The Wall Works autorstwa Imi Knoebela w Von Bartha

Imi Knoebel jest artystą konceptualnym. To może brzmieć jak kontrowersyjna teza dla wielu, którzy znają jego prace. Knoebel częściej kojarzony jest z takimi rzeczami jak minimalizm i abstrakcja geometryczna niż z konceptualizmem. Jak doskonale pokazuje obecna wystawa nowych dużych prac ściennych Knoebela w galerii Von Bartha w Bazylei w Szwajcarii, niemiecki artysta mógłby być łatwo opisany jako znacznie bardziej tradycyjny twórca obiektów niż ktoś, kto działa w sferze idei filozoficznych. Jak większość innych prac studialnych, które Knoebel tworzy od lat 80., jego nowe prace kontynuują jego praktykę konstruowania kształtów z aluminium, a następnie malowania ich powierzchni akrylami. Wydaje się, że to prosty proces, a prace te wyglądają na uproszczone i abstrakcyjne. Gdy spojrzeć na nie z zewnątrz, wydają się dotyczyć jedynie kwestii takich jak „kolor, forma i powierzchnia”, jak wskazują materiały prasowe wystawy. A jedyne relacje, które wydają się poruszać, to te, które mogą istnieć między materiałami, kształtami i odcieniami. Innymi słowy, wydają się istnieć jak najdalej od sfery filozofii, jak to tylko możliwe dla dzieł sztuki. Ale jak sam Knoebel, być może są bardziej skomplikowane, niż się wydaje. Dla tych, którzy są zainteresowani poświęceniem czasu na głębsze przyjrzenie się tym pracom i samemu Knoebelowi, może być znacznie więcej do rozważenia niż teoretyczne kwestie estetyczne, takie jak wrodzony potencjał artystów i ich dzieł do interakcji z większym światem zewnętrznym.

Uczeń Josepha Beuysa

Imi Knoebel urodził się w Dessau w Niemczech w 1940 roku. Swoje formalne wykształcenie uniwersyteckie rozpoczął w Darmstadt College, szkole poświęconej sztukom stosowanym i naukom. Jednak po usłyszeniu o nowatorskich metodach nauczania profesora sztuki o imieniu Joseph Beuys, Knoebel przeniósł się w głąb kraju do Düsseldorfu, gdzie Beuys był profesorem czegoś, co nazywało się „Rzeźba monumentalna” w Kunstakademie. Knoebel był zafascynowany tym, jak zamiast koncentrować się na znaczeniu tworzenia estetycznych obiektów, Beuys skupiał się na filozofiach leżących u podstaw tworzenia dzieła sztuki. Jak powiedział Beuys: „Obiekty nie są już bardzo ważne. Chcę dotrzeć do źródła materii, do myśli, która za tym stoi.”

Imi Knoebel - Obraz 16.10.2015, 2015, Akryl na aluminium, 171,6 x 326,6 x 4,5 cm, Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Von Bartha

Knoebel dołączył do swojej klasy, znajdując się w towarzystwie wielu innych chętnych studentów, którzy mieli stać się najbardziej wpływowymi artystami swojego pokolenia, takimi jak Sigmar Polke, Blinky Palermo (z którym Knoebel dzielił studio) oraz Katharina Sieverding. Knoebel przyswoił sobie konceptualne podejście Beuysa i zastosował je na wiele nowatorskich sposobów. Jednym z wczesnych wątków konceptualnych, które Knoebel podążał, było projektowanie światła na różnych powierzchniach. Używając projektora slajdów, wyświetlał puste slajdy na ścianach, zmieniając kształt projektowanego światła poprzez zmianę kąta projektora. Następnie zaczął kolorować slajdy, rzeźbiąc w nich wzory, aby zmienić wzór projektowanego światła. W pracy zatytułowanej Projection X, zamontował projektor slajdów na masce samochodu i jeździł ulicami Darmstadt w nocy, projektując oświetlone X na mijających powierzchniach miasta.

Imi Knoebel - Gretchenfrage, 2013, akryl na aluminium, 131 x 100 x 9 cm, Zdjęcie dzięki uprzejmości Von Bartha

Artysta i społeczeństwo

Choć subtelne i efemeryczne, Projection X było demonstracją przez Knoebela jego przekonania, że dzieło sztuki może w namacalny, choć ulotny sposób zmieniać społeczeństwo. To było to, co Beuys nazywał Rzeźbą Społeczną. Chociaż ostatecznie, w latach 80., Knoebel wydawał się przechodzić wyłącznie do tworzenia obiektów, czynił to z perspektywą, że poprzez takie obiekty może osiągnąć ideały Rzeźby Społecznej. Przeniósł swoją pracę do przestrzeni publicznych, projektując instalacje architektoniczne, takie jak witraże, które stworzył dla katedry Notre-Dame de Reims. A w 1988 roku rozpoczął serię prac zatytułowaną Kinderstern, czyli Gwiazda dla Dzieci. W tej serii Knoebel tworzy czerwone gwiazdy, które sprzedaje, a następnie 100% dochodów przekazuje dzieciom w potrzebie. Zasięg Kinderstern był globalny i wyraźnie łączy artystę jako twórcę obiektów z obiektem estetycznym jako inicjatorem zmiany społecznej.

Imi Knoebel - Widok instalacji, 2010-11, Von Bartha, Bazylea, Zdjęcie dzięki uprzejmości von Bartha

Kiedy patrzymy na prace studyjne Imiego Knoebela, wiele osób klasyfikuje je w swoich umysłach, postrzegając je jedynie jako obiekty niezwiązane z niczym poza nimi samymi. Ale jak pokazuje projekt Kinderstern i inne prace publiczne stworzone przez Knoebela, wszystkie obiekty są potencjalnymi agentami zmiany społecznej. Co się więc stanie, jeśli spojrzymy na każdy inny obiekt stworzony przez Knoebela jako również potencjalnego twórcę zmian? Czy to, że obiekt sztuki wisi w galerii i jest kupowany przez kolekcjonera lub instytucję, ma znaczenie dla jego potencjału wpływania na społeczeństwo? Kiedy tylko pieniądze zmieniają właściciela, pojawiają się możliwości. Rozważmy szerszy kontekst pracy, którą wykonuje Knoebel. Tworzy obiekty, tak. Oferuje nam abstrakcyjne obrazy do rozważenia i zachęca nas do uczestnictwa w estetycznym doświadczeniu. Ale także zaprasza nas do myślenia o całym cyklu życia procesu artystycznego. To nie są tylko obiekty wiszące na ścianach. Każda praca stworzona przez Knoebela jest pełna potencjału: potencjału społecznego, potencjału ekonomicznego, potencjału filantropijnego. "możliwości inherentne w" jego pracy, jak nazywają je jego materiały prasowe, nie odnoszą się tylko do geometrii, koloru, kształtu i materiałów. Odnoszą się do potencjału sztuki jako źródła rewolucji.

Nowe prace Imiego Knoebela są wystawione w Von Bartha w Bazylei do 29 lipca 2017.

Obraz wyróżniający: Imi Knoebel, AnImi Mundi 26-5, 2016, Akryl na aluminium, 37,5 x 225 x 5,7 cm, każdy 37,5 x 29 x 5,7 cm, Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i von Bartha

Autor: Phillip Barcio