Arte Abstrata Com Um Toque - Nossas Obras de Mídia Mista à Venda!

A fusão de dois ou mais meios e materiais em uma única obra de arte tornou-se cada vez mais popular no século XX. A Natureza Morta com Caneleira de Cadeira de Picasso é comumente considerada a primeira colagem moderna (ou melhor, uma assemblagem, já que ele transformou tinta a óleo, lona, papel colado e corda em uma obra de baixo-relevo tridimensional), junto com o papel de parede com textura de madeira de Braque em uma série de desenhos a carvão. Os dadaístas Kurt Schwitters e Max Ernst impulsionaram ainda mais essa prática, pois sua associação aleatória de imagens justapostas transmitia uma crítica poderosa e perspicaz da sociedade e da arte em si. Essas tentativas ousadas abriram caminho para a arte abstrata em mídia mista que explorou ainda mais as fronteiras porosas da fusão de múltiplos meios e materiais. Desde seus primeiros esforços para capturar objetos ao seu redor em colagens de uma estrutura simples de grade quadrada até sistemas simbióticos imprevisíveis e arranjos aleatórios, a duradoura fascinação de Ellsworth Kelly pela colagem também influenciou suas pinturas posteriores em painéis recombináveis separados. Robert Rauschenberg e Frank Stella foram particularmente famosos por seu exame audacioso das possibilidades inexploradas armazenadas na arte abstrata em mídia mista. Em sua série híbrida Combines, Rauschenberg usou fotografias, tecido, um recorte de jornal e tinta, junto com penas, seixos, ouro e terra para criar seus enigmas visuais metafóricos, enquanto Frank Stella criou relevos em mídia mista sensualmente coloridos de arabescos, curvas francesas e formas orgânicas usando alumínio, vidro e fibra de vidro. A mídia mista continua a inspirar artistas abstratos de hoje, enquanto eles fogem das rígidas restrições das formas de arte e buscam a liberdade irrestrita da expressão artística. Para nossa escolha semanal da arte abstrata em mídia mista mais envolvente, por favor, role para baixo.

Daniel Göttin - Double Grid 4

O Double Grid 4 é um dos quatro objetos de parede do mesmo tamanho, consistindo em duas fitas adesivas coloridas que criam um padrão regular em um painel de alumínio anodizado. As fitas azul e rosa adicionam uma profundidade visual e espacial entre si à medida que se cruzam no painel de alumínio refletivo. Inspirado pela Arte Minimal, Arte Concreta e Arte Conceitual, Göttin trabalha com materiais industriais comuns que são selecionados para ressoar com os requisitos específicos de um local e espaço arquitetônico, enquanto examina habilidosamente a natureza subjetiva da percepção no ambiente em mudança. Embora seu trabalho seja iterativo e sintonizado, a imobilidade do objeto físico final é abundante em clareza e reflexão. É a imobilidade que convida a uma variedade de interpretações que emergem da evocação da natureza expressiva do espectador. Daniel Göttin é um artista suíço cujo trabalho é dividido entre obras específicas de local e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Fita adesiva sobre alumínio anodizado. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Sem Título (Id. 1293)

Neste papel de seda sobre a peça de papel, Doorsen se inspira no legado da Arte Povera, que utilizou materiais descartáveis e triviais para desafiar as normas artísticas predominantes. Para Doorsen, o uso do papel de seda destaca particularmente o contraste entre as tensões e harmonias que surgem da dicotomia aparentemente colidindo entre estrutura e intuição. A superfície desta peça é tátil e encapsula sua própria presença, enquanto Doorsen atua como um meio entre seus materiais e os padrões e formas que eles revelam. Sem título (Id. 1293) transcende as contradições entre o orgânico e o geométrico, o sistêmico e o aleatório. O trabalho de Doorsen depende de sua estética inerente e visualmente inscrita, enquanto nutre uma multiplicidade de perspectivas e evoca contemplação. Doorsen é uma artista abstrata inglesa que desenvolveu sua própria linguagem pessoal com ênfase em padrões e formas coloridas. Ela vive e trabalha em Londres.

Fieroza Doorsen - Sem Título (Id. 1293), 2016. Papel de seda sobre papel. 29,5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Feito em um papel acaba fino e delicado, DD2.15 foi criado na Dieu Donné em Nova York, um estúdio sem fins lucrativos para arte em papel feito à mão. Enquanto Feinberg inicialmente fez o papel à mão para pintar sobre ele, ela se fascinou pelos acidentes, marcas e texturas que apareceram em um pedaço seco e prensado e decidiu montá-lo. A franqueza de seu trabalho está profundamente incorporada nos objetos físicos de sua criação e uma forma tridimensional permite que seu eu autêntico se expresse de maneira mais genuína. As implicações poéticas de sua abordagem simples e econômica são notáveis em um sentido acentuado de materialidade que convida os espectadores a uma jornada contemplativa e imaterial que implode em emoções e autorreflexão. Feinberg é uma pintora abstrata americana que usa tinta, madeira, tela e papel para explorar a interseção entre pintura e objeto. Usando madeira recuperada, ela constrói pinturas que incorporam qualidades esculturais, borrando as linhas entre representação 2D e 3D. Ela vive e trabalha em Nova York.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Papel acaba feito à mão. 36,2 x 29,3 cm.

Deanna Sirlin - E de Volta Novamente

E Back Again é uma obra íntima e colorida em mídia mista sobre filme arquivístico que ilustra a busca duradoura de Sirlin pelo eu em sua própria arte. Ela utiliza o processo criativo para redefinir e rearticular a si mesma, enquanto sua estética idiossincrática de cores sensuais envolve o espectador e o coloca no centro da obra de Sirlin. Ali, no centro de sua obra, uma dimensão etérea e contemplativa é revelada. Além das fotografias recortadas, materiais encontrados e telas recicladas, existe um mundo pessoal dela que atrai o espectador a reexaminar e compartilhar seu senso de descoberta e revelação no ato da pintura em si. Sirlin é uma artista abstrata americana, mais conhecida por suas pinturas gestuais e instalações monumentais. Seu trabalho prioriza a cor. Em suas pinturas, ela explora como a textura e a composição afetam as relações de cor. Ela vive e trabalha em uma fazenda de cavalos nos arredores de Atlanta, Geórgia.

Deanna Sirlin - E De Volta Novamente, 2015. Mídia mista em filme arquivístico. 45,7 x 45,7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Azul)

Inspirado por seu próprio estúdio localizado em Long Island City (L.I.C) e pelos objetos dentro do estúdio, particularmente os restos de antigos armários que foram removidos, Soriano usa spray, tinta, lápis e aquarelas para expressar seu anseio nostálgico pela realidade que deixou de existir. Ele se inspira em seu entorno mais imediato enquanto tenta se situar na configuração que é o tema de seu trabalho. L.I.C. (Azul) revela seus interesses em objetos ligados a outros objetos, como planos arquitetônicos, de forma lucidamente evidente. Soriano dobra e reinterpreta uma peça várias vezes. A forma final é o resultado de um intenso diálogo interno, bem como do aumento e reposicionamento da relação entre as formas. Soriano é um artista abstrato franco-americano nascido nas Filipinas que divide seu tempo entre Nova York e Penobscot, Maine. Embora tenha começado sua carreira como escultor, seu trabalho agora é bidimensional. Ele é conhecido por seus ousados murais de parede pintados com spray e por suas obras mais íntimas em papel. O trabalho de Soriano é gestual e geométrico, dominado por um léxico gráfico de marcas e anotações.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Tinta spray, lápis, tinta, aquarela sobre papel. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

Trabalhar em várias profissões diferentes antes de se dedicar à arte fez com que Auville se sentisse confortável criando com os materiais mais incomuns. Em White Stripes, ele opta por cimento, acrílico e aço em barra sobre painel de espuma, explorando as qualidades mais ocultas e o uso multifuncional de cada material. Em seu trabalho, ele enfatiza o momento em que a cor e os materiais se fundem e retornam à sua essência mineral original. Inspirado por pinturas rupestres pré-históricas, estradas de concreto ou blockhouses abandonadas, ele é fiel à abstração geométrica, Art Povera e Street Art. Em White Stripes, ele aplica cimento de alta densidade, permitindo que as cores do cimento determinem a obra. À medida que o cimento seca, ele adiciona acrílico para intensificar o brilho da obra. Auville é um artista francês cujo trabalho investiga e incorpora as qualidades estéticas e conceituais de materiais manufaturados, como cimento, concreto e aço. Ele nasceu em Le Havre e vive e trabalha perto de Paris.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cimento, acrílico e aço de varão em painel de espuma. 104 x 60 x 6 cm.

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Imagem em destaque: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, vista da instalação.
Por Jovana Vuković