5 Exposições de Arte Abstrata para Ver Durante a Bienal 2019

Hoje apresentamos uma seleção de cinco das exposições de arte abstrata mais empolgantes que você pode visitar durante a Bienal de Veneza 2019. A 58ª Exposição Internacional de Arte—La Biennale di Venezia abre esta semana. Intitulada Que Você Viva em Tempos Interessantes, promete oferecer aos visitantes a mais concentrada variedade de experiências artísticas de classe mundial em qualquer lugar do mundo.

“Pittura / Panorama: Pinturas de Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museu de Palazzo Grimani

A última vez que as pinturas de Helen Frankenthaler foram apresentadas em Veneza foi em 1966, quando foram a atração principal do Pavilhão Americano da 33ª Bienal de Veneza. Para esta exposição extraordinária, quatorze de suas pinturas em grande escala estarão em exibição no Palazzo Grimani, um palácio veneziano do século XVI. A exposição traçará as relações que Frankenthaler explorou entre a ideia de pittura e panorama—ou entre pintar quadros e abrir espaços expansivos e ilusórios dentro da tela. As quatorze pinturas em exibição abrangem quatro décadas de sua carreira. Em seu trabalho dos anos 1950, vemos o desenvolvimento de sua famosa técnica “soak-stain”, derramando tinta diretamente sobre telas cruas espalhadas no chão. Comparando essas pinturas com as obras que Frankenthaler fez nos anos 1990, notamos tanto diferenças marcantes quanto semelhanças inquietantes. As pinturas posteriores, como “Maelstrom” (1992) e “Barometer” (1992), são pictóricas e empastadas, visualmente mais pesadas do que suas obras anteriores, mais planas. Ainda assim, mantêm o mistério etéreo pelo qual Frankenthaler é conhecida, declarando sua dedicação tanto ao método quanto à exploração do mistério e da transcendência dentro da imagem abstrata. Pittura / Panorama fica em exibição de 7 de maio a 17 de novembro de 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Acrílico sobre tela. 70 × 94 pol. (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nova York.

“A Natureza de Arp”

Na Coleção Peggy Guggenheim

Mais de 70 obras de Jean (Hans) Arp preencherão as galerias do Palazzo Venier dei Leoni, do século XVIII, que abriga a Coleção Peggy Guggenheim desde 1949. Várias das obras da exposição pertenciam à própria Guggenheim. Em sua autobiografia, ela escreveu sobre Arp levá-la à fundição onde uma de suas esculturas de bronze foi feita. Ela diz que soube assim que a segurou na mão que queria possuí-la. Esta exposição inclui uma ampla variedade de obras, incluindo pinturas, esculturas, relevos, desenhos e tapeçarias. A curadoria traça a evolução única deste artista que emergiu do mundo absurdo dos dadaístas para se tornar talvez o pioneiro mais influente no campo da abstração biomórfica. A Natureza de Arp fica em exibição até 2 de setembro de 2019.

Jean Arp - Objetos Arranjados segundo as Leis do Acaso III; Configuração Simétrica, 1931. Museu de Arte Moderna de São Francisco, Compra. Coleção Peggy Guggenheim, Veneza.

BURRI la pittura, presença irredutível

A Fundação Giorgio Cini

Esta exposição reúne mais de 50 obras que abrangem toda a carreira de Alberto Burri, uma lenda local e um dos maiores mestres da arte abstrata do século XX. O subtítulo da mostra, “Presença Irredutível”, vem de uma descrição que o próprio Burri usou para definir seu trabalho. Abandonando a pintura e a escultura, ele optou por explorar os aspectos essenciais da própria matéria. A exposição inclui obras de cada uma de suas séries mais importantes, incluindo Cantrami (obras feitas com alcatrão), Sacchi (obras feitas com sacos de juta), Combustioni (obras feitas com fogo), Celotex (obras feitas com restos de madeira e adesivos) e talvez sua série mais famosa, Cretti (obras compostas por rachaduras). Acompanhando a exposição haverá um documentário montado a partir de filmes que mostram Burri em ação—uma oportunidade inédita para a maioria dos visitantes testemunhar os métodos e técnicas deste pioneiro impressionante. A exposição fica em exibição de 10 de maio a 28 de julho de 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, acrílico e vinavil sobre placa. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 pol.). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Espaço de Arte Fondazione Berengo

Localizado na ilha veneziana de Murano, Glasstress retorna à Bienal este ano para sua sexta edição. Para esta exposição verdadeiramente única, os curadores homenageiam os mestres tradicionais da sopro de vidro de Murano convidando artistas—muitas vezes sem experiência com vidro—para colaborar com os vidreiros locais na criação das obras. Um dos curadores deste ano, o artista belga Koen Vanmechelen, descreve o processo como “o mundo do desconhecido e invisível [se tornando] visível e tangível através de belos acidentes no tempo.” Este ano, Glasstress incluirá obras de um impressionante grupo internacional de artistas, incluindo Ai Weiwei (China), Tony Cragg (Reino Unido), Vik Muniz (Brasil), Tracey Emin (Reino Unido), Michael Joo (EUA), Saint Clair Cemin (Brasil), Antonio Dei Rossi (Itália), Pedro Friedeberg (México), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (França), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Alemanha), Shirazeh Houshiary (Irã), Jaume Plensa (Espanha), Sudarshan Shetty (Índia), Koen Vanmechelen (Bélgica), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Áustria), Ayman Baalbaki (Líbano), Miroslaw Balka (Polônia), Kendell Geers (África do Sul), Abdulnasser Gharem (Arábia Saudita), Hye Rim Lee (Coreia do Sul), Oksana Mas (Ucrânia), Wael Shawky (Egito), e muitos outros. Os visitantes também terão a chance de assistir aos vidreiros de Murano trabalhando no estúdio anexo. Glasstress fica em exibição de 9 de maio a 24 de novembro de 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Vidro. 138 x 47 x 10 cm cada. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

A Academia de Belas Artes de Veneza

Fãs de Peter Halley não vão querer perder esta instalação única em um antigo armazém de sal. Halley transformou o espaço expositivo de quarenta metros de comprimento em uma série de oito salas construídas, cada uma preenchida com murais impressos digitalmente, além de esculturas, imagens e textos contribuídos por seus quatro colaboradores—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer e a escritora Elena Sorokina. Heterotopia é um conceito originalmente descrito pelo filósofo francês Michel Foucault (1926 – 1984). Refere-se a um espaço estranho—como um mundo dentro de outro mundo—que simultaneamente reflete e contradiz a realidade. Neste contexto, Halley criou um ambiente em que cada sala se conecta superficialmente com as outras, ao mesmo tempo em que subverte qualquer conexão concreta ou sensata que o espectador possa fazer entre os diferentes espaços. A instalação é uma extensão do trabalho que Halley vem desenvolvendo há décadas, explorando o ethos compartimentado, porém interconectado, da era contemporânea, onde nos aprisionamos dentro de células, dentro de prisões, conectados apenas por condutos tecnológicos.

Imagem em destaque: Jean Arp - Sapato Azul Virado com Dois Saltos Sob um Abóbada Preta, 1925. Coleção Peggy Guggenheim, Veneza.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio