Arte Abstrata Com Um Toque - Nossas Obras de Mídia Mista à Venda!

A fusão de dois ou mais meios e materiais em uma única obra de arte tornou-se cada vez mais popular no século XX. A Natureza Morta com Cadeira de Palha de Picasso é comumente considerada a primeira colagem moderna (ou melhor, um assemblage, já que ele transformou tinta a óleo, tecido encerado, papel colado e corda em uma obra em baixo-relevo tridimensional), junto com o papel de parede com textura de madeira de Braque em uma série de desenhos a carvão. Os dadaístas Kurt Schwitters e Max Ernst levaram isso adiante, pois sua associação aleatória de imagens justapostas transmitia uma crítica poderosa e perspicaz à sociedade e à própria arte. Essas tentativas ousadas abriram caminho para a arte abstrata em técnica mista que explorou ainda mais as fronteiras porosas da mistura de múltiplos meios e materiais. Desde seus primeiros esforços para capturar objetos ao seu redor em colagens com a simples estrutura de grade quadrada até sistemas imprevisíveis, simbióticos e arranjos aleatórios, a fascinação duradoura de Ellsworth Kelly pela colagem também influenciou suas pinturas posteriores em painéis separados e recombináveis. Robert Rauschenberg e Frank Stella foram particularmente famosos por seu exame audacioso das possibilidades inexploradas guardadas na arte abstrata em técnica mista. Em sua série híbrida Combines, Rauschenberg usou fotografias, tecido, recorte de jornal e tinta junto com penas, seixos, ouro e terra para criar seus enigmas visuais metafóricos, enquanto Frank Stella criou relevos em técnica mista sensualmente coloridos com arabescos, curvas francesas e formas orgânicas usando alumínio, vidro e fibra de vidro. A técnica mista continua a inspirar artistas abstratos contemporâneos, que fogem das rígidas limitações das formas artísticas e buscam a liberdade irrestrita da expressão artística. Para nossa escolha semanal das obras mais envolventes em técnica mista abstrata, por favor, role para baixo.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 é um dos quatro objetos de parede do mesmo tamanho, consistindo em duas fitas adesivas coloridas que criam um padrão regular de grade em painel de alumínio anodizado. As fitas azul e rosa adicionam profundidade visual e espacial entre si ao se cruzarem no painel refletivo de alumínio. Inspirado pela Arte Minimalista, Arte Concreta e Arte Conceitual, Göttin trabalha com materiais industriais comuns selecionados para ressoar com as exigências específicas de um local e espaço arquitetônico, enquanto examina habilmente a natureza subjetiva da percepção no ambiente em transformação. Embora seu trabalho seja iterativo e sintonizado, a quietude do objeto físico final é abundante em clareza e reflexão. É essa quietude que convida a uma variedade de interpretações que emergem ao evocar a natureza expressiva do espectador. Daniel Göttin é um artista suíço cujo trabalho se divide entre obras específicas para locais e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Fita adesiva sobre alumínio anodizado. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

Nesta obra em papel de seda sobre papel, Doorsen se apoia no legado da Arte Povera, que usava materiais descartáveis e triviais para desafiar as normas artísticas vigentes. Para Doorsen, o uso do papel de seda destaca particularmente o contraste entre tensões e harmonias que surgem da aparente dicotomia entre estrutura e intuição. A superfície desta obra é tátil e encapsula sua própria presença, enquanto Doorsen atua como um meio entre seus materiais e os padrões e formas que eles revelam. Untitled (Id. 1293) transcende as contradições entre o orgânico e o geométrico, o sistêmico e o aleatório. O trabalho de Doorsen baseia-se em sua estética inerente e visualmente inscrita, ao mesmo tempo que nutre múltiplas perspectivas e evoca contemplação. Doorsen é uma artista abstrata inglesa que desenvolveu sua própria linguagem pessoal com ênfase em padrões e formas coloridas. Ela vive e trabalha em Londres.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Papel de seda sobre papel. 29,5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Feito em papel acaba fino e delicado, DD2.15 foi criado no Dieu Donné em Nova York, um estúdio sem fins lucrativos para arte em papel artesanal. Embora Feinberg inicialmente tenha feito o papel para pintar sobre ele, ela se fascinou pelos acidentes, marcas e textura que apareceram em uma peça seca e prensada e decidiu montá-la. A franqueza de seu trabalho está profundamente incorporada nos objetos físicos de sua criação, e a forma tridimensional permite que seu eu autêntico se expresse de maneira mais genuína. As implicações poéticas de sua abordagem simples e econômica são perceptíveis em um sentido acentuado de materialidade que convida os espectadores a uma jornada contemplativa e imaterial que implode em emoções e autorreflexão. Feinberg é uma pintora abstrata americana que usa tinta, madeira, tela e papel para explorar a interseção entre pintura e objeto. Usando madeira reaproveitada, ela constrói pinturas que incorporam qualidades escultóricas, borrando as linhas entre representação bidimensional e tridimensional. Ela vive e trabalha em Nova York.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Papel acaba feito à mão. 36,2 x 29,3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again é uma íntima e colorida obra em técnica mista sobre filme arquivístico que ilustra a busca duradoura de Sirlin pelo eu em sua própria arte. Ela usa o processo criativo para redefinir e rearticular a si mesma, enquanto sua estética idiossincrática de cores sensuais envolve o espectador e o coloca no centro da obra de Sirlin. Ali, no centro de sua obra, revela-se uma dimensão etérea e contemplativa. Além das fotografias recortadas, materiais encontrados e telas recicladas, há um mundo pessoal dela que atrai o espectador a refazer e compartilhar seu senso de descoberta e revelação no ato da pintura em si. Sirlin é uma artista abstrata americana mais conhecida por suas pinturas gestuais e instalações monumentais. Seu trabalho prioriza a cor. Em suas pinturas, ela explora como textura e composição afetam as relações de cor. Ela vive e trabalha em uma fazenda de cavalos nos arredores de Atlanta, Geórgia.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Técnica mista sobre filme arquivístico. 45,7 x 45,7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Inspirado por seu próprio estúdio localizado em Long Island City (L.I.C) e pelos objetos dentro do estúdio, particularmente os restos de antigos armários que foram removidos, Soriano usa tinta spray, tinta, lápis e aquarelas para expressar sua saudade nostálgica da realidade que deixou de existir. Ele se inspira em seu entorno mais imediato enquanto tenta se situar na configuração que é o tema de seu trabalho. L.I.C. (Blue) revela seus interesses em objetos ligados a outros objetos, como planos arquitetônicos, de forma claramente evidente. Soriano dobra e retrabalha uma peça várias vezes. A forma final é o resultado de um diálogo interno intenso, bem como do aumento e reposicionamento da relação entre as formas. Soriano é um artista abstrato francês-americano nascido nas Filipinas que divide seu tempo entre Nova York e Penobscot, Maine. Embora tenha começado sua carreira como escultor, seu trabalho agora é bidimensional. Ele é conhecido por seus murais ousados pintados com spray e por suas obras mais íntimas em papel. O trabalho de Soriano é gestual e geométrico, dominado por um léxico gráfico de marcas e anotações.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Tinta spray, lápis, tinta, aquarela sobre papel. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

Trabalhando em várias profissões diferentes antes de se dedicar à arte, Auville se sentiu confortável criando com os materiais mais incomuns. Em White Stripes, ele opta por cimento, acrílico e aço em barra sobre painel de espuma, explorando as qualidades mais ocultas e o uso multifuncional de cada material. Em seu trabalho, ele enfatiza o momento em que cor e materiais se fundem e retornam à sua essência mineral original. Inspirado por pinturas rupestres pré-históricas, estradas de concreto ou blocos abandonados, ele é fiel à abstração geométrica, Arte Povera e Arte de Rua. Em White Stripes, ele aplica cimento de alta densidade enquanto permite que as cores do cimento determinem a obra. À medida que o cimento seca, ele adiciona acrílico para intensificar o brilho da obra. Auville é um artista francês cujo trabalho investiga e incorpora as qualidades estéticas e conceituais de materiais manufaturados como cimento, concreto e aço. Ele nasceu em Le Havre e vive e trabalha perto de Paris.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cimento, acrílico e aço em barra sobre painel de espuma. 104 x 60 x 6 cm.

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Imagem em destaque: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, vista da instalação.
Por Jovana Vuković