HOC 44.09
Obraz
Year: 2009
Edition: Unique
Technique: Lacquer on Aluminum
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Tilman zaczął tworzyć serię „HOCs” w 2006 roku. Te prace różnią się wymiarami.
Uznając architektoniczny potencjał serii „Stacks”, Tilman rozwinął podstawową ideę, co zaowocowało dziełami zatytułowanymi „HOC/House of Color”.
Te malowane obiekty niemal przypominają modernistyczne budynki – tylko w mniejszej skali – otwierając przestrzenie do eksploracji efemerycznej jakości światła w danej przestrzeni. Można je postrzegać jako ‚małżeństwo’ architektury i światła.
„HOCs” są zazwyczaj wykonane z ręcznie malowanych profili aluminiowych. Można je doświadczać zarówno wiszących na ścianie, jak i ustawionych na stole lub cokole.
Urodzony w Monachium w Niemczech, Tilman jest artystą abstrakcyjnym i kuratorem. Jego twórczość obejmuje obrazy, środowiska zbudowane oraz układane i warstwowe obiekty ścienne i podłogowe. Jest założycielem i obecnym doradcą kuratorskim Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) w Dolceacqua we Włoszech oraz był założycielem i byłym głównym kuratorem Centrum Sztuki Współczesnej Non-Objective (CCNOA) w Brukseli w Belgii. Tilman mieszka i pracuje w Nowym Jorku oraz Dolceacqua we Włoszech.
Edukacja
Tilman ukończył Uniwersytet Nauk Stosowanych i Projektowania w Monachium w 1978 roku, a w latach 1981-1985 studiował pod kierunkiem Güntera Fruhtrunka i Hansa Baschanga w Akademii Sztuk Wizualnych w Monachium.
Technika
Tilman tworzy różnorodne estetyczne obiekty, w tym obrazy, rysunki, grafiki, trójwymiarowe zawieszki ścienne, obiekty podłogowe, obiekty łączące podłogę i ścianę oraz środowiska zbudowane. Jego obrazy wykorzystują różne media, w tym farbę, lakier i kredki, oraz integrują różne powierzchnie, takie jak welin, MDF i aluminium. Jego trójwymiarowe zawieszki ścienne na MDF i aluminium wiszą płasko na ścianie, oferując główną płaszczyznę frontową, a jednocześnie tworząc nowe możliwości przestrzenne poza tą płaszczyzną. Jego prace na welinie proponują podobną wizualną aranżację przestrzeni, tworząc kompozycje koloru i formy, które współdziałają ze światłem, aby uporządkować środowisko wizualne na nowo. Jego technika odnosi się do sposobów widzenia i percepcji, angażując widza do badania poza powierzchnią.
Inspiracja
Tilman czerpie inspirację z tradycji Sztuki Konkretnej i Minimalizmu. Tworzone przez niego obiekty wykorzystują formę i kolor do interpretacji światła i przestrzeni, angażując ciekawość widzów. Jako aktywny uczestnik swojego wizualnego otoczenia, jego naturalna ciekawość prowadzi go do zauważania form, kompozycji, kolorów i innych wrażeń sensorycznych zajmujących przestrzenie publiczne. Te konkretne elementy wspólnego świata wizualnego przyjmują w jego umyśle nową, nieobiektywną obecność. Następnie interpretuje te znalezione elementy wizualne w wykonane konkretne obiekty poprzez proces redukcji, eliminując to, co nie jest konieczne i pozwalając esencji swoich odkryć objawić się na nowo.
Kolekcje
Prace Tilman znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, w tym Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, Nowojorskiej Bibliotece Publicznej oraz Musée d’art Moderne w Neuchâtel w Szwajcarii.
Wystawy
Tilman wystawiał swoje prace szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Europie, Azji, Australii oraz w USA. W 2006 roku otrzymał dużą wystawę przeglądową swojej twórczości w Kunstnernes Hus (Dom Artystów) w Oslo, Norwegia. Jego prace były prezentowane w wielu ważnych publikacjach, takich jak ARTnews i magazyn Artnet.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Geometric, Colourful, Flat, Vibrant, Concrete)
Wybierz opcje
