(Nie)zamierzona kontrowersja w sztuce Hermanna Nitscha
Jestem wegetarianinem. Zazwyczaj zachowuję tę informację dla siebie, ponieważ jest ona nieistotna w niemal każdej profesjonalnej rozmowie o sztuce, jaką zwykle prowadzę. Ale dziś piszę o Hermannie Nitschu. I jak każdy, kto cokolwiek wie o tym konkretnym artyście, może powiedzieć, stanowisko wobec praw zwierząt jest kluczowe dla każdej dyskusji o Nitschu i jego sztuce. Prace Nitscha obejmują użycie krwi, wnętrzności i tusz zwierząt jako medium artystycznego. Wiele osób uważa to za niepokojące lub moralnie naganne. Są nawet miejsca, gdzie jest to uznawane za nielegalne. Jednak artysta tworzący dzieła, które obrażają niektórych członków społeczeństwa lub są uważane za nielegalne, nie jest niczym nowym. Niemniej jednak, z jakiegoś powodu, gdy chodzi o Hermanna Nitscha, to prawie wszystko, o czym ludzie chcą rozmawiać. Napisano setki artykułów o Nitschu. Każdy autor, którego teksty czytałem, poświęcił znacznie więcej miejsca publicznemu odczuciu obrzydzenia otaczającemu jego prace niż jakiejkolwiek sensownej analizie ich wartości jako sztuki. To niefortunne, ponieważ obrzydzenie, które ludzie kierują wobec Nitscha, mówi bardzo niewiele o Hermannie Nitschu. Mówi znacznie więcej o ludziach, którzy je odczuwają. Rzeź, która towarzyszy przedstawieniom Nitscha, nie jest niczym w porównaniu z tym, co typowy pracownik komercyjnej rzeźni widzi pięć minut po rozpoczęciu zmiany. To właśnie dlatego, że szanuję zwierzęta, opowiadam się za Nitschem. Wierzę, że jego prace są ważne i zasługują na poważniejsze rozważenie niż dotychczas.
Teatr Tajemnic Orgie
Hermann Nitsch urodził się w Wiedniu w Austrii w 1938 roku. Ukończył Szkołę Projektowania Graficznego i Fotografii w Wiedniu w 1957 roku. W tym samym roku napisał 1595-stronicowy scenariusz teatralny opisujący swoją wizję tego, co nazwał akcją: artystycznym przedstawieniem mającym na celu zaangażowanie publiczności w sposób bezpośredni, realistyczny i emocjonalny. Scenariusz opisywał rytualną melodramę, rodzaj parodii religijnej ceremonii, która, podobnie jak wiele prawdziwych obrzędów religijnych, miała zawierać krew i ciało ofiarnego zwierzęcia. Nadając melodramie tytuł Teatr Tajemnic Orgie, wyobrażał ją sobie jako coś, co będzie się rozgrywać przez całe jego życie w serii publicznych przedstawień. Niektóre, jak sobie wyobrażał, trwałyby wiele dni, angażowały dziesiątki aktorów i były oglądane przez setki widzów. Ponadto przewidywał, że mimo obszernego scenariusza, akcje będą częściowo improwizowane, aby uczynić je tak prawdziwymi, jak to tylko możliwe w sztuce.
Pierwszy epizod Teatru Tajemnic Orgie został wystawiony w mieszkaniu w Wiedniu w 1962 roku. Na swojej stronie internetowej Nitsch opisuje tę akcję następująco: „ukrzyżowanie i rozbryzgiwanie ludzkiego ciała, Wiedeń, mieszkanie, 30 min.” Opisy wydarzenia od widzów mówią, że Nitsch zaangażował grupę swoich przyjaciół jako wykonawców i że zdobyli ciało zabitego jagnięcia do użycia w przedstawieniu. W trakcie spektaklu policja przerwała przedstawienie, po czym Nitsch i jego przyjaciele mieli uciec ulicami miasta, rzekomo porzucając tuszę jagnięcia w Dunaju. W ciągu kolejnych 55 lat od tamtej nocy Nitsch wystawił ponad 150 kolejnych akcji, wszystkie eksplorujące tę samą podstawową koncepcję, choć w coraz bardziej rozbudowany sposób. Niektóre odbywały się w galeriach, inne publicznie, a wiele w zamku Prinzendorf, który Nitsch nabył od Kościoła katolickiego w 1971 roku, by używać go jako swojego domu i muzeum performansu.
Hermann Nitsch - Teatr Orgie i Tajemnice 15, 2005, zdjęcie Georg Soulek, za theculturetrip.com
Problem ze sztuką performatywną
Choć jego koncepcja może wydawać się skandaliczna, Nitsch nie opracował jej w próżni. Performans jako forma sztuki nie był niczym nowym. Nie były też inscenizowane, rytualne tragedie z użyciem krwi zwierząt. Obie te formy były stosunkowo stałym elementem ludzkiej cywilizacji od zawsze. Jednak pod koniec lat 50. XX wieku nowoczesna konceptualna sztuka performatywna była jedną z najbardziej ekscytujących dziedzin światowej awangardy. Jednym z głównych problemów wielu artystów pracujących w tej formie wtedy, jak i teraz, było to, że performans może być tak oczywiście fałszywy, a przez to tak straszliwie nudny. Wyzwanie, które wielu artystów podejmowało, polegało na znalezieniu sposobów, by przedstawienie było prawdziwe, a więc prawdziwe. Idealnie, zdawali sobie sprawę, coś powinno być naprawdę zagrożone podczas performansu, co stworzyłoby niezaprzeczalne napięcie dla widzów.
Jednym z wielkich, wczesnych sukcesów w tej dziedzinie było wydarzenie w Japonii w 1955 roku, gdy Kazuo Shiraga z Grupy Gutai wykonał Wyzwanie dla błota. Podczas tego performansu, ubrany jedynie w mawashi, Shiraga walczył na ziemi z ogromną kałużą błota. Po zakończeniu przedstawienia pozostawił kałużę błota na miejscu, odgrodzoną liną, aby widzowie mogli ją oglądać jak obraz akcji: estetyczny relikt czynu. W 1959 roku Yves Klein rozwinął tę koncepcję dalej, wykonując konceptualny performans zatytułowany Strefa niematerialnej wrażliwości obrazowej, który posunął się o krok dalej, angażując widza fizycznie w przedstawienie. Klein sprzedawał widzom puste przestrzenie w Paryżu. Wręczał im certyfikat własności niematerialnej strefy w zamian za prawdziwą ilość złota. Jeśli kupujący chciał, Klein kończył rytualną wymianę wartości, paląc certyfikat własności i wrzucając połowę złota do Sekwany. Klein udowodnił, że jeśli widz ma coś do stracenia w performansie, może to wywołać trwalszy i głębszy efekt.
Hermann Nitsch - Bez tytułu, 2006, akryl na jucie, 200 × 300 cm
Co jest stawką
W pewnym sensie można by argumentować, że Teatr Tajemnic Orgie zrobił krok wstecz względem prac Yvesa Kleina, ponieważ nie wymaga od widowni niczego poza oglądaniem. Ale z innej strony można powiedzieć, że zrobił krok koncepcyjny do przodu, ponieważ Hermann Nitsch zrozumiał, że sama treść, jeśli jest dobrze dobrana, może zmusić sumiennych ludzi do poczucia, że mają coś do stracenia, angażując ich jako wykonawców, nie fizycznie, lecz na poziomie psychicznym. I jak zauważył Nitsch, jedynym źródłem treści, które nigdy nie zawodzi w angażowaniu widzów psychicznie, jest temat życia i śmierci.
Jak mówi Nitsch, „moją pracą chcę poruszyć publiczność, uczestników moich przedstawień. Chcę ich pobudzić za pomocą intensywności zmysłowej i przynieść im zrozumienie ich istnienia. Intensywność to przebudzenie do bycia.” Większość z nas nigdy naprawdę nie myśli o fantastycznej nieprawdopodobności naszego istnienia. To, że w ogóle żyjemy, jest zdumiewające. Ale ignorujemy to, dążąc do stylu życia lub zarobku. Gdy widzimy, jak umiera istota czująca, lub widzimy rzeź, która często towarzyszy niedawno zabitemu zwierzęciu, rzeczywistość śmierci zostaje nam narzucona. Nitsch chce, byśmy nie odwracali wzroku od tego. Nie chce nas obrzydzać. Chce, byśmy patrzyli na jego sztukę i myśleli o życiu i śmierci. Chce, byśmy o tym rozmawiali.
Hermann Nitsch - Teatr Tajemnic Orgie, zdjęcie za rudedo.be
To jesteśmy my
Jedną z kluczowych rzeczy do zrozumienia o Teatrze Tajemnic Orgie jest to, że Nitsch twierdzi, iż używa tylko zwierząt, które już zostały wybrane do uboju komercyjnego. Zapewnia, że są one zabijane humanitarnie, a ich mięso jest spożywane podczas uczt towarzyszących jego przedstawieniom. Niemniej jednak został oskarżony o naruszenie Powszechnej Deklaracji Praw Zwierząt, ustanowionej przez UNESCO w 1978 roku, która w swoim pierwszym artykule stwierdza: „Wszystkie zwierzęta rodzą się z równym prawem do życia i tymi samymi prawami do istnienia.” Jako wegetarianin i osoba szanująca zwierzęta zgadzam się bez zastrzeżeń z Powszechną Deklaracją Praw Zwierząt. Ale jako osoba logiczna muszę wskazać, że krytykowanie tego jednego artysty za naruszanie jej postanowień jest absurdalne.
Powszechna Deklaracja Praw Zwierząt jest łamana za każdym razem, gdy dziecko wyrzuca do śmieci nie zjedzone skrzydełka kurczaka, lub gdy dobrze odżywiony dorosły zamawia na obiad stek o wadze 36 uncji. Jaki szacunek dla praw zwierząt do istnienia mamy my wszyscy? Zatrudniamy innych do brudnej roboty, abyśmy nigdy nie musieli widzieć brudu, nędzy i rzezi, które mają miejsce co godzinę każdego dnia na całym świecie z powodu naszej obojętności. Nitsch mówi: „Nie odwracaj wzroku. Patrz. To jesteś ty.” Jako ktoś, kto był świadkiem codziennych „akcji” w sklepach mięsnych, zakładach przetwórstwa mięsa i na fermach przemysłowych, mogę szczerze powiedzieć, że działania Hermanna Nitscha są w porównaniu do tego urocze. Jeśli uważasz jego prace za kontrowersyjne, obrzydliwe lub moralnie naganne, co to mówi o tobie?
Hermann Nitsch - Akcja 122 w Burgtheater, Wiedeń, 2005, zdjęcie za vice.com
Zdjęcie główne: Hermann Nitsch - Bez tytułu, 2002, akryl na jucie, 200 × 300 cm
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
