5 Exposições de Arte Abstrata para Ver Durante a Bienal 2019

Hoje oferecemos nossa seleção de cinco das mais emocionantes exposições de arte abstrata que você pode ver durante a Bienal de Veneza 2019. A 58ª Exposição Internacional de Arte—La Biennale di Venezia abre esta semana. Intitulada Que Você Viva em Tempos Interessantes, promete oferecer aos espectadores a mais concentrada variedade de experiências artísticas de classe mundial em qualquer lugar do mundo.

“Pintura / Panorama: Pinturas de Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museu do Palácio Grimani

A última vez que as pinturas de Helen Frankenthaler foram apresentadas em Veneza foi em 1966, quando foram a estrela do Pavilhão Americano da 33ª Bienal de Veneza. Para esta extraordinária exposição, quatorze de suas grandes pinturas estarão em exibição no Palazzo Grimani, um palácio veneziano do século XVI. A exposição traçará as relações que Frankenthaler explorou entre a ideia de pittura e panorama—ou entre pintar quadros e abrir espaços expansivos e ilusórios dentro da tela. As quatorze pinturas em exibição abrangerão quatro décadas de sua carreira. Em seu trabalho da década de 1950, vemos ela desenvolver sua famosa técnica de "soak-stain", despejando tinta diretamente sobre telas cruas espalhadas no chão. Comparando essas pinturas com o trabalho que Frankenthaler fez na década de 1990, notamos tanto diferenças marcantes quanto semelhanças assombrosas. As pinturas posteriores, como "Maelstrom" (1992) e "Barometer" (1992), são pictóricas e impasto, visualmente mais pesadas do que suas obras anteriores, planas. No entanto, elas mantêm o mistério etéreo pelo qual Frankenthaler é conhecida, declarando sua dedicação tanto ao método quanto à exploração do mistério e da transcendência dentro da imagem abstrata. Pittura / Panorama estará em exibição de 7 de maio a 17 de novembro de 2019.

Helen Frankenthaler - Abertura, 1992. Acrílico sobre tela. 70 × 94 pol (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque.

“A Natureza do Arp”

Na Coleção Peggy Guggenheim

Mais de 70 obras de Jean (Hans) Arp preencherão as galerias do Palazzo Venier dei Leoni do século XVIII, que abriga a Coleção Peggy Guggenheim desde 1949. Várias das obras da exposição pertenciam, na verdade, à própria Guggenheim. Em sua autobiografia, ela escreveu sobre Arp levando-a à fundição onde uma de suas esculturas de bronze havia sido feita. Ela diz que soube assim que a segurou em sua mão que queria possuí-la. Esta exposição inclui uma ampla variedade de obras, incluindo pinturas, esculturas, relevos, desenhos e tapeçarias. A curadoria traça a evolução única deste artista que emergiu do mundo absurdista dos dadaístas para se tornar talvez o pioneiro mais influente no reino da abstração biomórfica. A Natureza de Arp está em exibição até 2 de setembro de 2019.

Jean Arp- Objetos Arranjados de Acordo com as Leis do Acaso III; Configuração Simétrica, 1931. Museu de Arte Moderna de São Francisco, Aquisição. Coleção Peggy Guggenheim, Veneza.

BURRI a pintura, presença irredutível

A Fundação Giorgio Cini

Esta exposição reúne mais de 50 obras que abrangem toda a carreira de Alberto Burri, uma lenda local e um dos maiores mestres da arte abstrata do século XX. O subtítulo da mostra, “Presença Irreducível”, vem de uma descrição que o próprio Burri usou uma vez para descrever seu trabalho. Deixando a pintura e a escultura para trás, ele optou por explorar os aspectos essenciais da própria matéria. A exposição inclui obras de cada uma de suas séries mais importantes, incluindo Cantrami (obras feitas de alcatrão), Sacchi (obras feitas de sacos de juta), Combustioni (obras feitas com fogo), Celotex (obras feitas de sobras de madeira e adesivos) e talvez sua série mais famosa, Cretti (obras que consistem em rachaduras). Acompanhando a exposição, haverá um documentário montado a partir de filmes que mostram Burri em ação— a primeira oportunidade que a maioria dos espectadores terá de testemunhar por si mesmos os métodos e técnicas deste surpreendente pioneiro. A exposição estará em exibição de 10 de maio a 28 de julho de 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, acrílico e vinavil sobre madeira. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 in). Art Basel, Miami Beach 2016.

Estresse de vidro

Fundação Berengo Art Space

Localizado na ilha veneziana de Murano, o Glasstress retorna à Bienal este ano para sua sexta edição. Para esta exposição verdadeiramente única, os curadores homenageiam os mestres tradicionais do sopro de vidro de Murano, convidando artistas—muitas vezes sem experiência em trabalhar com vidro—para colaborar com os vidreiros locais na criação da obra. Um dos curadores deste ano, o artista belga Koen Vanmechelen, descreve o processo como “o mundo do desconhecido e do não visto [becoming] visível e tangível através de belos acidentes no tempo.” Este ano, o Glasstress incluirá obras de um impressionante grupo internacional de artistas, incluindo Ai Weiwei (China), Tony Cragg (Reino Unido), Vik Muniz (Brasil), Tracey Emin (Reino Unido), Michael Joo (EUA), Saint Clair Cemin (Brasil), Antonio Dei Rossi (Itália), Pedro Friedeberg (México), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (França), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Alemanha), Shirazeh Houshiary (Irã), Jaume Plensa (Espanha), Sudarshan Shetty (Índia), Koen Vanmechelen (Bélgica), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Áustria), Ayman Baalbaki (Líbano), Miroslaw Balka (Polônia), Kendell Geers (África do Sul), Abdulnasser Gharem (Arábia Saudita), Hye Rim Lee (Coreia do Sul), Oksana Mas (Ucrânia), Wael Shawky (Egito) e muitos outros. Os visitantes também terão a chance de assistir os vidreiros de Murano em ação no estúdio adjacente. O Glasstress estará em exibição de 9 de maio a 24 de novembro de 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Vidro. 138 x 47 x 10 cm cada. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

A Academia de Belas Artes de Veneza

Os fãs de Peter Halley não vão querer perder esta instalação única em um antigo armazém de sal. Halley transformou o espaço expositivo de quarenta metros de comprimento em uma série de oito salas construídas, cada uma preenchida com murais impressos digitalmente, além de esculturas, imagens e textos contribuídos por seus quatro colaboradores—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer e a escritora Elena Sorokina. Heterotopia é um conceito originalmente descrito pelo filósofo francês Michel Foucault (1926 – 1984). Refere-se a um espaço estranho—como um mundo dentro de um mundo—que simultaneamente reflete e contradiz a realidade. Nesse contexto, Halley criou um ambiente em que cada sala se conecta superficialmente a cada outra sala, enquanto também subverte qualquer conexão concreta ou sensata que o espectador possa fazer entre os diferentes espaços. A instalação é uma extensão do trabalho que Halley vem realizando há décadas, que explora a ética compartimentada, mas interconectada, da era contemporânea, onde nos aprisionamos dentro de células, dentro de prisões, conectados apenas por condutos tecnológicos.

Imagem em destaque: Jean Arp - Sapato Azul Virado com Dois Saltos Sob um Teto Preto, 1925. Coleção Peggy Guggenheim, Veneza.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio