63.5 × 144.8 × 5.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

„Solidary & Solitary: Kolekcja Joyner/Giuffrida” jest wystawiana do 21 stycznia 2018 roku w Muzeum Sztuki Południowej Ogden w Nowym Orleanie. Następnie trafi do Muzeum Sztuki Nasher w Durham w Karolinie Północnej (15 lutego – 15 lipca 2018), Muzeum Sztuki Snite w South Bend w Indianie (20 sierpnia – 25 listopada 2018), Muzeum Sztuki w Baltimore (wiosna 2019) oraz Muzeum Sztuki w Berkeley i Archiwum Filmowe Pacyfiku (zima 2019 / 2020).

Obraz wyróżniony: Charles Gaines - Sad orzechowy, Zestaw 4 (wersja 2), 1975-2014, Fotografia, tusz na papierze. Tryptyk: 29 × 23 cali, każdy 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 cala, 80 × 64,8 × 3,8 cm

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio