Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Odkrycia w trakcie tworzenia

Artyści odnajdują rzeczy i tworzą rzeczy. To, co stworzą z odnalezionych przedmiotów, zależy od nich. To, co my odnajdujemy w tym, co stworzyli, zależy od nas. Odkąd Picasso po raz pierwszy wkomponował obraz krzesła w malowidło, a Duchamp wyobraził sobie swój pierwszy Readymade, relacje między artystami, widzami i znalezionymi przedmiotami nieustannie się rozwijają. Niektórzy uważają, że sztuki nie da się odnaleźć, lecz trzeba ją stworzyć. Inni zachwycają się znalezionymi przedmiotami, odkrywając w nich inspirację zawartą w ich wbudowanych opowieściach i zaskakujących cechach formalnych. Temat sztuki znalezionej zainspirował nas do wielu ciekawych rozmów o rzemiośle, intencji, procesie i gatunku. Jednak w trakcie tych rozmów nauczyliśmy się, że niezależnie od naszych innych ocen, potrafimy łatwo utożsamić się zarówno z tym, co znalezione, jak i tym, co stworzone; być może dlatego, że sami jesteśmy trochę z obu tych światów. Na cześć obiektów sztuki zarówno znalezionych, jak i stworzonych, przedstawiamy pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które prezentują artystów badających znaczenie w przestrzeni między odnajdywaniem a tworzeniem.

Roman Ondak: Źródło sztuki tkwi w życiu narodu, South London Gallery, Londyn

Wystawa do 6 stycznia 2017

Stoletnie życie drzewa jest dosłownie rozłożone na części w tej wystawie badającej abstrakcyjne możliwości interpretacyjne kultury i historii. Roman Ondak pociął ścięte drzewo na sto kawałków, a na każdym z nich odbił tuszem jedno słojowe kółko, symbolizujące jeden rok życia drzewa, oraz wytłoczył obraz wydarzenia historycznego, które miało miejsce w tym roku. Co sto dni trwania wystawy jeden z kawałków jest wieszany na ścianie, zaznaczając upływ czasu. Wraz z innymi znalezionymi i stworzonymi przedmiotami na tej wystawie, drzewo zaprasza widzów do rozważenia wartości i znaczenia naszych odziedziczonych wyobrażeń o naturze, kulturze, historii i sztuce.

Tony Feher: Nie wyszło tak, jak się spodziewałem, Sikkema Jenkins & Co., Nowy Jork

Wystawa do 23 grudnia 2016

Tony Feher zmarł na początku tego roku w Nowym Jorku. Ta wystawa ukazuje część jego ostatniego dorobku, skupiając się na wybranych monochromatycznych obrazach zawierających znalezione muszle morskie. Feher zdobył uznanie za rzeźbiarskie dzieła stworzone z odrzuconych przedmiotów codziennego użytku. Jego prace ukazują osobiste przywiązanie do tych znalezionych przedmiotów, które zdaje się przewyższać intelektualne czy filozoficzne konotacje.

Tony Feher - Nie wyszło tak, jak się spodziewałem (Cerulean Blue), 2010-16, zdjęcia dzięki uprzejmości Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Coś na wietrze, Alexander and Bonin, Nowy Jork

Wystawa do 22 grudnia

Prace na tej wystawie postminimalistycznej artystki Ree Morton mają upiorną niewinność. Odczytuje się je jak niezwykłe przedmioty znalezione w trójwymiarowym dzienniku snów. Ich znaczenie jest błogo niejasne, a mimo to są ciężkie od ciężaru jakiejś konkretnej przeszłości. Morton pracowała z mieszanką znalezionych i stworzonych przedmiotów, ale w tych pracach nie sposób, a być może i nieistotne, rozróżnić, które są które.

Ree Morton - Coś na wietrze, Alexander and Bonin, Nowy Jork, 2016, zdjęcia dzięki uprzejmości Alexander and Bonin, Nowy Jork

Shinique Smith: Czarny łabędź, Brand New Gallery, Mediolan

Wystawa do 14 stycznia 2017

Ta wieloaspektowa wystawa nowych prac Shinique Smith przekazuje energię, ruch i siły przemiany. Kokonopodobne zbiory tkanin wiszą z sufitu, nabrzmiałe obietnicą. Obrazy z tkanin wybuchają z powierzchni, jednocześnie przyciągając wzrok głęboko w płaszczyznę. Smith tchnie życie w znalezione materiały, których używa w swoich pracach, tak że wydaje się, iż właśnie do tego zostały stworzone.

Shinique Smith - Czarny łabędź, Brand New Gallery, Mediolan, 2016, zdjęcia dzięki uprzejmości Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Nic się nie stało, Sprüth Magers, Los Angeles

Wystawa do 23 grudnia 2016

Ta wystawa zestawia obrazy Davida Ostrowskiego z odnalezioną sztuką Michaila Pirgelisa. Przedmioty prezentowane przez Pirgelisa zaczęły swoje życie jako znalezione części samolotów, zabrane ze złomowisk. Minimalnie je zmienia, układając je stoicko jako abstrakcyjne obiekty, bez komentarza czy oceny. Wraz z minimalistycznymi pracami Ostrowskiego ta wystawa porusza pytanie o to, co najmniej artysta musi uczynić, by wywołać zjawisko estetyczne.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Nic się nie stało, 2016, Sprüth Magers, Los Angeles, zdjęcia dzięki uprzejmości Sprüth Magers

Zdjęcie główne: Roman Ondak - widok instalacji, prawa autorskie artysty, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, zdjęcie Andy Keate

Autor: Phillip Barcio