Uma Palavra sobre o Azul Klein Internacional
Se ele não tivesse morrido de ataque cardíaco aos 34 anos, Yves Klein completaria 90 anos este ano. Em celebração a esse marco que seria, o Palácio de Blenheim, no Reino Unido, está atualmente exibindo mais de 50 obras de Klein, incluindo várias peças feitas com o Azul Klein Internacional (IKB), a tinta homônima que Klein desenvolveu em 1960. Na época de sua criação, o IKB foi considerado por alguns artistas e críticos como um ultraje — afinal, como um artista poderia ser tão arrogante a ponto de reivindicar para si uma cor? Outros, no entanto, viam Klein como um gênio — um precursor do tempo em que vivemos agora, quando até a propriedade intelectual mais ínfima e irrelevante é guardada com ciúmes. Ainda hoje há muito debate sobre essa questão, embora esse debate seja em grande parte alimentado por um mal-entendido fundamental sobre o que o IKB realmente é e o que Klein fez para reivindicá-lo. Um equívoco é a crença de que o IKB era uma cor nova. Não era. Era um novo meio para transmitir uma cor já existente. O outro equívoco é que Klein patenteou o IKB, reivindicando assim a propriedade legal sobre ele. Ele não o fez. Klein apenas registrou o IKB por meio de um envelope Soleau, o método oficial francês para estabelecer quando alguém teve a ideia de algo pela primeira vez. O remetente de um envelope Soleau faz duas cópias da descrição de uma ideia. Uma cópia é enviada ao escritório que registra a propriedade intelectual, e a outra é mantida pelo registrante. O envelope Soleau que Klein enviou ao governo francês para registrar o IKB foi destruído acidentalmente, então só pela cópia que ele manteve podemos confirmar que o IKB foi registrado. De qualquer forma, um envelope Soleau não implica propriedade. Ele apenas estabelece o momento e o autor de uma conquista inventiva. E a invenção do IKB foi, de fato, inventiva. Na verdade, sua história de origem ajuda a explicar por que Klein foi um dos artistas mais influentes de sua geração.
O Que Torna o IKB Especial
Toda tinta basicamente começa como um sólido. Algo como uma planta, uma pedra ou um inseto é moído até virar pó e depois misturado com um aglutinante, criando algo líquido que pode ser aplicado a uma superfície. A cor do sólido determina em grande parte a cor da tinta. Durante o Renascimento, a cor de tinta mais preciosa, rara e cara era o ultramarino: um pigmento azul espetacular. Ele era criado moendo lápis-lazúli, um tipo de rocha metamórfica, o que significa que muda sob pressão, como o carvão que se transforma em diamante. Embora hoje seja encontrado em pelo menos quatro continentes, naquela época o lápis-lazúli era extraído apenas no que hoje é o Afeganistão. Sua raridade e o custo de importação para a Europa é o que o tornava tão caro. Seu valor, por sua vez, junto com sua cor particularmente vibrante, deu aos pintores a ideia de que era o pigmento perfeito para expressar realeza e santidade, tornando-se uma cor comum em pinturas religiosas e retratos de reis e rainhas.
Yves Klein - IKB 191
Yves Klein também amava as qualidades vibrantes do ultramarino, mas ficava incomodado pelo fato de que, quando a tinta era coberta por fixadores para preservar a superfície da pintura, o fixador apagava a cor. Ele buscava uma forma de criar um meio que já tivesse o fixador incorporado, para que não fosse necessário aplicar camadas adicionais, mas também precisava de um fixador que, ao ser adicionado, não diminuísse a vivacidade do pigmento. Klein contratou um especialista para ajudá-lo em sua invenção: Edouard Adam, dono de uma loja de tintas que ainda funciona em Paris hoje. Adam teve a ideia de suspender o pigmento em um tipo de cola de madeira que estava sendo comercializada na época por uma empresa farmacêutica. A cola tinha a qualidade quase mágica de tornar o azul ainda mais vibrante, além de protegê-lo do desbotamento após ser aplicado a uma superfície. O envelope Soleau registrado por Klein estabelece que o IKB é único por causa desse processo, e que ele e Adam desenvolveram esse processo.
Por Que Klein Precisava de um Azul Mais Azul
As razões pelas quais Klein buscava o azul mais vibrante e puro possível estavam enraizadas em um fracasso inicial que ele sofreu como artista. Acreditando que poderia usar a cor pura para expressar a essência espiritual perfeita do sentimento humano, ele organizou duas exposições consecutivas em 1955 e 1956 de telas monocromáticas, cada tela com uma única cor sólida e pura. As pinturas foram completamente mal compreendidas. O público as via como decoração, e não como expressões abstratas de emoção pura. Após alguma reflexão, Klein decidiu que talvez o mal-entendido tivesse ocorrido porque ele havia feito monocromos de várias cores diferentes, o que confundiu os espectadores. Assim, decidiu focar em uma única cor para sua próxima exposição.
Yves Klein - Monocromático Azul Sem Título
Ele escolheu o azul aquamarine para ser essa única cor, em parte por sua história como cor ligada à espiritualidade, e em parte porque para ele representava a cor do céu. Quando Klein tinha 19 anos, ele ficou famoso por estar em uma praia com seus dois melhores amigos, o escultor Arman e o poeta Claude Pascal, e dividir o mundo. Arman ficou com tudo o que era fabricado, Pascal ficou com tudo o que era natural, mas não vivo, e Klein ficou com tudo o que era natural e vivo. Klein então fez um gesto com o braço como se assinasse o céu — sua obra de arte suprema. O IKB foi uma manifestação material idealizada da intenção que ele comunicou com esse gesto. Não era apenas a mistura perfeita de pigmento e resina, mas também a mistura perfeita do esotérico e do concreto. Surpreendentemente, ele criou apenas cerca de 200 obras com o IKB antes de morrer. Mesmo assim, conseguiu em tão pouco tempo elevá-lo ao nível de algo verdadeiramente único e, na opinião de muitas pessoas, sagrado. Yves Klein no Palácio de Blenheim, Oxfordshire, Inglaterra, está em exibição até 7 de outubro de 2018.
Imagem em destaque: Yves Klein - Hiroshima
Todas as imagens via Wikimedia Commons
Por Phillip Barcio
