6 Esculturas Inspiradas na Natureza que Você Pode Ver Neste Verão

Uma exposição que acontecerá em Londres neste verão promete aos espectadores uma oportunidade única de examinar a interseção entre figuração e abstração na escultura contemporânea, por meio de uma variedade de esculturas inspiradas na natureza. Intitulada Renaturando a Natureza, e organizada pela Hignell Gallery, a exposição se desenrolará em dois espaços distintamente diferentes—o interior da Hignell Gallery na Shepherd Street em Mayfair, e os exuberantes arredores do jardim da Praça Saint James, a um quilômetro e meio de distância. As seis esculturas foram selecionadas precisamente por sua capacidade de explorar um local interior ou exterior, embora algumas certamente poderiam ter sido colocadas em qualquer um dos ambientes, evocando reações muito diferentes. Por exemplo, um par de enormes moscas-cranefly da artista germano-canadense Vanessa Paschakarnis habitará o interior da galeria, forçando os espectadores a sentirem que estão horrivelmente presos dentro de algo que claramente pertence à natureza selvagem. No entanto, se essas moscas-cranefly estivessem do lado de fora, reagiríamos a elas de maneira muito diferente. Sua presença dentro de casa as objetifica e acentua os aspectos não naturais de sua presença. Do lado de fora, elas seriam concretos; monumentos à natureza. Dentro, tornam-se abstrações; monumentos à fetichização da natureza. Cada uma das outras obras que estarão em exibição nesta exposição, de fato, opera com esse mesmo tipo de dicotomia conceitual. Cada uma delas utiliza imagens ou conteúdos narrativos que nos embalam em uma reação imediata de que estamos apenas olhando para alguma representação concreta e direta de algo que reconhecemos—uma espécie de monumento a isso ou àquilo. Quanto mais contemplamos essas obras, no entanto, e quanto mais as observamos de perto, mais nos tornamos conscientes de um mundo de informações ocultas e significados não vistos que espreitam bem diante de nossos olhos.

Em Exibição na Praça

Talvez a obra mais enganosamente figurativa que estará em exibição na Praça de Saint James seja “Te Danzante” (2018), da artista portuguesa Joana Vasconcelos. A escultura de grande escala, feita de ferro forjado, parece ser pouco mais do que uma réplica ornamental de um bule. No entanto, cobrindo as obras, estarão plantas de jasmim, que são frequentemente usadas para adicionar aroma ao chá verde. Dentro desse detalhe, assim como dentro do nome, segredos se escondem. A tradução espanhola do título é chá dançante. A tradução portuguesa é algo mais como você dançando. A obra é uma referência à história do comércio de chá, que está envolvida na história colonial de Portugal e da Europa. Esta gaiola de metal não contém a natureza tanto quanto a manipula e a embeleza, lucrando com ela com ou sem seu consentimento.

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. Foto © Unidade Infinita Projectos

Nas proximidades, estará à espreita outra escultura narrativamente enganadora da artista britânica Sophie Ryder, intitulada “Aussie Earl” (1996). À primeira vista, esta obra parece um monumento a um coelho. Em pé de forma cômica sobre suas robustas patas traseiras, a criatura olha em frente com seus olhos pequenos e cabeça diminuta, observando em branco seu domínio gramado. No entanto, em uma análise mais atenta, vemos que a própria carne da lebre é composta por uma colagem de objetos menores—peças de máquinas, brinquedos e inúmeros outros pedaços de memorabilia que refletem a cultura contemporânea. À medida que a verdadeira natureza deste objeto se revela, não podemos deixar de contemplar a relação entre animais, natureza e o mundo moderno de uma maneira muito mais sombria e abstrata. Para aqueles familiarizados com os hábitos dos coelhos, outra interpretação se apresenta, relacionada ao desejo e à reprodução—uma alusão simbólica à conexão que tais emoções têm com a disseminação dos humanos e seu mundo fabricado.

Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.

Também estará em exibição do lado de fora, na Praça, “Capricorno 1 & 2” (2017), outra obra de Vanessa Paschakarnis. Consistindo em dois crânios de cabra com chifres desmembrados, esta obra utiliza escala e material para questionar nossa compreensão da conexão entre a natureza humana e animal. Nossa aceitação dessa besta—o Capricórnio—como uma entidade mística e celestial é questionada por sua aparente mortalidade. O que a forma realmente monumentaliza? Evoca a morte ou evoca a grandeza da natureza para fins humanos? Em um sentido formal e abstrato, há muito a admirar aqui em termos de linha, forma, cor e estrutura. Mas estamos apenas objetificando a natureza mais ao pensar nesses termos?

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 e 2, 2017. Foto © James Brittain

Em Exibição na Galeria

Como já mencionado, duas enormes cranflies de Paschakarnis estarão em exibição dentro das paredes da Hignell Gallery. Ao lado delas, duas outras esculturas contribuirão, cada uma à sua maneira, para a atmosfera estranha do ambiente interior. O mais assombroso, talvez, será uma massa biomórfica fluida intitulada “Slick” (2010), da escultora britânica Kate MccGwire. Feita com as penas iridescentes das asas de pega, a forma escorregadia parece estar fluindo da própria arquitetura. Partes do corpo de criaturas mortas se uniram para formar uma nova força, aparentemente viva, presa em algum lugar entre a terra dos vivos e a terra dos mortos. Esta obra traz o mundo natural para dentro, mas o faz de uma maneira bastante inquietante. Esteticamente, é uma maravilha abstrata de se olhar. Quando o conteúdo emerge, no entanto, níveis de desconforto também surgem de uma maneira inquietante e em mudança.

Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II, 2015. Foto © Aislinn McNamara

Também estará em exibição dentro da galeria uma instalação intitulada “Rain Cloud Screen I & II” (2015), do escultor britânico Peter Randall-Page RA, um artista cuja obra é inspirada pela geometria da natureza. Evocativa de um biombo de vestiário, a obra consiste em quatro grandes desenhos interligados. Quando admirado de perto, cada desenho é uma abstração—uma variedade de linhas escuras sobre um fundo claro. Quando unidos e vistos de longe, os espaços positivos e negativos colaboram na formação de uma forma de nuvem. O efeito é sutil e caprichoso, oferecendo um comentário reflexivo sobre a abstração inerente que se esconde em nossa interação com o mundo natural, e as histórias inerentes que se escondem em nossas reações subjetivas até mesmo às criações humanas mais abstratas. Renaturing Nature estará em exibição de 21 de junho a 21 de julho de 2019 na Hignell Gallery e no jardim da St James’s Square em Londres.

Imagem em destaque: Kate MccGwire-Slick, 2010. Foto © Tessa Angus
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio