Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – kultura form

The Week in Abstract Art – A Culture of Forms - Ideelart

Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – kultura form

Każda kultura ma swój własny język. Ten język obejmuje systemy komunikacji ustnej i pisemnej, ale na tym się nie kończy. Język kultury obejmuje każde zjawisko, które identyfikuje członków danej kultury wobec siebie nawzajem oraz wobec wspólnych wartości, które współdziałają, by ucieleśnić ich wspólnego ducha. Człowiek może należeć do wielu kultur. Odczytujemy nasze kulturowe języki w twarzach, ubraniach, zapachach i dźwiękach innych, a także w naszych ruchach, reliktach, architekturze, polityce i sztuce. Artysta abstrakcyjny Parviz Tanavoli jest przykładem osoby, która należy do wielu kultur. Najsłynniejszy współczesny artysta irański, Tanavoli specjalizuje się w tworzeniu niczego. Nazywa te nic, które tworzy, heeches. Heech to słowo z języka perskiego oznaczające nicość lub pustkę. Heeches, które tworzy Tanavoli, przybierają formę kaligraficznych abstrakcji tego słowa. Wykonał heeches z neonu, metalu, drewna i plastiku, w różnych rozmiarach. Niedawno odsłonił swoją największą rzeźbę heech w Toronto, w Muzeum Aga Khana. Kultury, do których należy Tanavoli, to kultura sztuki, kultura irańska i kultura kanadyjska. Jest też członkiem największej ludzkiej kultury: kultury form. Ta kultura składa się ze wszystkich, którzy odbierają formę jako język sam w sobie. Abstrakcyjne cechy formy przekazują podstawowe elementy istnienia, takie jak objętość, masa i przestrzeń. Forma to wszystko. Bez formy nie mielibyśmy niczego. Ale jak widzimy na przykładzie prac Parviza Tanavoliego, nic może być czymś. W tym tygodniu świętujemy największą ludzką kulturę, prezentując pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które zgłębiają język kultury form.

Leslie Roberts: FYEO, w MINUS SPACE, Brooklyn, NY

Wystawa do 29 października 2016

Ta wystawa bada to, co Leslie Roberts nazywa swoimi „oświetlonymi rękopisami codzienności.” Te niezwykle złożone kompozycje abstrakcyjnych form przypominają zalew bodźców zmysłowych, czyli to, co Roberts określa jako „zbiory otaczającego języka,” które ludzie przyswajają, zanurzeni we współczesnej kulturze informacji.

Willys de Castro: Od obrazów do przedmiotów 1950-1965, w Cecilia Brunson Projects, Londyn

Wystawa do 9 grudnia 2016

Członek brazylijskiego Ruchu Neo-Konkretnego, Willys de Castro stworzył różnorodny i osobliwy język form, który oscylował między przestrzenią dwuwymiarową a trójwymiarową. Ta wystawa śledzi jego rozwój w latach 50. i 60., gdy przekształcał sztywny język abstrakcji geometrycznej w żywy język minimalnej abstrakcyjnej formy.

Willys de Castro - Bez tytułu, wycięty i złożony papier milimetrowy, 9x18cm, lata 50.

Rodolfo Arico: Linia demarkacyjna, w Luxembourg & Dayan, Londyn

Wystawa do 17 grudnia 2016

To pierwsza duża indywidualna wystawa we Wielkiej Brytanii włoskiego artysty Rodolfa Arico, wykształconego architekta, który poświęcił dużą część swojej kariery tworzeniu formowanych obrazów-przedmiotów. Te prace mówią językiem form, które definiują przestrzeń i kolor oraz kwestionują granice między tradycyjnymi estetycznymi podziałami, takimi jak rzeźba i malarstwo.

Rodolfo Arico - Scatola, zielony kąt, 1968

DON VOISINE: X/V, w Centrum Sztuki Współczesnej Maine, Rockland, ME

Wystawa do 28 października 2016

Ten artysta urodzony w Maine obecnie pracuje w Brooklynie, gdzie tworzy złowieszcze abstrakcyjne dzieła oparte na architektonicznym języku form. Jego kompozycje o ostrych krawędziach wydają się jednocześnie dominujące i stonowane, jak zbudowane środowisko miejskiego krajobrazu pozbawionego organicznej aktywności.

Don Voisine - Podwójny Elvis

W centrum uwagi: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, Londyn

Wystawa do 25 listopada 2016

Urodzony w prowincji Guangxi, Li Yuan-Chia wychowywał się w sierocińcach w Chinach. Po dotarciu na Tajwan rozpoczął karierę artystyczną. Jednak ponieważ sztuka abstrakcyjna i konceptualna zerwała z chińską i tajwańską tradycją, wkrótce ponownie opuścił swój dom, by realizować swoją estetyczną wizję. W Europie stworzył złożony i pełen pasji język form oparty na mieszance abstrakcji i chińskiej kaligrafii. Ta twórczość jest tematem tej indywidualnej wystawy.

Li Yuan-Chia - Bez tytułu, 1958, chińska kaligrafia pędzlem, tusz i akwarela na papierze

Parviz Tanavoli, Muzeum Aga Khana, Toronto

Wystawa do 30 kwietnia 2017

Trzy monumentalne rzeźby Parviza Tanavoliego, w tym jego Wielki Heech, są obecnie prezentowane w parku rzeźby Muzeum Aga Khana.

Parviz Tanavoli - Poziomi Kochankowie, wystawa w Muzeum Aga Khana, 2016

Zdjęcie główne: Leslie Roberts - Fyeo, Minus Space, Brooklyn, Nowy Jork, 2016, widok instalacji

Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej