Wirtualna Rzeczywistość w Sztuce - Potężny Nowy Zmieniacz Gry

Sztuka w Wirtualnej Rzeczywistości nie jest niczym nowym. W latach 60. Morton Heilig wynalazł Sensoramę, uważaną przez niektórych za pierwsze dzieło sztuki w Wirtualnej Rzeczywistości. Heilig opisał swoje wynalazek, który zanurzał widzów w kinowym środowisku, które obejmowało fizyczne doznania, takie jak zapach i dotyk, jako teatr doświadczeń. Ten termin można również użyć do opisania wielu sposobów, w jakie Wirtualna Rzeczywistość manifestuje się w współczesnym świecie sztuki dzisiaj. Od momentu, gdy na rynek weszły narzędzia takie jak Tilt Brush dla Oculus Rift, artyści mogą łatwo korzystać z Wirtualnej Rzeczywistości jako cyfrowego medium do tworzenia estetycznych zjawisk, które zanurzają widzów w sztucznych wizualnych krainach. Nie inaczej niż w przypadku bycia przypiętym do Sensoramy, możemy po prostu założyć zestawy słuchawkowe i zostać przeniesieni do cyfrowych dzieł sztuki, które symulują przestrzeń trójwymiarową, ale w ogóle nie istnieją w przestrzeni fizycznej, poza danymi. I to nie tylko artyści badają skrzyżowanie Wirtualnej Rzeczywistości i estetyki. Dla galerii, muzeów, targów sztuki i domów aukcyjnych, Wirtualna Rzeczywistość staje się coraz potężniejszą siłą z każdym dniem. Oto krótki przegląd sposobów, w jakie ci, którzy tworzą sztukę, wystawiają sztukę i wprowadzają sztukę na rynek, wykorzystują to narzędzie do kształtowania swojej przyszłości.

Artyści Wirtualnej Rzeczywistości

W połowie lat 90. kanadyjska artystka Char Davies stworzyła dzieło sztuki w wirtualnej rzeczywistości zatytułowane Osmose. Interaktywna instalacja środowiskowa, Osmose łączyła oprogramowanie do śledzenia ruchu skoncentrowane na oddechu i równowadze, hełmowy wizjer, wizualizacje 3D oraz dźwięk, aby zanurzyć widzów w sztucznej rzeczywistości. W przeciwieństwie do Sensoramy, Osmose nie miało na celu zapewnienia fizycznego, filmowego doświadczenia. To, co stworzyło, było czymś psychicznym. Pozwoliło widzom na dobrowolne wejście w mentalny wymiar przestrzenny, w którym mogli doświadczać nowatorskich rodzajów zjawisk estetycznych. W wideo do Osmose Davies cytuje francuskiego filozofa Gastona Bachelarda, autora Poetyki przestrzeni, który powiedział: “Zmieniając przestrzeń, opuszczając przestrzeń swoich zwykłych wrażeń, wchodzi się w komunikację z przestrzenią, która jest psychicznie innowacyjna. Bo nie zmieniamy miejsca, zmieniamy naszą naturę.”

Technologia, której użył Davies do stworzenia Osmose, jest wręcz prosta w porównaniu do sprzętu wirtualnej rzeczywistości dostępnego dla twórców dzisiaj. Jednakże, można się zastanawiać, czy filozofia sztuki wirtualnej rzeczywistości rozwinęła się tak daleko, jak technologia. Wiele współczesnych dzieł sztuki wirtualnej rzeczywistości jest niewątpliwie imponujących wizualnie, takich jak sztuka 3D zamieszczona na Sketchfab. Korzystając z Tilt Brush i innych technologii VR, artyści regularnie tworzą oszałamiające wirtualne środowiska, które pozwalają nam wkroczyć w obrazy, eksplorować rzeźby i instalacje oraz poruszać się w sztucznej przestrzeni. Jednak artyści tacy jak Davies pokazują nam, że powinniśmy oczekiwać więcej od wirtualnej rzeczywistości jako medium artystycznego. Ustanowiła, że potencjał głębi w sztuce wirtualnej rzeczywistości leży w jej zdolności do rozszerzenia tego, czego widzowie oczekują od estetycznego doświadczenia. I pokazała, jak w najlepszym wydaniu sztuka wirtualnej rzeczywistości może nawet przekonać nas o możliwości nowych paradygmatów istnienia.

Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies

Galeria Wirtualna

Oprócz oferowania fascynujących nowych narzędzi do tworzenia sztuki, technologia Wirtualnej Rzeczywistości tworzy również możliwości innowacji w wprowadzaniu sztuki na rynek. W szczególności ta technologia zmienia sposób, w jaki konsumenci mogą kupować sztukę online. IdeelArt niedawno zadebiutował Wystawami 3D, środowiskami Wirtualnej Rzeczywistości, w których nabywcy sztuki mogą zanurzyć się w trójwymiarowej przestrzeni architektonicznej wraz z dziełami sztuki, które rozważają zakup. Wystawy 3D usuwają kluczową barierę, z którą wielu nabywców sztuki spotyka się podczas zakupów online. Umożliwia im to interakcję z dziełami sztuki „osobiście” oraz uzyskanie poczucia fizycznej skali dzieła i tego, jak ono współdziała z przestrzenią zabudowaną.

Pierwsza wystawa IdeelArt 3D prezentuje prace artystki z San Francisco, Jessica Snow. Na potrzeby wystawy sfotografowano wnętrze Les Bains Des Docks, centrum rekreacji wodnej w Le Havre we Francji. Zdjęcia zostały następnie wykorzystane do stworzenia 3D, wirtualnej wycieczki po budynku, na ścianach którego eksponowane są prace Snow. Zaprojektowane przez nagradzanego architekta Jeana Nouvela, Les Bains Des Docks oferuje 12 basenów oraz liczne spa, łaźnie parowe, sauny i strefy fitness. Wnętrze budynku jest całkowicie białe, co tworzy niebiańską, eteryczną atmosferę, gdy białe powierzchnie współdziałają z dziennym światłem wpadającym z zewnątrz oraz subtelnym niebieskim odcieniem wody. Oprócz zapewnienia praktycznego i wyjątkowo przyjemnego sposobu dla nabywców na doświadczenie sztuki Jessiki Snow, to innowacyjne wykorzystanie technologii wirtualnej rzeczywistości pozwala również widzom odkrywać jedno z najbardziej estetycznie oszałamiających środowisk architektonicznych na świecie.

Jessica Snow - The Exhibition View

Prawdziwe znaczenie w wirtualnej rzeczywistości

Jednym z najpilniejszych pytań, z którymi artyści pomagają nam się zmierzyć w naszych czasach, jest pytanie o to, co jest prawdziwe. Sztuka w Wirtualnej Rzeczywistości ma potencjał, aby odegrać wpływową rolę w tym, jak odpowiadamy na to pytanie. Na przykład, chociaż środowiska Wirtualnej Rzeczywistości są doświadczane w tym, co można opisać jako czysto mentalną przestrzeń, ludzie mimo to odczuwają fizyczne doznania w tej przestrzeni. Chemikalia są uwalniane do ich mózgów, uczucia stają się namacalne, a wspomnienia są tworzone. W coraz bardziej wyalienowanym społeczeństwie intrygujące jest, czy artyści znajdą sposoby na połączenie wirtualnych doświadczeń artystycznych z rzeczywistością uniwersalnego ludzkiego świata.

Innowacje takie jak wystawy 3D i Wirtualne Muzea mogą pomóc Wirtualnej Rzeczywistości znaleźć swoje miejsce w świecie sztuki, oferując praktyczne zastosowania tej technologii. A pomysły takie jak wspólne doświadczenia artystyczne w Wirtualnej Rzeczywistości mogą zrównoważyć potencjał tej technologii do alienacji, tworząc wspólne doświadczenia w wirtualnej przestrzeni. W naszych umysłach to są innowacje, na które warto zwrócić uwagę. W niedawnym wywiadzie dla Artsy, Char Davies ujęła to doskonale, gdy powiedziała: "Myślę, że bardziej istotnym pytaniem byłoby: Czy artyści mogą przezwyciężyć wrodzone uprzedzenia technologii oraz napędzający zysk imperatyw gigantycznych korporacji stojących za nią, aby stworzyć znaczącą, istotną pracę?"

Jessica Snow - Cut Space, 2016 (Left) and Finite Field, 2016 (Right)

Obraz wyróżniony: Jessica Snow - Sześć kolorów teoremu (szczegół), 2013
Autor: Phillip Barcio