Uma Palavra sobre o Azul Klein Internacional
Se ele não tivesse morrido de um ataque cardíaco aos 34 anos, Yves Klein teria completado 90 anos este ano. Em celebração a este marco que poderia ter sido, o Palácio de Blenheim no Reino Unido está atualmente exibindo mais de 50 obras de Klein, incluindo várias peças feitas com o Azul Klein Internacional (IKB), a tinta homônima que Klein desenvolveu em 1960. Na época de sua criação, o IKB foi considerado por alguns artistas e críticos como um ultraje—como, afinal, poderia um artista ser tão arrogante a ponto de reivindicar pessoalmente uma cor? Outros, no entanto, viam Klein como um gênio—um precursor do tempo em que vivemos agora, quando até mesmo a propriedade intelectual mais minuciosa e irrelevante é zelosamente protegida. Mesmo hoje há muito debate sobre essa questão, embora esse debate seja amplamente alimentado por um mal-entendido fundamental sobre o que o IKB realmente é e o que Klein fez para reivindicá-lo. Um mal-entendido é a crença de que o IKB era uma nova cor. Não era. Era um novo meio para transmitir uma cor existente. O outro mal-entendido era que Klein patenteou o IKB, reivindicando assim a propriedade dele aos olhos da lei. Ele não fez isso. Klein apenas registrou o IKB por meio de um envelope Soleau, o método oficial francês de estabelecer quando alguém teve a ideia de algo pela primeira vez. O remetente de um envelope Soleau faz duas cópias de uma descrição de uma ideia. Uma cópia é enviada ao escritório que registra a propriedade intelectual, e a outra cópia é retida pelo registrante. O envelope Soleau que Klein enviou ao governo francês para registrar o IKB foi acidentalmente destruído, então é apenas pela cópia que ele reteve que podemos confirmar que o IKB foi registrado. Independentemente disso, um envelope Soleau não implica propriedade. Ele apenas estabelece o tempo e o instigador de uma realização inventiva. E a invenção do IKB foi, de fato, inventiva. Na verdade, sua história de origem ajuda a explicar por que Klein foi um dos artistas mais influentes de sua geração.
O que torna a IKB especial
Toda tinta basicamente começa como um sólido. Algo como uma planta, uma rocha ou um inseto é moído até virar pó e depois misturado com um aglutinante, criando algo líquido que pode ser aplicado a uma superfície. A cor do sólido determina principalmente a cor da tinta. Durante o período da Renascença, a cor de tinta mais preciosa, rara e cara era o ultramarino: um pigmento azul espetacular. Ele era criado moendo lápis-lazúli, um tipo de rocha metamórfica, o que significa que muda sob pressão, como o carvão se metamorfoseando em diamante. Embora hoje seja encontrado em pelo menos quatro continentes, naquela época o lápis-lazúli era extraído apenas no que é o atual Afeganistão. Sua raridade e o custo de importação para a Europa é o que o tornava tão caro. Seu valor, por sua vez, junto com sua cor particularmente vibrante, deu aos pintores a ideia de que era o pigmento perfeito para expressar realeza e santidade, tornando-se uma cor comum usada em pinturas religiosas e retratos de reis e rainhas.
Yves Klein - IKB 191
Yves Klein também amava as qualidades vibrantes do ultramarino, mas ele ficou perturbado pelo fato de que, quando a tinta era coberta por fixadores para preservar a superfície de uma pintura, o fixador apagava a cor. Ele buscou uma maneira de criar um meio que tivesse o fixador incorporado, para que nenhuma camada adicional precisasse ser aplicada, mas também precisava de um fixador que, ao ser adicionado, não diminuísse a vivacidade do pigmento. Klein contratou um especialista para ajudá-lo em sua invenção: Edouard Adam, proprietário de uma loja de tintas que ainda está em operação em Paris hoje. Adam teve a ideia de suspender o pigmento em um tipo de cola de madeira que estava sendo comercializada na época por uma empresa farmacêutica. A cola tinha a qualidade mágica de realmente tornar o azul ainda mais vibrante, enquanto também o protegia de desbotar uma vez aplicada a uma superfície. O envelope Soleau que Klein registrou estabelece que IKB é único por causa desse processo, e que ele e Adam desenvolveram o processo.
Por que Klein precisava de um azul mais azul
As razões que Klein tinha para buscar o azul puro e vibrante possível estavam enraizadas em uma falha precoce que ele sofreu como artista. Acreditando que poderia usar a cor pura para expressar a essência espiritual perfeita do sentimento humano, ele montou duas exposições consecutivas em 1955 e 1956 de telas monocromáticas, cada tela uma única cor sólida e pura. As pinturas foram completamente mal interpretadas. O público as viu como decoração, em vez de expressões abstratas de pura emoção. Após alguma reflexão, Klein decidiu que talvez o mal-entendido tivesse ocorrido porque ele havia feito monocromas de várias cores diferentes, o que confundiu os espectadores. Assim, ele decidiu se concentrar em uma única cor para sua próxima exposição.
Yves Klein - Monocromático Azul Sem Título
Ele selecionou o aquamarine para ser aquela cor em parte por causa de sua história como uma cor conectada à espiritualidade, e em parte porque para ele representava a cor do céu. Quando Klein tinha 19 anos, ele ficou famoso por estar em uma praia com seus dois melhores amigos, o escultor Arman e o poeta Claude Pascal, e dividir o mundo. Arman pegou tudo o que era fabricado, Pascal pegou tudo o que era natural, mas não vivo, e Klein pegou tudo o que era natural e vivo. Klein então acenou com o braço como se estivesse assinando o céu—sua obra de arte definitiva. IKB era uma manifestação material idealizada da intenção que ele comunicou com aquele gesto. Não era apenas a mistura perfeita de pigmento e resina, mas também a mistura perfeita do esotérico e do concreto. Incrivelmente, ele criou apenas cerca de 200 obras com IKB antes de morrer. No entanto, ele conseguiu, nesse curto período, elevá-lo ao nível de algo verdadeiramente único e, na opinião de muitas pessoas, sagrado. Yves Klein em Blenheim Palace, Oxfordshire, Inglaterra, está em exibição até 7 de outubro de 2018.
Imagem em destaque: Yves Klein - Hiroshima
Todas as imagens via Wikimedia Commons
Por Phillip Park
