Liryczne w sztuce WOLS

Kiedy myślimy o lirycznej abstrakcji w malarstwie, pierwszym skojarzeniem jest niemiecki artysta Wols. Dziwnie, nie myślimy o Alfredzie Otto Wolfgangu Schulze, niemieckim obywatelu, który po tym, jak jego nazwisko zostało zniekształcone w telegramie, na stałe przyjął tę pomyłkę jako swoje imię. Myślimy o Wolsie, nowym bycie stworzonym przez ten przypadek. Część Alfreda Otto Wolfganga Schulze, która ostatecznie objawiła się jako Wols, istniała oczywiście na długo przed błędem telegraficznym. Alfred był już artystą, outsiderem: obcym w świecie. Przyjęcie imienia Wols było formą wyzwolenia, aktem, który pozwolił mu samemu określić, czym stanie się jego tożsamość. Różne teorie twierdzą, że wybór imienia Wols był dla Alfreda tylko żartem lub podstępem, by uniknąć niemieckich władz w czasie wojny. Nawet jeśli tak było, decyzja o zostaniu Wolsem wyraża poetycką prawdę: że artyści zawsze mają dwie dusze. W tym przypadku umysł zwany Alfredem Otto Wolfgangiem Schulze wiedział, że musi przetrwać i jakoś funkcjonować w znanym świecie. Ale umysł, który nazywamy Wolsem, pragnął jedynie badać i wyrażać głębię nieznanego.

Stawanie się Wolsem

Alfred Otto Wolfgang Schulze urodził się w Berlinie w 1913 roku. Zmarł zaledwie 38 lat później. Jednak w swoim krótkim życiu dokonał niezwykłej przemiany jako artysta, od realistycznego fotografa do pioniera lirycznej abstrakcji. Jego pierwszym medium artystycznym była fotografia, być może tylko dlatego, że w wieku 11 lat otrzymał aparat fotograficzny w prezencie. Zdjęcia, które robił, obejmują proste portrety oraz groteskowe, pozornie absurdalne kompozycje codziennych przedmiotów. Wiele jego fotografii zawiera zwłoki rozbitych zwierząt wraz z pospolitymi przedmiotami, takimi jak guziki i jajka. Inne to zwykłe akty. Wszystkie ukazują oko zdolne uchwycić ulotną, niesamowitą dziwność prawdziwego życia, widzianą przez kogoś zdecydowanie spoza normy.

W pewnym momencie młodości Alfred zaczął także rysować, co wiadomo z pamiętnika prowadzonego przez jego matkę. Krótko studiował też sztukę w Bauhausie, gdzie zaprzyjaźnił się z László Moholy-Nagyem, który w 1932 roku, gdy Republika Weimarska chyliła się ku upadkowi, a w Niemczech znów narastały nastroje wojenne, polecił mu wyjechać do Paryża. Alfred wyjechał, podróżując po Europie przez lata, czekając na francuską wizę. Po krótkim pobycie w więzieniu w Hiszpanii i pracy przy różnych dorywczych zajęciach, w 1936 roku udało mu się legalnie przenieść do Paryża.

Wols - L'homme terrifie, 1940. Akwarela i tusz indyjski na papierze. 23,6 x 31,5 cm. © Wols

Zawsze w biegu

W Paryżu, w 1937 roku, otrzymał swój przełomowy, zniekształcony telegram, który dał mu nowy pseudonim. Zaczął pokazywać swoje fotografie w galeriach i zyskał pozytywne uznanie. Jednak gdy dopiero zaczynał zdobywać renomę, wybuchła wojna i został uwięziony w francuskim obozie internowania jako obywatel kraju walczącego. Podczas pobytu w obozie Wols poważnie zajął się malarstwem, pracując akwarelą i tuszem na papierze. Większość jego prac z tego okresu jest figuratywna i odzwierciedla artystów, którzy na niego wpłynęli, takich jak Joan Miró i surrealistów. Choć nie przeszedł jeszcze całkowicie do abstrakcji, jego akwarele ukazują intuicyjną gesturalną technikę oraz poetyckie, liryczne pojmowanie wrodzonych emocji i dramatu ludzkiego istnienia. Jego surrealistyczne akwarele są niepokojące, ale też eteryczne, będące owocem umysłu uwięzionego w jednej rzeczywistości, lecz poszukującego innej.

Podczas wojny Wols zdołał uciec z obozu internowania i ukrywać się na wsi, gdzie kontynuował malowanie. Po zakończeniu wojny mógł wrócić do Paryża. Wystawiał swoje surrealistyczne akwarele, które spotkały się z uznaniem zarówno publiczności, jak i innych artystów. Jednak po ponad dekadzie życia jako wędrowiec, więzień, uciekinier i obcy, coraz bardziej zwracał się ku wnętrzu. Pomimo uznania dla jego twórczości, jego instynkt podpowiadał mu jednak dążenie do czegoś nowego.

Wols - Bez tytułu (Zielona kompozycja), 1942. Pióro i tusz, akwarela, biały cynk i zdzieranie na papierze. 23,3 x 27 cm. © Wols

Wols i liryczna abstrakcja

Pod koniec lat 40. Wols zaczął malować farbami olejnymi. Rozwinął radykalny, bardzo osobisty, abstrakcyjny styl, który obejmował barwienie płótna, wcieranie i drapanie farby ręką, kontrolowane kapanie farby oraz energiczne, gesturalne znaki. Intensywne, ekspresyjne, prymitywne cechy tych obrazów stawiały go na czele powojennych malarzy tworzących to, co francuski krytyk sztuki Michel Tapié nazwał Art Autre, czyli sztuką innego rodzaju. Pisząc w 1952 roku o abstrakcyjnym stylu tych artystów, Tapié stwierdził: „cały system pewności się zawalił.”

Aby opisać to nowe pokolenie abstrakcyjnych artystów, Tapié ukuł termin liryczna abstrakcja. Obrazy Wolsa uosabiają to, co Tapié nazwał „,” „zaproszeniem do przygody” oraz uczuciem „wchodzenia w nieznane.” Wols był liryczny w klasycznym sensie. Porzucił obiektywność na rzecz czystej, subiektywnej emocji. Jego odważne kolory wyrażały gniew, pasję, izolację i strach. Jego barwione i wcierane powierzchnie wyrażały niejasną granicę między rzeczywistością a możliwością. Jego bazgrołowate, drapane i szybko malowane linie wyrażały niepokój jego czasów.

Wols - Bez tytułu (Obraz), 1946-47. Olej na płótnie. 81 x 81,1 cm. © Wols (po lewej) / Wols - Wszystko się skończyło w mieście, 1947. Olej na płótnie. 81 x 81 cm. © Wols (po prawej)

Obecna wieczność

Podawano, że przez całą II wojnę światową Wols próbował uzyskać odpowiednie pozwolenie na wyjazd do Ameryki. Mówi się, że był chronicznie przygnębiony niemożnością tego, co najwyraźniej przyczyniło się do jego dobrze znanego alkoholizmu. Być może te rzeczy są prawdziwe. A może to tylko fragmenty faktów wypływające od osoby próbującej improwizować życie, a następnie przekazywane przez ludzi, którzy chcą nadać konkretność temu, co jest niejasne.

Jeśli poświęcimy czas, by całkowicie się im otworzyć, liryczna wizualna poezja zawarta w abstrakcyjnych obrazach Wolsa stworzonych w pół dekady przed jego śmiercią wyzwala nas z potrzeby wskazywania bezpośrednich przyczyn jego cierpienia, niepokoju, miłości czy radości. Mówią same za siebie czymś ponadczasowym i uniwersalnym. Ale jeśli wciąż potrzebujemy czegoś bardziej namacalnego, do czego można się odwołać, rozważając jego twórczość, możemy sięgnąć po jego książkę. Wols zebrał cytaty i myśli o sztuce i życiu i opublikował je w książce zatytułowanej Aforyzmy w 1944 roku. W jednym poetyckim fragmencie książki daje nam całą wskazówkę potrzebną do zrozumienia jego sztuki. „Nic nie da się wyjaśnić,” pisze, wiemy tylko o pozorach…Abstrakcja przenikająca wszystko jest nieuchwytna. W każdej chwili, w każdej rzeczy obecna jest wieczność.”