6 Esculturas Inspiradas na Natureza que Você Pode Ver Neste Verão

Uma exposição que acontecerá em Londres neste verão promete aos visitantes uma oportunidade única de examinar a interseção entre a figuração e a abstração na escultura contemporânea, por meio de uma variedade de esculturas inspiradas na natureza. Intitulada Renaturalizando a Natureza, e organizada pela Galeria Hignell, a exposição se desdobrará em dois espaços claramente distintos — o interior da Galeria Hignell na Shepherd Street, em Mayfair, e os exuberantes arredores do jardim da Praça Saint James, a um quilômetro e meio de distância. As seis esculturas foram selecionadas precisamente por sua capacidade de explorar tanto um local interno quanto externo, embora algumas certamente pudessem ser colocadas em qualquer um dos ambientes, evocando reações muito diferentes. Por exemplo, um par de enormes mosquitos-das-flores da artista germano-canadense Vanessa Paschakarnis habitará o interior da galeria, apertando os visitantes numa sensação de estarem horrivelmente presos dentro de casa com algo que claramente pertence à natureza selvagem. No entanto, se esses mosquitos estivessem do lado de fora, reagiríamos a eles de forma muito diferente. Sua presença dentro de casa os objetifica e intensifica os aspectos não naturais de sua presença. Lá fora, seriam concreções; monumentos à natureza. Dentro, tornam-se abstrações; monumentos à fetichização da natureza. Cada uma das outras obras que estarão em exibição, de fato, opera com esse mesmo tipo de dicotomia conceitual. Cada uma delas utiliza imagens ou conteúdos narrativos que nos induzem a uma reação imediata de que estamos apenas olhando para alguma representação direta e concreta de algo que reconhecemos — uma espécie de monumento a isto ou aquilo. Quanto mais contemplamos essas obras, no entanto, e quanto mais as observamos de perto, mais nos tornamos conscientes de um mundo de informações ocultas e significados invisíveis que espreitam bem diante de nossos olhos.

Em Exibição na Praça

Talvez a obra mais enganadoramente figurativa que estará em exibição na Praça Saint James seja “Te Danzante” (2018), da artista portuguesa Joana Vasconcelos. A escultura em grande escala, feita de ferro forjado, parece ser pouco mais do que uma réplica ornamental de um bule de chá. Cobrindo a obra, no entanto, estarão plantas de jasmim, frequentemente usadas para aromatizar chá verde. Dentro desse detalhe, assim como no nome, escondem-se segredos. A tradução espanhola do título é chá dançante. A tradução portuguesa é algo mais como você dançando. A obra é uma referência à história do comércio do chá, que está entrelaçada com a história colonial de Portugal e da Europa. Essa gaiola de metal não contém a natureza tanto quanto a manipula e a enfeita, lucrando com ela com ou sem seu consentimento.

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. Foto © Unidade Infinita Projectos

Nas proximidades estará outra escultura narrativamente enganadora da artista britânica Sophie Ryder, intitulada “Aussie Earl” (1996). À primeira vista, esta obra parece um monumento a um coelho. De pé, de forma cômica, sobre suas robustas patas traseiras, a fera encara adiante com seus olhos pequenos e cabeça minúscula, observando de forma vazia seu domínio gramado. Ao examinar mais de perto, no entanto, vemos que a própria carne da lebre é composta por uma colagem de objetos menores — peças de máquinas, brinquedos e inúmeros outros pedaços de lembranças que refletem a cultura contemporânea. À medida que a verdadeira natureza desse objeto se revela, não podemos deixar de contemplar a relação entre animais, natureza e o mundo moderno de uma forma muito mais sombria e abstrata. Para aqueles familiarizados com os hábitos dos coelhos, outra interpretação se apresenta, relacionada ao desejo e à reprodução — uma alusão simbólica à conexão que tais emoções têm com a expansão dos humanos e seu mundo fabricado.

Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.

Também em exibição ao ar livre na Praça estará “Capricorno 1 & 2” (2017), outra obra de Vanessa Paschakarnis. Consistindo em dois crânios de cabra com chifres, esta obra utiliza escala e material para questionar nossa compreensão da conexão entre a natureza humana e animal. Nosso abraço a essa fera — o Capricórnio — como uma entidade mística e celestial é questionado por sua aparente mortalidade. O que a forma realmente monumentaliza? Evoca a morte, ou evoca a engrandecimento da natureza para fins humanos? Em um sentido formal e abstrato, há muito a admirar aqui em termos de linha, forma, cor e contorno. Mas estaremos apenas objetificando mais a natureza ao pensar nesses termos?

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2, 2017. Foto © James Brittain

Em Exibição na Galeria

Como já mencionado, dois enormes mosquitos-das-flores de Paschakarnis estarão em exibição dentro das paredes da Galeria Hignell. Junto a eles, outras duas esculturas contribuirão, cada uma a seu modo, para a atmosfera estranha do ambiente interno. Talvez a mais inquietante seja uma massa fluida e biomórfica intitulada “Slick” (2010), da escultora britânica Kate MccGwire. Feita com as penas iridescentes das asas de pega, a forma que escorre parece estar fluindo da própria arquitetura. Partes do corpo de criaturas mortas se uniram para formar uma nova força aparentemente viva, presa em algum lugar entre o mundo dos vivos e o dos mortos. Esta obra traz o mundo natural para dentro de casa, mas de uma forma muito perturbadora. Esteticamente, é uma maravilha abstrata de se observar. Quando o conteúdo emerge, no entanto, níveis de desconforto também surgem de forma mutável e inquietante.

Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II, 2015. Foto © Aislinn McNamara

Também em exibição dentro da galeria estará uma instalação intitulada “Rain Cloud Screen I & II” (2015), do escultor britânico Peter Randall-Page RA, um artista cujo trabalho é inspirado na geometria da natureza. Evocando um biombo de camarim, a obra consiste em quatro desenhos grandes unidos. Quando admirados de perto, cada desenho é uma abstração — um conjunto de linhas escuras sobre um fundo claro. Quando unidos e vistos de longe, os espaços positivos e negativos colaboram na formação de uma forma de nuvem. O efeito é sutil e caprichoso, oferecendo um comentário reflexivo sobre a abstração inerente que espreita em nossa interação com o mundo natural, e as histórias inerentes escondidas dentro de nossas reações subjetivas até mesmo às criações humanas mais abstratas. Renaturalizando a Natureza estará em exibição de 21 de junho a 21 de julho de 2019 na Galeria Hignell e no jardim da Praça St James, em Londres.

Imagem em destaque: Kate MccGwire - Slick, 2010. Foto © Tessa Angus
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio