Pierwsza duża retrospektywa Alberto Giacomettiego w Tate w Wielkiej Brytanii

Wśród współczesnych artystów, Alberto Giacometti jest jednym z najbardziej czczonych mistrzów wszech czasów. Choć rzeźbiarz, malarz i rysownik żył całe życie w XX wieku, stworzył dzieła, które są naprawdę ponadczasowe. Rzeźby Alberto Giacometti redukują swoje tematy do niezbędnego minimum, a jednak przez to uproszczenie ukazuje się ogrom ich ducha. Prace niewielu innych artystów są tak natychmiast rozpoznawalne. A jednak możliwość zobaczenia wielu dzieł Giacometti w jednym miejscu i czasie wciąż jest rzadka. Minęły dwie dekady od ostatniej dużej retrospektywy Giacometti w Wielkiej Brytanii. Jednak wreszcie to zostało naprawione, gdyż niedawno w Tate Modern w Londynie otwarto monumentalną wystawę Giacometti. Alberto Giacometti w Tate Modern gromadzi zdumiewający wybór ponad 250 dzieł, w tym obrazów, rysunków i oczywiście rzeźb, z których wiele nigdy wcześniej nie było publicznie wystawianych.

Artysta ukochany na całym świecie

Alberto Giacometti urodził się w 1901 roku w Borgonovo, miasteczku w kantonie Gryzonia, regionie południowo-wschodniej Szwajcarii blisko granicy z Włochami. Jego pierwszymi nauczycielami sztuki byli ojciec i ojciec chrzestny, obaj malarze, a pierwsze dzieła to portrety jego rodziny. Mówi się, że ukończył swój pierwszy obraz olejny w wieku 12 lat, a pierwszą rzeźbę, przedstawiającą jego brata Diego, wykonał w wieku 14 lat. Pierwszą zorganizowaną edukację artystyczną rozpoczął w wieku 18 lat w różnych szkołach w Genewie. Jednak w 1922 roku postanowił przeprowadzić się do Paryża. To właśnie tam zdobył sławę wśród czołowych artystów modernizmu swojego pokolenia.

Jego przemiana w mistrza, którego znamy dziś, rozpoczęła się podczas zajęć w Académie de la Grande Chaumière w Paryżu. Uczył się tam pilnie przez trzy lata, ale ostatecznie zmęczyło go ciągłe kopiowanie rzeczywistości. Czuł pociąg ku czemuś innemu i w 1925 roku, po pierwszej wystawie na Salon de Tuileries, zaczął czerpać inspiracje z sztuki tubylczej i ruchów takich jak kubizm. Zamiast więc kopiować świat, uwolnił się, by tworzyć z emocji i wyobraźni. Jednym z pierwszych cykli prac, które powstały z tej zmiany kierunku, były tzw. „płaskie rzeźby”, popiersia o spłaszczonych formach i prymitywnym wyglądzie. Niektóre z tych przełomowych wczesnych dzieł, jak jego praca z 1926 roku Głowa kobiety [Flora Mayo], są obecne na obecnej retrospektywie w Tate Modern.

Alberto Giacometti - Głowa kobiety [Flora Mayo], 1926. Malowany gips, 31,2 x 23,2 x 8,4 cm, z kolekcji Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paryż © Majątek Alberto Giacometti, ACS/DACS, 2017

Od surrealizmu do pudełek zapałek

Przez lata 30. Giacometti utrzymywał przerywaną relację z surrealistami. Jego prace zdawały się wpisywać w surrealistyczny punkt widzenia i estetykę, ale Giacometti nigdy nie był zadowolony z wąskiego spojrzenia tej, ani żadnej innej zorganizowanej grupy artystów. Niemniej jednak wiele dzieł z tego okresu, które są wystawione na obecnej retrospektywie w Tate, jak Kobieta z przeciętym gardłem z 1932 roku, wywołuje tajemnice koszmarów i podświadomej abstrakcji, prowadząc fascynujący dialog estetyczny z surrealistycznymi obrazami.

W miarę upływu lat 30. Giacometti doświadczył serii tragedii, w tym śmierci ojca w 1933 roku i śmierci siostry przy porodzie w 1937 roku. W 1938 roku został potrącony przez samochód, co spowodowało u niego kulawiznę na całe życie. Najgorsze emocjonalne zmagania przeżywał na początku II wojny światowej. Próbował walczyć, ale został odrzucony z powodu kontuzji. Po ucieczce przed niemiecką inwazją na Paryż w 1940 roku i krótkim powrocie do miasta, ostatecznie zdecydował się wrócić do Szwajcarii, gdzie pozostał do końca wojny. To tam rozpoczęła się jego ostateczna przemiana jako artysty. Zaczął tworzyć drobne rzeźby, tak małe, że mógł je po wojnie zabrać do Paryża w pudełkach zapałek. Po powrocie do Paryża doznał artystycznego olśnienia, zainspirowanego swoimi miniaturowymi rzeźbami i nowym, całkowicie osobistym sposobem postrzegania ludzkiej formy.

Alberto Giacometti - Kobieta z przeciętym gardłem, 1932. Brąz (odlew 1949), 22 x 75 x 58 cm, z kolekcji National Galleries of Scotland © Majątek Alberto Giacometti, ACS/DACS, 2017

Wysocy i chudzi

Jak można się było spodziewać, większość wystawy Giacometti w Tate Modern skupia się na niezwykłych pracach, które stworzył po wojnie, po swoim olśnieniu. To wtedy rozwinął swój charakterystyczny styl rzeźbienia wysokich, wydłużonych, szczupłych postaci ludzkich. Te niezwykłe figury są kulminacją całego życia zmagań o znalezienie równowagi między światem konkretnym a abstrakcyjnym. Oferują doskonałe figuratywne wyrażenie redukcji człowieczeństwa odczuwanej po wojnie, a jednocześnie zawierają solidność, konkretność, godność i ponadczasowość, które pewnie mówią o wiecznej sile i wytrwałości ducha.

Te postaci, które tworzył Giacometti, były tak kruche i wyczerpane. Tak potężne w swojej obecności, a jednocześnie tak delikatne. W 1948 roku Giacometti po raz pierwszy wystawiał swoje prace w Stanach Zjednoczonych, w galerii Pierre Matisse, należącej do najmłodszego syna artysty Henriego Matisse’a. Esej do katalogu wystawy, zatytułowanej Poszukiwanie Absolutu, napisał francuski pisarz, którego Giacometti poznał tuż przed wojną, Jean-Paul Sartre. W ciągu następnych piętnastu lat publiczne zainteresowanie tymi zdumiewającymi dziełami przyniosło Giacometti międzynarodową sławę. Wielokrotnie wystawiał się na Biennale w Wenecji jako przedstawiciel Francji, brał udział w wystawach w całej Europie, a także w swoim kraju ojczystym, i miał retrospektywy w Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Anglii.

Powrót do Tate

Giacometti zmarł w 1966 roku w alpejskim mieście Chur, w tym samym regionie, gdzie się urodził. I został pochowany na cmentarzu w swoim rodzinnym mieście. Nie ulega wątpliwości, że jest czczony przez mieszkańców swojego kraju. Jednocześnie jednak najczęściej kojarzony jest z Francją, gdzie mieszkał, tworząc wiele ze swoich najważniejszych dzieł. Tuż przed śmiercią został nawet uhonorowany Narodową Nagrodą Sztuki Francji, co świadczy o wpływie jego życia i twórczości na ten kraj. Warto jednak wspomnieć, że ostatnia retrospektywa Giacometti za jego życia odbyła się właśnie w Anglii, i podobnie jak obecna retrospektywa miała miejsce w Tate, wtedy zwanym Tate Gallery. Ta wystawa, która odbyła się w 1965 roku, podróżowała także do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz do Muzeum Louisiana w Humlebaek w Danii.

Annette Giacometti, żona i częsta modelka Alberto, żyła jeszcze 27 lat po śmierci męża i poświęciła ogromną ilość czasu i energii na zachowanie jego spuścizny. Założyła fundację dokumentującą i gromadzącą jego dzieła oraz odegrała kluczową rolę w zapewnieniu rzetelnych badań nad jego życiem. Właśnie dzięki wyjątkowemu dostępowi do Fondation Alberto et Annette Giacometti w Paryżu obecna wystawa Giacometti w Tate Modern może zgromadzić tak niezwykłą kolekcję rzadko lub nigdy wcześniej nie pokazywanych dzieł. Alberto Giacometti w Tate Modern w Londynie będzie dostępny do 10 września 2017 roku. Wystawa jest kuratorowana przez Frances Morris, dyrektorkę Tate Modern, we współpracy z Catherine Grenier, dyrektorką i główną kuratorką Fondation Alberto et Annette Giacometti w Paryżu, wraz z Leną Fritsch, asystentką kuratora w Tate Modern, oraz Mathilde Lecuyer, współkuratorką Fondation Alberto et Annette Giacometti. Towarzyszy jej pełny katalog wydany przez Tate Publishing, współredagowany przez kuratorki Frances Morris, Lenę Fritsch, Catherine Grenier i Mathilde Lecuyer.

Alberto Giacometti - Ręka, 1947. Brąz (odlew 1947-49), 57 x 72 x 3,5 cm, z kolekcji Kunsthaus Zürich, Fundacja Alberto Giacometti © Majątek Alberto Giacometti, ACS/DACS, 2017

Zdjęcie główne: Alberto Giacometti i jego rzeźby na Biennale w Wenecji, 1956, z archiwów Fundacji Giacometti

Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio