Fotógrafos Abstratos para Seguir

A fotografia abstrata floresceu desde a invenção das câmeras digitais, especialmente desde que as câmeras se integraram aos nossos dispositivos móveis. Fotógrafos abstratos trabalham em uma forma que exige experimentação. Mas, na época dos laboratórios fotográficos, quando era necessário tempo, dinheiro e produtos químicos para revelar cada negativo, o investimento exigido pela fotografia abstrata era simplesmente demais para a maioria dos artistas. E para aqueles que se aventuravam a explorar as possibilidades da forma, a apreciação pública por seu trabalho era escassa. Mas agora a experimentação é relativamente barata. Qualquer pessoa com meios para adquirir até mesmo o celular mais simples pode tirar um número ilimitado de fotografias. E a cultura visual está tão inundada de fotografia que até os espectadores casuais de arte desenvolveram uma compreensão básica do que significa a abstração fotográfica. Hoje todos somos fotógrafos, e cada um de nós, mesmo que apenas por acaso, ocasionalmente tira fotografias que são abstratas. A pressão, portanto, para evoluir uma definição mais elevada e mais sutil do que a fotografia abstrata contemporânea pode se tornar recai sobre os artistas; aqueles cujo intelecto, coração e recursos estão totalmente comprometidos em avançar a arte. Aqui estão dez fotógrafos abstratos contemporâneos que acreditamos valer a pena acompanhar:

Jessica Eaton

As fotografias abstratas da fotógrafa canadense Jessica Eaton parecem ter sido criadas por um processo digital. Mas, na verdade, surgem por meio de um trabalho artístico à moda antiga. Eaton constrói o que ela chama de “formas belas e discretas”, como cubos e esferas, e depois pinta esses objetos de cinza. Em seguida, fotografa-os várias vezes no mesmo negativo, cada vez colocando um novo filtro de separação de cor sobre a lente. As imagens resultantes mostram um espaço em camadas e dimensional cheio de formas abstratas que se fundem. Seu uso repetitivo de formas simples tem a intenção de direcionar a atenção para a ideia, inspirada por Sol LeWitt, que disse: “a reprodução da forma apenas reforça o conceito.”

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (esquerda) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (direita)

Barbara Rosenthal

A artista multimídia Barbara Rosenthal não usa a palavra abstrato para descrever sua fotografia. Ela prefere termos como conceitual e surreal. Suas fotografias têm a intenção de afetar os espectadores em um nível psicológico. Quando consideradas como arte enquanto arte, ocupam um território estético único. Rosenthal frequentemente emprega efeitos extremos de claro-escuro, criando composições geométricas onde a escuridão ao redor tem a mesma importância que qualquer conteúdo reconhecível presente, levantando questões sobre o valor das narrativas perceptíveis. Seus fotomontagens também exploram ideias formais de geometria, linha e espaço, enquanto flertam com temas como memória, cultura e mito.

Barbara Rosenthal - duas fotografias conceituais. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Eileen Quinlan, nascida em Boston, faz o que ela chama de fotografias abstratas de natureza morta. Ela constrói paisagens elaboradas e dimensionais em seu estúdio, compostas por vários materiais e superfícies, e depois as fotografa. As composições resultantes exploram textura, forma, espaço e relações de cor. Ela usa luz e materialidade para alcançar suas imagens vibrantes, mas não as aprimora digitalmente, preferindo usar tecnologia analógica, como manipulação em laboratório, para completar as ideias.

Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Impressão em gelatina de prata. © Eileen Quinlan (esquerda) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Impressão cromogênica colorida. © Eileen Quinlan (direita)

Barbara Kasten

O pensamento modernista inicial serve de inspiração para a fotógrafa abstrata Barbara Kasten. Ela constrói composições arquitetônicas em seu estúdio, organizando objetos geométricos e espelhos de modo que cor, linha, forma e espaço se unam em uma linguagem visual que lembra o Neoplasticismo ou De Stijl. Por meio de sua habilidosa manipulação da luz e sombra, cria fotografias que desafiam a percepção visual do espaço bidimensional e tridimensional.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

O trabalho de Liz Deschenes levanta questões essenciais sobre o que uma fotografia pode ser. Ela não faz o que a maioria dos espectadores tradicionalmente consideraria fotografias. Em vez disso, usa um processo fotoquímico, aplicando os produtos químicos manualmente sobre uma superfície e criando uma exposição na superfície enquanto os produtos químicos reagem às condições climáticas e à luz ambiente. Ela se interessa pelas formas como a luz interage com as formas no espaço arquitetônico e pelas maneiras como a luz pode influenciar e alterar a percepção da cor.

Vista da instalação de obras selecionadas de Liz Deschenes

Gottfried Jäger

O fotógrafo alemão Gottfried Jäger literalmente escreveu o livro sobre fotografia abstrata, várias vezes. Nascido em 1937, Jäger influenciou várias gerações de artistas com seus livros, aulas, palestras e seu imenso corpo de trabalho. Fortemente influenciado pelos conceitos da Bauhaus, ele continuou a abrir novos caminhos na fotografia experimental, buscando maneiras de descobrir e expandir sua relevância para a cultura contemporânea.

Gottfried Jager - Pinhole Structure 3814 C 25 (trabalho com câmera obscura), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

O artista nascido em Londres Walead Beshty emprega múltiplas vias estéticas, incluindo a fotografia, para explorar seu interesse nas colaborações incidentais e acidentais que ocorrem entre forças visíveis e invisíveis. Suas fotografias abstratas assumiram várias formas. Para uma série, ele escondeu filme não exposto em sua bagagem, deixando-o ser exposto a raios-x ao passar pela segurança, resultando em fotos monocromáticas fantasmagóricas. Para outra série, revisitou as ideias do pioneiro da fotografia abstrata Lázló Moholy-Nagy, que teorizou sobre fazer imagens abstratas expondo papel fotográfico amassado à luz.

Uma Transparência de Walead Beshty. © Walead Beshty (esquerda) e um exemplo de um de seus fotogramas amassados. © Walead Beshty (direita)

Franco Fontana

Desde a década de 1960, o fotógrafo italiano Franco Fontana tem encontrado e revelado as abstrações invisíveis que nos cercam na vida cotidiana. Suas vibrantes fotografias abstratas capturam composições precisas da natureza, arquitetura e vários outros aspectos do mundo físico contemporâneo. Suas fotografias de asfalto isolam áreas notáveis da rua que foram alteradas por trabalhadores, pelo clima ou pelo desgaste do tempo, transformando-as em estudos de cor, linha e forma. Suas paisagens abstratas chocam o olhar com seu brilho, ao ilustrar a abstração etérea evidente em momentos passageiros da natureza.

Franco Fontana - Asfalto. © Franco Fontana

Rolf Aamot

O artista norueguês Rolf Aamot se autodenomina compositor de imagens tonais. Ele experimentou pinturas a laser, fotografia digital, bem como processos fotográficos químicos tradicionais. Em suas fotopinturas digitais, ele se esforça para criar composições efêmeras de cor que criam espaço dentro do campo visual.

Rolf Aamot - Retornando à Índia, 2002-2003. Fotopintura digital. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

O artista italiano Silvio Wolf se interessa por experimentação e por expandir os limites do processo de criação da imagem fotográfica. Ele produziu muitos corpos de trabalho únicos que exploram diferentes elementos da fotografia. É mais conhecido por sua série Horizontes. Para essas obras, usou as extremidades dos rolos de filme, que inevitavelmente se expõem quando o fotógrafo carrega o filme na câmera. Normalmente descartados durante o processo fotográfico, ele transformou esses pedaços em campos abstratos de cor transcendentais que habitam um ambiente brilhante e mágico entre a cor translúcida e a luz e a escuridão total.

Silvio Wolf - Horizonte 14 – Amarelo, 2002. © Silvio Wolf (esquerda) / Silvio Wolf - Horizonte 13 – Vermelho, 2002. © Silvio Wolf (direita)

Imagem em destaque: Gottfried Jager - Graduação (detalhe), 1983, Trinta e duas impressões únicas em gelatina de prata sobre Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio