Jeremy Annear
1949
(UK)
BRITISH
Jeremy Annear jest angielskim malarzem, który w młodych latach został wprowadzony w modernizm St Ives. Mieszka i pracuje w Kornwalii.
Edukacja
Annear studiował malarstwo i grafikę artystyczną w Exeter College of Art pod koniec lat sześćdziesiątych.
Technika
Annear pracuje głównie olejem na desce i płótnie. Kształty, kolory i formy budowane są w warstwach przypominających relief, co daje kuszące tekstury, powierzchnie i krawędzie.
"Nieustannie bawię się nakładaniem farby na farbę, mokre na mokre. Zawsze chciałem rzucać dużo farby na moje podłoża. Częścią najgłębszej satysfakcji z malowania dla mnie było osiągnięcie dokładnie tego, czego chcę za pomocą farby."
Inspiracja
Jeremy Annear jako młody artysta miał kontakt z grupą St Ives i był pod wpływem prac Bena Nicholsona, Barbary Hepworth, Rogera Hiltona i Terry'ego Frosta. Jego obrazy wykazują podobieństwa do europejskich modernistów takich jak Braque, Picasso i Miro. Abstrakcyjne obrazy Jeremy'ego reagują na naturalną geometrię i przemiany ukochanego krajobrazu Kornwalii. Pracował również intensywnie w Niemczech i Australii, czerpiąc wpływy z obu tych kultur.
Ważne cytaty
Prace Anneara były szeroko doceniane i komentowane przez licznych krytyków sztuki, kuratorów, pisarzy artystycznych, artystów i historyków, takich jak Andrew Lambirth (The Spectator), Graham Boyd (Artist), Mercedes Smith (pisarka i krytyk), Ian Collins (pisarz i kurator sztuki), Nicholas Usherwood (pisarz i wydawca sztuki), Dr Jane Hamilton (aktywistka sztuki i historyk) czy Rachel Barnes (wykładowczyni w Tate oraz pisarka w Guardian i The Independent).
Jedna z najbardziej pochlebnych (choć nie nieprawdziwych) opinii o Annearze pochodzi od Caroline Georgiadis, konsultantki sztuki, wcześniej szefowej sprzedaży brytyjskich obrazów w Christie's: "Jeremy Annear (...) jest europejskim malarzem modernistycznym w duchu wielkich artystów takich jak Paul Klee, Wassily Kandinsky, Joan Miro, Pablo Picasso i Georges Braque."
Wystawy
Annear wystawiał głównie i regularnie w Wielkiej Brytanii, ale jego prace były również prezentowane w Niemczech, Francji i Holandii.
Galerie
Messums, Londyn, Wielka Brytania
Campden Gallery, Gloucestershire, Wielka Brytania
Lemon Street Gallery, Truro, Wielka Brytania
Abstrakcja-Kreacja: Pionierska Siła w Sztuce Nowoczesnej
Ruch Abstraction-Création, założony w 1931 roku, był kluczowym punktem zwrotnym w rozwoju sztuki abstrakcyjnej w Europie. W czasie, gdy Surrealizm dominował w awangardzie, a ideologie polityczne, t...
Czytaj dalej
Bardzo malarscy abstrakcyjni artyści: Nowi alchemicy
W swojej pracowni w Heidelbergu Arvid Boecker (na zdjęciu) metodycznie zdziera farbę z płótna za pomocą rakla do sitodruku. Warstwa po warstwie buduje to, co nazywa „archeologią koloru”. Osiem tysi...
Czytaj dalej
Oto uspokajająca szara sztuka abstrakcyjna na Twoją ścianę
Szarość, znajdująca się pomiędzy dwoma skrajnościami – czernią i bielą – jest niczym innym jak doskonałą neutralnością. Jej złożoność głęboko zakorzeniona jest w równowadze, którą ucieleśnia, oraz...
Czytaj dalej
Wzbogac swój dom dużym abstrakcyjnym obrazem!
Sztuka może występować w różnych rozmiarach, ale sztuka abstrakcyjna jest wielka. Jackson Pollock, Barnett Newman i Mark Rothko – prekursorzy dużych płócien – swoimi bezprecedensowymi obrazami o d...
Czytaj dalej
Kup Najlepsze z Europejskiej Sztuki Abstrakcyjnej Już Dziś
Od swoich początków w XX wieku, sztuka abstrakcyjna była prawdziwie europejskim zjawiskiem, które zwiastowało obfite możliwości wynikające z odrzucenia przedstawiania jako biernego odzwierciedleni...
Czytaj dalej
Fan czerwieni? Ta sztuka abstrakcyjna jest dla Ciebie!
Czerwień to pierwszy kolor, który opanowali, wytworzyli, powielili i rozbili na różne odcienie ludzie, twierdzi Michel Pastoureau w swojej przełomowej książce Czerwień: Historia koloru. Od naszych...
Czytaj dalej
