Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – kultura form

The Week in Abstract Art – A Culture of Forms

Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – kultura form

Każda kultura ma swój własny język. Ten język obejmuje systemy komunikacji werbalnej i pisemnej, ale na tym się nie kończy. Język kultury obejmuje każde zjawisko, które identyfikuje członków kultury nawzajem oraz wspólne elementy, które współpracują, aby ucieleśnić ich wspólnego ducha. Człowiek może należeć do wielu kultur. Odczytujemy nasze kulturowe języki w twarzach, ubraniach, zapachach i dźwiękach innych, a także w naszych ruchach, naszych reliktach, naszej architekturze, naszej polityce i naszej sztuce. Abstrakcyjny artysta Parviz Tanavoli jest przykładem kogoś, kto należy do wielu kultur. Najsłynniejszy irański artysta współczesny, Tanavoli specjalizuje się w tworzeniu niczego. Nazywa nic, które tworzy, heeches. Heech to perskie słowo oznaczające nicość lub pustkę. Heeches tworzone przez Tanavoli przybierają formę kaligraficznych abstrakcji tego słowa. Wykonał heeches z neonu, metalu, drewna i plastiku, w różnych rozmiarach. Niedawno odsłonił swoją największą rzeźbę heech w Toronto, w Muzeum Aga Khana. Kultury, do których należy Tanavoli, obejmują kulturę sztuki, kulturę irańską i kulturę kanadyjską. Jest również członkiem największej kultury ludzkiej: kultury form. Ta kultura składa się z wszystkich, którzy odpowiadają na formę jako język sam w sobie. Abstrakcyjne cechy formy komunikują fundamentalne elementy istnienia, takie jak objętość, masa i przestrzeń. Forma to wszystko. Bez formy nie mielibyśmy nic. Ale jak widzimy w pracach Parviz Tanavoli, nic może być czymś. W tym tygodniu świętujemy największą kulturę ludzką, podkreślając pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które badają język kultury form.

Leslie Roberts: FYEO, w MINUS SPACE, Brooklyn, NY

Na wystawie do 29 października 2016

Wystawa ta bada to, co Leslie Roberts nazywa swoimi „oświetlonymi manuskryptami codzienności.” Te niezmiernie złożone kompozycje abstrakcyjnych form przypominają zalew bodźców sensorycznych, czyli to, co Roberts określa jako „kolekcje języka ambientowego,” które ludzie przyswajają, będąc zanurzeni w współczesnej kulturze informacyjnej.

Willys de Castro: Od obrazów do obiektów 1950-1965, w Cecilia Brunson Projects, Londyn

Na wystawie do 9 grudnia 2016

Członek brazylijskiego ruchu neo-konstruktywistycznego, Willys de Castro stworzył różnorodny i idiosynkratyczny język form, który wahał się między przestrzenią dwuwymiarową a trójwymiarową. Ta wystawa śledzi jego ewolucję w latach 50. i 60., gdy przekształcał sztywny język abstrakcji geometrycznej w żywy język minimalnej formy abstrakcyjnej.

Willys de Castro - Bez tytułu, papier milimetrowy wycięty i złożony, 9x18cm, lata 50. XX wieku

Rodolfo Arico: Linia Demarkacyjna, w Luxembourg & Dayan, Londyn

Na wystawie do 17 grudnia 2016

To jest pierwsza duża wystawa solowa włoskiego artysty Rodolfo Arico w Wielkiej Brytanii, wykształconego architekta, który przez większość swojej kariery koncentrował się na tworzeniu kształtowanych obiektów malarskich. Te prace mówią językiem form, które definiują przestrzeń i kolor oraz kwestionują wyznaczenia między tradycyjnymi granicami estetycznymi, takimi jak rzeźba i malarstwo.

Rodolfo Arico - Scatola, angolo verde, 1968

DON VOISINE: X/V, w Centrum Współczesnej Sztuki Maine, Rockland, ME

Na wystawie do 28 października 2016

Ten artysta urodzony w Maine obecnie pracuje w Brooklynie, gdzie tworzy złowieszcze abstrakcyjne dzieła oparte na architektonicznym języku form. Jego kompozycje o ostrych krawędziach wydają się jednocześnie dominujące i stonowane, jak zbudowane środowisko miejskiego krajobrazu pozbawione organicznej aktywności.

Don Voisine - Podwójny Elvis

Reflektor na: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, Londyn

Na wystawie do 25 listopada 2016

Urodzony w prowincji Guangxi, Li Yuan-Chia dorastał w sierocińcach w Chinach. Po dotarciu na Tajwan rozpoczął swoją karierę jako artysta. Jednakże, ponieważ sztuka abstrakcyjna i konceptualna zerwała z chińską i tajwańską tradycją, wkrótce ponownie opuścił swój dom, aby realizować swoją estetyczną wizję. W Europie stworzył złożony i pełen pasji język form oparty na mieszance abstrakcji i chińskiej kaligrafii. Ta praca jest tematem tej wystawy indywidualnej.

Li Yuan-Chia - Bez tytułu, 1958, chińska kaligrafia, tusz i akwarela na papierze

Parviz Tanavoli, Muzeum Aga Khana, Toronto

Na wystawie do 30 kwietnia 2017

Trzy monumentalne rzeźby Parviza Tanavoliego, w tym jego Wielki Heech, są obecnie wystawione w parku rzeźby Aga Khana.

Parviz Tanavoli - Poziomi kochankowie, na wystawie w Muzeum Aga Khana, 2016

Obraz wyróżniający: Leslie Roberts - Fyeo, Minus Space, Brooklyn, Nowy Jork, 2016, widok instalacji

Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Czytaj dalej
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Czytaj dalej
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Sztuka i Piękno: Neuroestetyczne Podejście

Od wieków filozofowie i artyści starali się zdefiniować naturę "piękna". Myśliciele tacy jak Platon i Kant konceptualizowali piękno jako transcendentny pomysł lub estetyczne doświadczenie oderwane ...

Czytaj dalej
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles