Tenesh Webber
1963
(CANADIAN)
USA
Tenesh Webber jest kanadyjską fotografką abstrakcyjną, której prace badają i kwestionują konwencje tradycyjnej fotografii czarno-białej. Mieszka w Jersey City w New Jersey i pracuje w Bushwick w Brooklynie.
Edukacja
Webber studiowała na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Emily Carr w Vancouver oraz na Uniwersytecie OCAD w Toronto, gdzie uzyskała stopień AOCA.
Technika
Tenesh Webber przez ostatnie 25 lat pracował albo nad dużymi wydrukami/muralami; manipulował fotografiami w ciemni, albo manipulował negatywami w aparacie.
Jej obecna fotografia, która koncentruje się na fotogramach w średniej skali, kontynuuje jej eksploracje medium. Druki mają średnią wielkość, 11"x11" lub 20"x20"....
Proces Webber zaczyna się od szkiców, w których rozwija pomysły na obrazy. Następnie tworzy obiekty dwuwymiarowe z nici do szycia lub markera na pleksiglasie. Buduje obrazy poprzez nakładanie warstw, rozciąganie i cięcie nici oraz poprzez powtarzające się rysowanie linii na pleksiglasie.
Te "płyty" są używane do tworzenia zdjęć fotograficznych bez użycia aparatu.
Umiejscowienie rąk i luźne nitki wprowadzają element przypadku do pracy, a każdy wydruk w serii jest unikalny.
Powstałe abstrakcyjne obrazy tworzą rytmiczne, intuicyjne kompozycje i oferują napięcie między organicznym a prostoliniowym. Sugerują makro- i mikroskalowe widoki natury lub wytworów ludzkich.
Inspiracja
Webber studiowała z kanadyjskimi artystami Ianem Wallace'em i Eldonem Garnetem, którzy byli wczesnymi innowatorami w dziedzinie fotografii eksperymentalnej w latach 70-tych, wprowadzając dużą skalę i sekwencyjne obrazy do swojej praktyki fotograficznej. Była zainspirowana tymi artystami do opracowania własnego podejścia do pracy z tym medium, co doprowadziło do eksploracji w zakresie skali i alternatywnych procesów fotograficznych, w tym jej obecnej pracy z fotogramami.
Jej fotografia jest również wpływana i inspirowana pracą długiej historii fotografów, malarzy i rzeźbiarzy pracujących w abstrakcji. Należą do nich odważne rysunki olejne Richarda Serry, aranżacje form geometrycznych Barry'ego Le Va oraz delikatny minimalizm Agnes Martin....
Jej praca wpisuje się w tradycję "rayografii", czyli fotogramów, ustanowioną przez artystów takich jak Man Ray i Laszlo Moholy-Nagy w latach 20. XX wieku, artystów, których prace w fotografii były inspirowane ich praktyką malarską i rzeźbiarską.
Opierając się na pracy tych artystów, Webber opracowała unikalne podejście do tworzenia swoich fotogramów, integrując elementy rzeźby i rysunku, a także wprowadzając operacje losowe.
Kolekcje
Prace Webbera znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych, w tym w Muzeum Brooklyńskim i Barclays Bank w Nowym Jorku.
Wystawy
Webber zaprezentowała swoją pracę na wystawach krajowych, w tym na wystawach solowych w Yossi Milo Gallery i Margaret Thatcher Projects w Nowym Jorku. Brała również udział w wystawach zbiorowych w Europie.
Galerie
Pliki Płaskie Pierogi, Brooklyn, NYRick Wester Fine Art, Nowy Jork, NY
Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Oddaj to teraz
Najlepszą rzeczą w kolekcjonowaniu sztuki jest życie każdego dnia otoczonym dziełami sztuki, które kochasz. Drugą najlepszą rzeczą w kolekcjonowaniu sztuki jest oddawanie wszystkiego! W tym tygodn...
Czytaj dalej
Spontaniczny, Ekstatyczny i Wolny: Wprowadzenie do Abstrakcji Lirycznej
Zanim omówimy, czym jest Lyrical Abstraction i co oznacza dla miłośników sztuki i kolekcjonerów, powinniśmy oddać należny szacunek najbardziej wybrednym z nas, stwierdzając, że pochodzenie tego te...
Czytaj dalej
Wciągnięty: Użycie linii w malarstwie abstrakcyjnym
Niektórzy malarze twierdzą, że jeśli chodzi o użycie rysunku w ich pracy, istnieją tylko dwie tradycje do naśladowania: Matisse'a lub Cézanne'a. Linie Matisse'a definiują i często zawierają pola k...
Czytaj dalej
Mniej znaczy więcej: Minimalizm
Minimalizm to abstrakcyjny ruch artystyczny, który pojawił się w Ameryce w latach 60-tych i odnosi się głównie do malarstwa i rzeźby. Minimalistyczne dzieła w żaden sposób nie próbują przedstawiać...
Czytaj dalej
