The Wall Works autorstwa Imi Knoebela w Von Bartha
Imi Knoebel jest artystą konceptualnym. Może to brzmieć kontrowersyjnie dla wielu znających jego twórczość. Knoebel częściej kojarzony jest z takimi nurtami jak minimalizm i abstrakcja geometryczna niż z konceptualizmem. Jak doskonale pokazuje obecna wystawa nowych, wielkoformatowych prac ściennych Knoebla w galerii Von Bartha w Bazylei w Szwajcarii, niemieckiego artystę można równie dobrze opisać jako bardziej tradycyjnego twórcę przedmiotów niż kogoś działającego w sferze filozoficznych idei. Podobnie jak większość innych prac studyjnych, które Knoebel tworzy od lat 80., jego nowe dzieła kontynuują praktykę konstruowania kształtów z aluminium, a następnie malowania ich powierzchni akrylami. Wydaje się to prostym procesem, a prace wyglądają na oszczędne i abstrakcyjne. Na pierwszy rzut oka wydają się dotyczyć jedynie kwestii takich jak „kolor, forma i powierzchnia”, jak wskazują materiały prasowe wystawy. Jedynymi relacjami, które zdają się poruszać, są te, które mogą istnieć między materiałami, kształtami i barwami. Innymi słowy, wydają się istnieć jak najdalej od sfery filozofii, jak to tylko możliwe w przypadku dzieł sztuki. Jednak podobnie jak sam Knoebel, są one być może bardziej złożone, niż się wydają. Dla tych, którzy zechcą poświęcić czas na głębsze spojrzenie na te prace i na samego Knoebla, może być znacznie więcej do rozważenia niż teoretyczne kwestie estetyczne, takie jak wrodzony potencjał artystów i ich dzieł do oddziaływania na szerszy świat zewnętrzny.
Uczeń Josepha Beuysa
Imi Knoebel urodził się w Dessau w Niemczech w 1940 roku. Rozpoczął formalną edukację na uczelni w Darmstadt, szkole poświęconej sztukom stosowanym i naukom. Jednak po usłyszeniu o nowatorskich metodach nauczania profesora sztuki Josepha Beuysa, Knoebel przeniósł się na drugi koniec kraju do Düsseldorfu, gdzie Beuys był profesorem czegoś, co nazywało się „Rzeźbą monumentalną” na Akademii Sztuk Pięknych. Knoebel był zafascynowany tym, że Beuys nie skupiał się na tworzeniu estetycznych przedmiotów, lecz na filozofiach leżących u podstaw powstania dzieła sztuki. Jak powiedział kiedyś Beuys: „Przedmioty nie są już tak ważne. Chcę dotrzeć do źródła materii, do myśli, która za nią stoi.”
Imi Knoebel - Bild 16.10.2015, 2015, akryl na aluminium, 171,6 x 326,6 x 4,5 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Von Bartha
Knoebel dołączył do swojej klasy, stawiając się w towarzystwie wielu innych gorliwych studentów, którzy później stali się najbardziej wpływowymi artystami swojego pokolenia, takich jak Sigmar Polke, Blinky Palermo (z którym Knoebel dzielił pracownię) oraz Katharina Sieverding. Knoebel przyswoił konceptualne podejście Beuysa i zastosował je na wiele nowych sposobów. Jednym z wczesnych wątków konceptualnych, które podążał Knoebel, była projekcja światła na różne powierzchnie. Używając rzutnika slajdów, wyświetlał puste slajdy na ścianach, zmieniając kształt rzucanego światła przez zmianę kąta rzutnika. Następnie zaczął kolorować slajdy, wycinając w nich wzory, by zmienić wzór rzucanego światła. W pracy zatytułowanej Projection X zamontował rzutnik slajdów na masce samochodu i jeździł nocą po ulicach Darmstadt, rzucając podświetlone X na mijane powierzchnie miasta.
Imi Knoebel - Gretchenfrage, 2013, akryl na aluminium, 131 x 100 x 9 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Von Bartha
Artysta i społeczeństwo
Choć subtelna i ulotna, Projection X była demonstracją przekonania Knoebla, że dzieło sztuki może zmieniać społeczeństwo w namacalne, choć przemijające sposoby. Było to to, co Beuys nazywał Rzeźbą społeczną. Chociaż ostatecznie, w latach 80., Knoebel zdawał się przejść wyłącznie do tworzenia przedmiotów, robił to z perspektywą, że poprzez takie przedmioty może osiągnąć ideały Rzeźby społecznej. Wprowadził swoje prace do przestrzeni publicznej, projektując instalacje architektoniczne, takie jak witraże, które stworzył dla katedry Notre-Dame w Reims. W 1988 roku rozpoczął serię prac zatytułowaną Kinderstern, czyli Gwiazda dla Dzieci. W tej serii Knoebel tworzy czerwone gwiazdy, które sprzedaje, a 100% dochodu przekazuje dzieciom potrzebującym pomocy. Zasięg Kinderstern jest globalny i wyraźnie łączy artystę jako twórcę przedmiotów z estetycznym przedmiotem jako inicjatorem zmian społecznych.
Imi Knoebel - Widok instalacji, 2010-11, Von Bartha, Bazylea, zdjęcie dzięki uprzejmości von Bartha
Patrząc na prace studyjne Imi Knoebla, wiele osób dzieli je w swoich umysłach, widząc je jedynie jako przedmioty niepowiązane z niczym poza sobą. Jednak jak pokazuje projekt Kinderstern i inne prace publiczne stworzone przez Knoebla, wszystkie przedmioty są potencjalnymi czynnikami zmian społecznych. Co się dzieje, jeśli spojrzymy na każdy inny przedmiot stworzony przez Knoebla również jako potencjalnego twórcę zmian? Czy fakt, że dzieło sztuki wisi w galerii i jest kupowane przez kolekcjonera lub instytucję, zmienia jego potencjał oddziaływania na społeczeństwo? Gdy tylko dochodzi do wymiany pieniędzy, pojawiają się możliwości. Weźmy pod uwagę szerszy sens pracy, którą wykonuje Knoebel. Tworzy przedmioty, tak. Oferuje nam abstrakcyjne obrazy do rozważenia i zachęca do udziału w doświadczeniu estetycznym. Ale także zaprasza nas do refleksji nad całym cyklem życia procesu artystycznego. To nie są tylko przedmioty wiszące na ścianach. Każde dzieło stworzone przez Knoebla jest pełne potencjału: społecznego, ekonomicznego, filantropijnego. „Możliwości zawarte w” jego pracy, jak nazywają to materiały prasowe, nie odnoszą się tylko do geometrii, koloru, kształtu i materiałów. Odnoszą się do potencjału sztuki jako źródła rewolucji.
Nowe prace Imi Knoebla można oglądać w Von Bartha w Bazylei do 29 lipca 2017 roku.
Zdjęcie główne: Imi Knoebel, AnImi Mundi 26-5, 2016, akryl na aluminium, 37,5 x 225 x 5,7 cm, każdy 37,5 x 29 x 5,7 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i von Bartha
Autor: Phillip Barcio
